Apprendre à photographier Les bases : diaphragme, vitesse d'obturation, profondeur de champs...des notions essentielles pour exprimer sa créativité. La lumière : la mesurer, l'apprécier, la modeler...elle est l'élément clef d'une photo réussie. La composition : les points importants pour organiser les éléments et obtenir un cadrage cohérent. L'hyperfocale : un outils technique précieux pour être toujours prêt à déclencher...et capter l'instant décisif* *instant décisif: terme irremplaçable introduit par Henri Cartier-Bresson dans les années 50. ATTENTION: TOUTE REPRODUCTION, MEME PARTIELLE, DES COURS PRESENTES EST INTERDITE SANS AUTORISATION DE L'AUTEUR
La macrophotographie Ce rapport de reproduction est celui que l'on obtient avec la mise au point minimale sur un objectif normal de 50 mm de focale. La macrophotographie nécessite un boîtier à visée reflex qui permet de voir le sujet à travers l'objectif. Pour agrandir l'image obtenue dans le viseur, nous disposons de plusieurs types de matériel. Ce sont de simples loupes que l'on place devant l'objectif. La position "macro" sur un zoom permet en général d'atteindre un rapport de reproduction de 0,3 à0,5. Elles grandissent l'image par augmentation de la distance film-objectif. En général, un jeu de 4 bagues allonge permet, avec un objectif normal de 50 mm, d'atteindre tous les rapports de reproduction compris entre 0,1 et1,5. Les exemples sont donnés pour un objectif normal (50 mm). Les soufflets Ils permettent des tirages compris entre 25 et 150 mm. Les bagues d'inversion Ce sont des bagues spéciales que l'on visse à la place du filtre d'un objectif grand-angle (20, 24 ou 28 mm). Les objectifs macro
Objectifs photos Objectifs Photos Toutes les plus grandes marques d’objectifs photo sont représentées dans cette rubrique. Vous pourrez découvrir toute la technique des objectifs photographiques. Comment ils sont fabriqués, leurs propriétés, leurs usages. Ce qu’il faut savoir avant d’acheter un objectif photo. Il faut savoir qu’un objectif est l’élément clé d’un appareil photo, c’est lui qui fait la qualité d’une photo (avec le photographe bien sur ;o)). Un objectif est tout le temps définie par sa longueur focale (20 mm, 35mm, 50mm, 85mm, …), son ouverture maximum (f2.8, f4, …), son ouverture minimum (f22,…), la distance minimale de mise au point. Il existe 3 grandes familles d’objectifs: Les objectifs standard: ils correspondent à l’angle de vision humaine et leurs focale est de 50 mm. Nous avons ensuite les zooms ou télé zooms qui permettent de faire glisser la longueur focale sur une plage donnée (18-70 mm, 70-200 mm, 70-300 mm). La longueur focale d’un objectif photo: L’ouverture d’un objectif photo :
stéréo-echecs 64 logiciels gratuits pour vos photos 01net. le 30/03/07 à 07h00 Nous ne nous intéressons ici qu'aux logiciels gratuits (appelés également freewares ou gratuiciels). Pendant longtemps, le logiciel gratuit a été le fait d'une communauté de développeurs en marge des éditeurs de logiciels commerciaux. Ne nous y trompons pas, lorsqu'un éditeur commercial propose gratuitement en téléchargement un de ses logiciels, il s'agit en général (mais pas toujours) d'une version allégée, le but de l'opération étant de se faire de la publicité. Également appelé Photoshop Album Starter Edition (ou SE), il est gratuit, facile d'emploi et répond finalement aux besoins essentiels du photographe numérique amateur. Où les trouver ? Les logiciels que nous présentons dans ce dossier sont téléchargeables depuis le site de leur éditeur ou de leur développeur (voir le tableau récapitulatif). Que peut-on en attendre ? Acheter Corel Paint Shop Pro ou Adobe Photoshop Elements, c'est acquérir un logiciel réputé, complet et, a priori, sans mauvaise surprise.
Découvrez les fonctionnalités de votre appareil Ces conseils vous aideront à exploiter au mieux ces fonctionnalités. • Définition de l'exposition • Modes de mesure • Correction d’exposition • Verrouillage automatique de l'exposition (AEL, Auto Exposure Lock) • Modes de prise de vue Définition de l'exposition Lorsque vous prenez une photo, un capteur situé à l'intérieur de l'appareil est exposé à la lumière. L'exposition dépend de trois éléments : l'intensité de la lumière, la durée d'exposition pendant laquelle la lumière peut agir sur le capteur et la sensibilité de ce capteur. L'ouverture du diaphragme contrôle l'intensité de la lumière. La sensibilité du capteur est contrôlée par le réglage ISO. Vous vous dites peut-être que le meilleur réglage ISO est le plus élevé. Les appareils photo EOS actuels fonctionnent avec une plage ISO très large.
Les outils de transformations des calques Gimp Dans cet article, nous allons voir comment fonctionnent les outils de transformation des calques. Il s’agit d’un article complémentaire à la série d’article sur le principe des calques. Les outils Voici les outils en question dans la boite à outils: Déplacement Cet outil permet, comme son nom l’indique, de déplacer un calque. Il y a deux options pour cet outil: Pointer un calque ou un guide: Permet de déplacer le calque pointé par la souris dans la fenêtre principale de Gimp.Déplacer le calque actif: Permet de déplacer le calque sélectionné dans la pile de calque. note: en appuyant sut Ctrl pendant le déplacement, vous pouvez fixer la direction du déplacement (horizontale ou vertical). Alignement Permet d’aligner un calque avec les autres ou avec les bords de l’image. note: vous pouvez sélectionner plusieurs calques en utilisant la touche Maj. Découpage Cet outil permet de découper un ou tous les calques de la pile. Avant/après: Rotation Cet outil permet de faire pivoter un calque. Echelle
Techniques de bases Voici la section technique, cette section est composée de différents tutoriaux afin de vous aider dans les bases, la prise de vue, et la Post Production, je tenterais ici d’apporter mon expérience et de vous faire part de mes impressions. Cette partie comprend également des articles rédigés par d’autres photographes dans le but de couvrir plus de sujets tout en conservant des articles pertinents, sur chaque article vous pouvez apporter vos commentaires et vos réactions, bonne visite ! Les bases Prise de vue Post Production
- Technique photo : conseils et tutoriaux - Introduction Depuis que je publie sur Internet mes photographies, des internautes me demandent régulièrement comment je s’y prendre pour faire de belles photos, comment faire pour améliorer leur technique de prise de vue, quelles sont les techniques de composition, qu’est-ce que la règle des tiers, etc. J’ai donc décidé de regrouper dans ce tutoriel quelques uns des conseils que j’ai pu donner à des proches ou des internautes, en y résumant les principes de bases qui peuvent permettre à chacun d’entre nous de mieux tirer profit de son appareil photo. Gardez à l’esprit que ce ne sont que des conseils d’un amateur autodidacte. Notez aussi que s’il est important de connaître les règles de base de la composition d’une image, et de savoir les mettre en pratique, il faut aussi parfois savoir s’en affranchir. Les règles de composition :
raw, jpeg, tiff, format, fichier, photo numérique, capteur, foveon I - Introduction L’arrivée du numérique dans le domaine de la prise de vue a bouleversé ce secteur en introduisant de nombreux changements dans la gestion des images. S’il était courant, jusque là, d’envoyer les négatifs ou photos à scanner au photograveur en vue de les incorporer dans un imprimé, aujourd'hui les fichiers directement issus des appareils photo numériques peuvent être inclus dans les créations numériques (imprimé ou web). Les appareils de photographie numérique actuels enregistrent les images sous différents formats : le Raw, le Tiff et le Jpeg. II - L'appareil de photographie numérique Pour traiter les différents types de fichiers issus des appareils photo numériques, il est nécessaire de revenir aux fondamentaux qui gère la capture d’une image numérique. II-1 - Définition Une source de lumière (généralement blanche) vient éclairer une scène qui absorbe une partie de la lumière blanche et réfléchie le spectre restant, ce dernier étant composé des couleurs de notre scène.
40 sites d'images libres de droit et/ou gratuites Pour trouver rapidement des milliers d'images de qualité libres de droit et souvent gratuites, voici une liste incontournable de moteurs de recherche, banques d'images et plateformes de partage photos. Dans le domaine de la photographie, une image est une oeuvre protégeable au titre du droit d'auteur et il n'est donc permis de l'utiliser sans l'accord préalable de son auteur, sauf si la photo est sous licence ou contrat d'utilisation avec des droits autorisés et que les conditions de son utilisation sont respectées. Un photographe peut décider que certaines de ses oeuvres soient libres de droit, ce qui indique que leur usage sous certaines conditions peut-être réduit à un coût forfaitaire ou nul. Par ailleurs, il existe sur le web des banques d'images libres de droits gratuites ou payantes. Vous trouverez dans cette liste et sur le web de nombreuses ressources, galeries, collections, répertoires et banques de données d'images. Des Banques d'images libres de droits et souvent gratuites
5 astuces pour prendre des photos plus nettes Une des choses qui doivent souvent vous impressionner dans les photos de très bonne qualité que vous voyez dans les expos ou sur internet, c’est leur netteté exceptionnelle, leur piqué. Et vous avez beau essayer, vous n’arrivez pas à obtenir une image aussi nette. Apprenez comment donner à vos images ce piqué qui les rendra exceptionnelles. Bon, vous donner 9 astuces c’est bien et c’est facile, mais vous savez que je suis un peu plus embêtant que ça Un petit point rapide sur les causes possibles d’un manque de netteté donc : Une mise au point hasardeuse : ça peut paraître évident, mais une mise au point faite au mauvais endroit est la cause la plus courante d’une netteté… pas nette.En mise au point manuelle, c’est que vous n’avez pas bien perçu la netteté (ce qui n’est effectivement pas facile avec de petits viseurs). 1. J’ai envie de hurler à chaque fois que je vois quelqu’un tenir son reflex n’importe comment (bon sang ! (avec quelques blagues) 2. 3. 4. 5. 6.
Les modes créatifs pour les nuls Si vous voulez vraiment profiter de votre appareil et contrôler vos images, utiliser les modes PASM est tout bonnement indispensable. Petit tour d’horizon de ces modes pour mieux comprendre et savoir quand les utiliser. Si vous préférez la vidéo, j’explique tout sur les modes P.A.S.M. en 4 minutes dans cette vidéo, et en plus je fais quelques blagues Les modes élémentaires sont représentés par des icônes sur la molette de sélection des modes : ce sont les modes automatique, portrait, paysage, etc… Ils ne permettent pas de contrôler les paramètres de prise de vue et ne font qu’appliquer des réglages prédéfinis sur lesquels vous n’avez pas de contrôle. Autant dire que si vous les utilisez, autant vous acheter un compact 3 fois moins cher que votre réflex Je parlerai donc des modes créatifs, qui laissent la part belle à votre créativité, comme leur nom l’indique : ce sont les modes Programme, priorité à l’ouverture, priorité à la vitesse et enfin manuel. Le mode Programme (ou mode P) Time’s up
Guide to Image Sharpening Image sharpening is a powerful tool for emphasizing texture and drawing viewer focus. It's also required of any digital photo at some point — whether you're aware it's been applied or not. Digital camera sensors and lenses always blur an image to some degree, for example, and this requires correction. However, not all sharpening techniques are created equal. sharp cacti at the Huntington Gardens - Pasadena, California Most image sharpening software tools work by applying something called an "unsharp mask," which despite its name, actually acts to sharpen an image. Photo of the letter "T" Original Sharpened Note that while the sharpening process isn't able to reconstruct the ideal image above, it is able to create the appearance of a more pronounced edge (see sharpness: acutance & resolution). Soft Original Mild Sharpening Over Sharpening note: all images shown at 200% zoom to improve visibility Capture Sharpening Creative Sharpening Uniquely accounts for your image's content & artistic intent