Research Image Composite Editor (ICE) 藝術與科技的跨越和融合｜ ｜來賓部落格 來自上海世博，從台北移師到台中展出的「會動的清明上河圖」，同樣造成轟動。九百年前北宋首都汴京的風華彷彿歷歷在目，各行各業庶民生活躍然紙上，原本平面的長卷放大成為立體後，相信觀者很難不被張擇端描繪的城市紋理和細節所撼動，就像一部有聲有影的動畫片，娓娓道來百姓生活的大千世界。 能將國寶級藝術品做這樣的展示，完全是拜數位科技之賜，十二世紀的時空、畫中的人物不再遙不可及，賦予靜態著名展品難得的親和力，將現在的真實與過去的擬真並置交錯，這不僅是特殊的觀展經驗，其遊戲和趣味特質，更打破因年齡、性別、職業、教育程度的不同對欣賞藝術所可能產生的隔閡，實為一舉數得。 科技和網際網路發達，大幅改變人類工作與生活型態，藝文生態及藝術表現型式也受到影響。台灣地狹人稠，無論實體貨品或資訊流動速度相對較高，跨界整合、創新也有了更多可能性。 其實早在民國九十四年，國內的學術和研究機構已共同研發完成「名畫大發現－清明上河圖」，它是個更複雜的互動式科技藝術作品。 藝術與科技，看似截然不同的領域，原本各有各的語言，各做各的事，當兩者結合，透過互相切磋、融合，就能激盪出火花，創造新的可能。 台灣並不乏結合科技和藝術的互動式作品，許多構想與創意甚至是世界首創，但如果只停留在學術單位的研發規模，人才培育必然出現斷鍊，造成前端教育體系與中後端研究機構和產業資源脫鉤。 最近台灣有愈來愈多結合科技工具的新創作型態產生，例如高雄世運會的虛擬舞台、臺北聽奧的舞台機械動力、台北花博夢想館的互動裝置、百年跨年晚會的立體投影水幕，結合高科技與互動媒體元素並大量運用於劇場演出，以及各類型態的科藝展演作品等，這些整合科技與藝術的跨界創新呈現，在在觸動觀眾，讓人驚豔不已。 從全球觀點來看，有愈來愈多的國家開始挹注資源來鼓勵、激發「科技藝術」這種創造力十足的原創性能量。 台灣擁有傲人的科技產業，「科技台灣」已是我國耀眼全球產業的重要代名詞，無論研發、技術與人才均具國際一流的競爭優勢。
用畫面喚起意念 - 郝廣才的創意觀測站 《森林大熊》是一本探討人與自然，自然與工業文明，工業文明與人三角關係的名作。故事寓意深遠，而情節卻十分幽默，處處有令人噴飯的意外。繪者採用漫畫框的格式，配合細膩的描繪，是一次成功的嘗試。 故事一開始：「樹葉開始往下落，野雁成群向南飛。」 這個開頭寫得好，寫的不好的怎麼寫？「冬天來了」就不好。 要傳遞一個意念或訊息，最好是瞄敘畫面，讓讀者腦中形成一個視覺影像，意念自然對應而生。 再來，就算要傳遞的是「明確的訊息」，最好也要有畫面的鋪排，才能增添訊息的強度。 同樣的，當我們讀到「願我如星君如月、夜夜流光相皎潔」、「海上生明月、天涯共此時」、「欲寄相思千里月，溪邊殘照雨霏霏」、「但願人長久、千里共嬋娟」……只要月亮的畫面一出現，思念之情就也對應而生。 因此，我們用畫面來描述事情，傳遞給孩子，讓他養成圖像思考的習慣，培植他的觀察力。 Chapter-08 Introduction to Multimedia Arts 視覺原理 包浩斯學派﹝Bauhous School﹞的創始人華特‧葛羅畢斯﹝Walter Gropius﹞在其〝Education Towards Creative Design〞著書中，略謂現代藝術與造形設計，是根據視覺語言，諸如錯覺、空間的虛實關係、光和影、色彩心理、比例與對照，以及主觀的解釋和客觀的事實，藉以作為表現抽象造形的要素。 誠然，一件藝術品的造形，雖產生自靈感，而畫家的靈感，往往又是由入世而出世，繼之而超世，甚至超出倫理和理性，結果以致作品無法為人了解。 由於上述的關係，我們必須從玄學中的另一方面，即根據科學尋求一項視覺的共通性，俾使觀賞者藉此共通性得以與藝術家在思想上互相溝通；同時又藉該項共通性，對藝術家的創作行為加以有限度的管制。 對這項視覺的共通性，我們稱之為「視覺原理」。 視覺原理可以從三方面簡單的說明如下： 對於事物而言：人在視覺上對於相同的事物會歸納在一起，包括大小類似、造型類似、明度或色彩類似、位置類似、方向類似、以及速度類似的事物等。 對於時間而言：人類觀察事物所需的適當視覺時間和事物的呈現速度有關。 對於空間而言：人類適當的視覺空間和視野中的參考架構有關。 根據視覺原理，人們看事物，常常會發生錯視的反應現象。 今日不少現代畫家，都在試圖利用人類這種錯視的反應現象，在平面畫作上製造立體感、空間感、透明感與速度感。 視覺經驗 藝術家創作藝術作品與觀賞者去感受和了解一件藝術作品，是人類精神世界裡兩種不同的複雜行為。 能夠用眼睛來工作，並不是與生俱來的。 然而那種訓練會發達我們對於視覺藝術的固有感性？ 「見」是一種要相當努力才會發生的行為；我們必須訓練我們自己去「見」。 在學習如何「見」這件事上，我們不能僅靠閱讀，只有當自己去實踐時，才開始有所「見」。 訓練如何去「見」，與訓練一個藝術家如何去畫並無不同。 用這個方法，藝術家把他的觀念清楚地表示出來。 藝術作品因藝術家而產生。 前面說過，觀賞者欣賞一件藝術作品的程度，在於他有多少「看見」的能力。 批評家或哲學家根據人類共通的視覺原理，歸納出一些能幫忙觀賞者，使其觀看藝術品時，能用以衡量自己是否真正瞭解藝術品的特殊途徑和美的原則。 做為一個批評家，要注意作品的「風格」，並能「判定品質」。 視覺過程 我們享受一件藝術作品的程度，顯示我們有多少「見」的能力。 這些都是我們對一件藝術作品的自然反應。 有關藝術的觀念是可以累積的，而藝術本身卻不能。