La Classe de danse Au XIXe siècle, aller à l’opéra est un des loisirs favoris de l’élite cultivée. Artistes, aristocrates, mais aussi banquiers et financiers, tous se pressent bientôt à l’Opéra Garnier non seulement pour assister aux représentations, mais aussi pour participer aux bals masqués. On y vient autant pour voir les spectacles que pour s’y montrer. Mais avant l’inauguration en 1875 de ce grand bâtiment, conçu par l’architecte Charles Garnier, le théâtre parisien dédié à la musique et aux ballets se trouve rue Le Peletier. C’est dans ce théâtre plus modeste, détruit en 1873 par un incendie, que Degas vient d’abord observer les danseuses qui s’exercent sous l’œil attentif du maître de ballet, Jules Perrot. La Classe de danse [ image principale ] du musée d’Orsay témoigne de ses visites dans ce lieu. Degas : le familier des coulisses et des répétitions Degas : le peintre du mouvement La Classe de danse est emblématique des recherches de Degas sur le mouvement. Un espace « sous influence »
EDGAR DEGAS (1834-1917), Au temps de l'impressionnisme (1873-1886) Au temps de l'impressionnisme (1873-1886) Réaliste ou impressionniste ? Degas s'est engagé sans réserve dans l'aventure des expositions impressionnistes, où il vit l'occasion d'imposer sa peinture, moins « impressionniste » d'ailleurs que « naturaliste » ou « réaliste » (ce sont les deux termes qu'il employait de préférence). Il participa ainsi à l'exposition inaugurale de 1874, et, au moment de recruter des participants, il écrivait à Tissot (qui finalement refusa) : « Le mouvement réaliste a besoin de lutter avec d'autres, il est, il existe, il doit se montrer à part. Il doit y avoir un Salon réaliste. » Cette position tranchée portait en germe les querelles qui allaient provoquer par la suite diverses scissions au sein du groupe, scissions dont Degas porta parfois l'entière responsabilité par suite d'un caractère intransigeant et peu commode (mais celui de ses opposants l'était aussi). On ne doit cependant pas oublier les compromis qu'il accepta, et le dévouement dont il fit preuve.
La Classe de danse Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. La Classe de danse est un tableau réalisé en 1874 par le peintre français Edgar Degas. De dimensions 85 × 75 cm, il est détenu par le musée d'Orsay à Paris depuis 1911[1]. À partir du début des années 1870 et jusqu'à sa mort, les ballerines à l'exercice, aux répétitions ou au repos deviennent le sujet de prédilection de Degas, inlassablement repris avec de nombreuses variantes dans les postures et les gestes. Dans ce tableau, la leçon s'achève : les élèves sont épuisées, elles s'étirent, se contorsionnent pour se gratter le dos, rajustent leur coiffure ou leur toilette, une boucle d'oreille, un ruban, peu attentives à l'inflexible professeur, portrait de Jules Perrot, authentique maître de ballet. Notes et références[modifier | modifier le code] Liens externes[modifier | modifier le code]
La Classe de danse - Edgar Degas | Musée d'Orsay Degas fréquentait avec assiduité l'Opéra de Paris, en tant que spectateur, mais aussi les coulisses, le foyer de la danse, où il était introduit par un ami musicien de l'orchestre. Il s'agit encore à l'époque du bâtiment de la rue Le Peletier, et pas encore de l'Opéra conçu par Garnier qui le remplacera bientôt. A partir du début des années 1870 et jusqu'à sa mort, les ballerines à l'exercice, aux répétitions ou au repos deviennent le sujet de prédilection de Degas, inlassablement repris avec de nombreuses variantes dans les postures et les gestes. Davantage que les planches et les feux de la rampe, c'est le travail préparatoire qui l'intéresse : l'entraînement.
De la classe à la scène, le ballet de l'Opéra de Paris vu par Edgar Degas - Histoire analysée en images et œuvres d’art Lieu incontournable de la vie culturelle et mondaine de la bonne société parisienne, le théâtre de l’Opéra a successivement occupé trois salles au cours du XIXe siècle. L’Opéra de la rue de Richelieu (salle Montansier), inauguré en 1793, est démoli à la suite de l’assassinat du duc de Berry, poignardé par Louis Pierre Louvel à la sortie du théâtre le 13 février 1820. Une nouvelle salle est inaugurée le 19 août 1821 : il s’agit de l’Opéra de la rue Le Peletier, théâtre provisoire qui sera pourtant actif pendant un demi-siècle, jusqu’à sa destruction par un incendie dans la nuit du 28 au 29 octobre 1873. Quinze ans auparavant, alors qu’il se rendait au théâtre le 14 janvier 1858, Napoléon III échappe miraculeusement à la mort lors d’un attentat préparé par le patriote Felice Orsini pour plaider la cause de l’indépendance italienne.
Biographie d'Edgar DEGAS A partir de 1861, il devait commencer à abandonner les sujets historiques et s'intéresser au thème des courses de chevaux, coutume aristocratique importé d'Angleterre, que Géricault (1791-1824) avait traité avant lui. A Longchamp, qui venait d'ouvrir, Degas étudiera attentivement l'animation des champs de course - l'univers des jockeys, les préparatifs et le départ des courses... -. Il se lie dès 1862 avec Manet ("Portrait de Manet", 1864), mais ne rencontrera Monet et Renoir qu'en 1865 au Café Guerbois. De 1865 à 1870, il enverra chaque année ses oeuvres au Salon, avec succès. Contrairement aux autres impressionnistes, Degas préfèrera toujours travailler à l'atelier et ne partagera ni leur goût de la campagne et du plein air, ni leur recherche sur la lumière naturelle qui était au coeur de leurs préoccupations. Sa mémoire visuelle lui permet de retranscrire précisément en atelier les sujets qu'il a observés, qu'il recrée dans une composition picturale voulue par lui.
Impressionnisme L'impressionnisme commence à être accepté en 1880, grâce au soutien du nouveau gouvernement de Léon Gambetta et de critiques comme Émile Zola. Les œuvres font petit à petit leur entrée dans les musées, au Salon des artistes français, qui succède au Salon de l'Académie des Beaux-Arts, et sur le marché de l'art. Le marchand Paul Durand-Ruel joue un rôle crucial dans le soutien et la diffusion de l'impressionnisme, qui s'exporte aux États-Unis à partir de 1886, grâce à la peintre Mary Cassatt. Le mouvement y obtient un grand succès, qui participe à la consécration de Monet et au développement d'écoles impressionnistes hors de France au cours des années 1890. Cette décennie voit la mort de Morisot, Caillebotte et Sisley et la dispersion du groupe, tandis que se développent de nouvelles avant-gardes auxquelles adhèrent certains impressionnistes, comme Cézanne et Pissarro. Les artistes impressionnistes créent une nouvelle esthétique opposée à l'art académique.
Qu'est-ce que l’impressionnisme ? En bref L’impressionnisme serait né en 1873 grâce à Claude Monet, auteur d’Impression, soleil levant, l’œuvre manifeste de cette esthétique de la rapidité et du flou. L’historien de l’art Richard Brettell a cependant souligné la polymorphie de l’impressionnisme : certaines œuvres sont certes des impressions, comme la toile de Monet (une peinture rapide, performative), mais la plupart des artistes (Renoir, Degas, Caillebotte, Pissarro, Morisot…) et des toiles attachées à ce mouvement se caractérisent plutôt par leur goût pour des sujets réalistes ou de plein-air, empruntés à la vie moderne (comme la foule). « Un matin, l’un de nous manquant de noir, se servit de bleu : l’impressionnisme était né. » Auguste Renoir Son histoire, ses idées clés L’impressionnisme est à la fois une esthétique et un mouvement. En 1874, la première exposition du groupe a lieu dans les locaux du photographe Nadar, sur le boulevard des Capucines, à Paris. Portraits impressionnistes
La classe de danse -Edgar Degas – Lumières des étoiles Edgar Degas (1834-1917) La classe de danse Entre 1871-1874 Huile sur toile Dim. 85 x 75 cm Conservé au musée d’Orsay Au XIXe aller à l’opéra est un des loisirs favoris de l’élite cultivée. Degas situe sa scène dans le théâtre Peletier détruit en 1873 par un incendie. Composition Degas s’inspire des estampes japonaises pour sa construction et joue du contraste entre le plein et le vide.Le peintre divise l’espace en deux parties égales, l’une occupée par les danseuses et le public, l’autre vide. Le bâton représente le centre symbolique de la scène et l’autorité du maître de ballet. Le point de vue en légère plongée, axé sur la diagonale de la pièce, accentue la perspective fuyante des lattes du parquet. L’atmosphère du tableau est lumineuse et accueillante. Les couleurs dominantes sont le vert olive et le blanc. Il y a plusieurs sources de lumières. Les touches de couleur des rubans et des nœuds donnent de la gaité. Analyse C’est la technique employée par les peintres impressionnistes. Conclusion
Guerre en Ukraine : Banksy dévoile une œuvre dans la banlieue de Kiev Afficher son soutien au peuple ukrainien, avec l’art de la discrétion qu’il cultive. L’artiste britannique Banksy, connu pour son art urbain engagé à travers le monde, a dévoilé une œuvre dans la ville ukrainienne de Borodianka, située dans la banlieue de Kiev, dans la nuit de vendredi 11 à samedi 12 novembre. Le célèbre artiste, opérant sous couvert d’anonymat, a posté sur son compte Instagram des clichés de celle-ci, avec comme simple légende : « Borodianka, Ukraine. » Réalisée au pochoir, elle représente une gymnaste en équilibre sur les gravats. Par cette publication, il confirme être l’auteur de l’œuvre. La ville de Borodianka a été occupée par l’armée russe au début de la guerre, avant d’être libérée au mois d’avril. Un certain nombre de dessins au pochoir réalisés dans le style de l’artiste britannique sont apparus récemment dans Kiev et ses environs, ce qui laisse penser qu’il pourrait être en train de travailler dans la région. Le Monde avec AFP