How to Paint a Portrait <img alt="Image titled Paint a Portrait Step 1" src=" width="728" height="546" class="whcdn" onload="WH.performance.clearMarks('image1_rendered'); WH.performance.mark('image1_rendered');">1If you have never drawn a portrait before, do as Van Gogh did: draw yourself! Using a drawing paper pad, or even some xerox paper taped to a sturdy board, a conte crayon or piece of vine charcoal (a soft pencil will do, too) and a mirror, sit in front of the mirror and study your features. Set up your working area so that there is a light coming from one side. If you are right handed, the light should be on your left side and slightly above you. <img alt="Image titled Paint a Portrait Step 16" src=" width="728" height="546" class="whcdn">16Don't work from photos!
skin painting For this paint job I used an Iwata HP-C for the whole thing. Well, I actually used three (so I didn't have to clean my airbrush between colours as much), but it's still technically the same airbrush. I used an Iwata HP-BCS to spray the V-Matte and V-Gloss at the end. The techniques I used to paint this foam skin are the same I would use on slip latex, silicone, fiberglass or any other material. The only difference is that I would change how thin the paints would be due to the absorption of the material I'm painting on. I'm not going to go into details such as what exact ratios I used (rubber cement to tint to thinner). The skin I was matching with this paint job is a Chinese man. These techniques will work with any type of skin you paint.
How to Paint a Portrait in Oil – Part 1 How to paint a black & white portrait in Oils Have you been practising your portrait drawing for years yet making the jump to oil portrait painting always seems to end in an underwhelming finish? Or do you walk around portrait galleries in awe with the question, ‘How do they do that?’ Maybe you’re frustrated by your process and don’t know how to change it. Portraits can seem like the toughest subject to crack and you can easily be disheartened by your efforts. One wrong brushstroke can cause a subject to suddenly look ‘wrong’, panic sets in – your pencils get sharpened, charcoal out and you don’t come back to painting for a while. But you don’t want to draw anymore, you want to paint. So where do you begin? A Step by Step approach Materials Why oil portraits? They dry slowly, and for portraits time is essential. Let us start at the beginning. I’m going to keep things simple. 3 easy techniques to learn.3 basic paints to use. Raw umberIvory blackFlake white (or Titanium White) Coloured ground
Portrait Painting and Drawing: How to Paint Portraits and ... Painting the truth or changing reality? An artist might choose to depict a person exactly as they are - flaws included, so that every wart, pimple or scar is clearly memorialized in paint for all to see. Artists may sometimes even exaggerate a person's characteristics, good or bad, to make a caricature of the person. Conversely, an artist might "kindly overlook" the person's flaws, correcting imperfections and presenting an idealized view of a person. A great example of an artist who is not afraid to paint people with less-than-perfect bodies is Jenny Saville, who paints huge portraits of overweight people from various angles. Another artist who paints people as they are, pretty or not, is Lucien Freud.
vidéo 1910 : Tout est dans le regard - peinture aquarelle. La technique utilisée pour la réalisation de l’aquarelle est celle dite « humide sur humide » ou « mouillé sur mouillé ». Qu'est ce que la technique « humide sur humide » ? La technique humide sur humide est une méthode propre à l'aquarelle. Considérée comme la technique la plus délicate à contrôler, elle est essentielle à bien des égards. La difficulté réside dans la maîtrise de l'évolution du degré d'humidité du papier associée à l'application de pigments en gérant convenablement l'eau et les pigments présents dans les pinceaux. Cette technique permet de faire des fusions de couleurs de toutes sortes, douces et légères, intenses et contrastées, différents degrés de flous, jusqu'au retraits de couleurs pour rattraper le blanc du papier et donner ainsi une ambiance et une atmosphère toute particulière. Cependant, comme pour toute aquarelle, l'étape principale reste avant tout la réflexion avant de peindre (réserves, points, forts, harmonie des couleurs, élimination du superflu..).
vidéo 1936 : Les erreurs à éviter lorsque l'on dessine ou l'on peint un regard en un clin d'oeil.. 1. Dessiner des yeux c’est dessiner des sphères Le plus gros soucis rencontré, c’est lorsque le globe est de profil ou incliné. L’iris se déforme et prend une forme ovoïde. Il est difficile de le reproduire exactement son contour mais voici une astuce. Lorsque l’oeil est vu de profil, l’iris s’allonge (s’étire en longueur) et le point noir se rapproche du bord de l’iris. En gros, plus la boule tourne, plus on voit le petit cercle en raccourci :). 2. Ce n’est pas parce qu’un élément est blanc sur le modèle qu’il ne doit pas comporter d’ombres sur le dessin. 3. Vous savez que l’oeil est recouvert d’une couche de chair qui s’appelle la paupière? On voit toujours un des bords de la paupière quand il s’agit de dessiner des yeux. Demandez-vous quel bord de l’oeil je vois lorsque celui-ci est : – de face? – de profil? – incliné vers le bas? – incliné vers le haut? Pensez à ce petit détail pour dessiner des yeux réalistes ;). 4. Dessiner les yeux, par laurentsaintgermain
vidéo 1943 : Les astuces pour dessiner des rides sur un visage et son application sur un portrait. Pour les fêtes, ne les oublions pas !!! Comment dessiner les rides d’un visage ? – feuille canson aux dimensions de votre choix – Crayon hb, Crayon 6B, estompe ou coton tige – Rotring. – Gomme – Peinture acrylique blanche. – Pinceau en poil de martre n°0 Pour obtenir un rendu et un effet réaliste, mélanger différentes techniques : crayon , rotring et peinture. Comme nous l’avons entrevu dans la précédente vidéo, les traits qui marquent l’emplacement des rides ne doivent pas être parallèles et disposés au hasard, il faut qu’ils épousent la ligne, la forme et le volume du visage en tenant compte de l’éclairage qui va leur donner toute la profondeur requise. Commencer par étudier le sujet, disposer les formes générales du visage, placer les contours et les éléments qui font que le visage est un visage ( yeux, nez, bouche, etc… ) Essayer de travailler par zones caractéristiques avec le plus de fidélité possible : œil droit avec lunettes, puis l’autre œil, le nez et le menton.
vidéo 1968 : Comment rendre les expressions (joie et bonne humeur) par le biais du pastel ? Le rire ou le sourire sont traduits par diffErentes positions de traits qui les caractErisent:,comme une bouche ouverte ou fermEE esquissant un sourire,ou l apparition de certains plis, ou pommettes rehaussEes et yeux pEtillants Lorsqu une personne exprime sa joie et sa bonne humeur les traits de son visage en sont affectEs En effet le sourire provoque l'ouvertyre de la bouche ou des lEvres fermEes en forme d arc couchE ApparaIt alors un pli de part et d autre de la bouche Les paupiEres remontent et les yeux paraissent plus petits Le sourire entraine en outre plus de rehauts sur les joues qui paraissent plus pleines et plus rondes Le processus Pour dessiner un visage souriant il convient de dElimiter la silhouette de base et les lignes d' emplacement de chaque trait Prendre le temps d observer le modEle pour bien identifier l expression esquissEe et les changements qu' elle produit sur les motifs des yeux du nez et de la bouche.
vidéo 1884 : Dessiner un portrait avec ou sans lunettes - les contours du visage. Les visages peuvent être très difficiles à dessiner de manière réaliste. Il y a tellement de caractéristiques auxquelles penser ! lisez cet article pour apprendre à dessiner des visages comme jamais auparavant ! Tracez le contour d'un visage. Les têtes ne sont jamais circulaires, elles sont de forme ovale, comme un œuf. Donc, esquissez un contour ovale se rétrécissant vers le bas. Ajoutez des lignes de division. Ajoutez le nez. Ajoutez la bouche. Ajoutez les yeux. Dessinez les sourcils au sommet des orbites. Vous devez ensuite travailler les yeux. À l'intérieur de l'iris, tracez la pupille, qui est la partie la plus sombre de l'œil. Ensuite, dessinez la partie supérieure de la paupière au-dessus de l'amande. Ombrez sous les yeux. Ajoutez les oreilles. Ajoutez les cheveux. Dessinez le cou. Ajoutez les détails. Utilisez une gomme pour enlever les lignes directrices. Des vidéos sur le même sujet
vidéo 1626 : Les clés de la réussite en quelques règles d'or, pour réaliser un portrait réaliste. Les débutants portraitistes font presque toujours les mêmes erreurs, voici en quelques règles d'or et conseils, la manière de les éviter. L'erreur consiste à ne pas prendre le temps de positionner le portrait qui sera dessiné ou peint, le dessin se trouve alors décentré, souvent placé au bord de la feuille, il occupe une petite partie de la surface entouré de beaucoup de vides. Cela est d'autant plus vrai lorsque l'on travaille avec stress et crispation à partir d'un modèle vivant. La solution vient de la gestion de la maîtrise de l'espace, en prévoyant la position et la dimension du portrait. L'erreur serait de commencer le dessin ou la composition par une partie du visage, sans avoir pris le temps d'observer avec attention le modèle. La solution est de se laisser guider par les règles de construction et les proportions du visage, sur les vidéos proposées. Chez l'adulte, l'axe des yeux se positionne, en général, au milieu de la zone comprise entre le sommet du crâne et le menton.
vidéo 1936 : Les erreurs à éviter lorsque l'on dessine ou l'on peint un regard en un clin d'oeil.. 1. Dessiner des yeux c’est dessiner des sphères Le plus gros soucis rencontré, c’est lorsque le globe est de profil ou incliné. L’iris se déforme et prend une forme ovoïde. Il est difficile de le reproduire exactement son contour mais voici une astuce. Lorsque l’oeil est vu de profil, l’iris s’allonge (s’étire en longueur) et le point noir se rapproche du bord de l’iris. En gros, plus la boule tourne, plus on voit le petit cercle en raccourci :). 2. Ce n’est pas parce qu’un élément est blanc sur le modèle qu’il ne doit pas comporter d’ombres sur le dessin. 3. Vous savez que l’oeil est recouvert d’une couche de chair qui s’appelle la paupière? On voit toujours un des bords de la paupière quand il s’agit de dessiner des yeux. Demandez-vous quel bord de l’oeil je vois lorsque celui-ci est : – de face? – de profil? – incliné vers le bas? – incliné vers le haut? Pensez à ce petit détail pour dessiner des yeux réalistes ;). 4. Dessiner les yeux, par laurentsaintgermain
vidéo 2126 : Une palette de couleurs pour réaliser un portrait à peau claire - conseils techniques et le bonus: "Portrait d'Ariana Grande" Le portrait d' Ariana Grande, pour garder en mémoire les tragiques attentats de Manchester. Vous avez envie de peindre un autre portrait ? Alors voici la gamme de couleurs que je vous recommande :- Blanc (de titane)- Jaune de Naples ou Terre de Sienne naturelle- Rouge de Cadmium Clair- Alizarine cramoisi (rouge foncé)- Vert émeraude (il vous servira à faire les ombres, car en théorie l'ombre est toujours faite avec la couleur complémentaire, l'ombre d'une pomme rouge par exemple sera donc verte et non noire). Avec ces 5 couleurs vous devriez réussir à obtenir toutes les teintes de la carnation d'un visage à peau claire.Pensez le visage comme n'importe quel autre volume, sauf qu'il est plus complexe, fait de zone creuses (yeux, narines, intérieur des oreilles, arrières des joues, le creu au-dessus de la lèvre, ...) et de zones en relief (front, l'arête du nez, les lèvres, le menton, les pommettes,...).