Parole de pâte Un tableau en relief « Zen » | | Au fil de l'eau - Bois flotté Fournitures: - Une planche de 20 / 70 cm de large minimum - Plaque de médium - Petits galets et bois flotté - Vis et crochet rond - Papier verre fin - Colle à bois - Colle néoprène - Scie sauteuse -Tournevis Etape 1: - Nettoyer votre planche si besoin est. - Dessiner au feutre le contour intérieur de votre cadre sur la planche Etape 2: - Découper à la scie sauteuse votre cadre en suivant le trait. Astuce: Pour démarrer votre découpe percer au centre un trou de la largeur de votre lame de scie - Une fois votre cadre découpé, poncer au papier verre les bords, l’aspect sera plus net. Etape 3: Je prépare l’arrière de mon cadre - Tracer au feutre à présent le contour de votre cadre sur la plaque de médium. - Découper votre médium en suivant le trait. - Retourner votre cadre et poser le médium dessus pour le visser par l’arrière à intervalle régulier. Etape 4: Je colle mes éléments déco à l’intérieur. - Je divise mon cadre en trois parties (pas besoin qu’elles soient égales) Etape 5: Bonne création à tous!
Fondation Louis Vuitton - Site officiel picasso CONSEILS- IDEES… | Doro.T peintre Photo Doro.T En réponse à tous ceux qui se posent la question, voici mes suggestions. Elles sont personnelles, issues de diverses expériences et certainement pratiquées par de nombreux peintres qui hésitent à vous dévoiler leurs secrets et après, qu’importe ! D’autres réflexions sont également notées, elles sont issues du livre de Xavier de Langlais, avec qui je suis tout à fait en accord sur bon nombre de sujets ! Je vous invite aussi à lire d’autres conseils aussi importants sur l’huile, l’acrylique, etc.. sur les autres billets, ainsi que tous les commentaires ci-dessous. Plusieurs solutions, à vous de choisir celle qui vous convient le mieux : A) Sur un chassis/toile, déjà préparé, c’est à dire avec la toile apprêtée blanche : 1- FAIRE LE DESSIN : . soit au graphite ou fusain (ce que je ne conseille pas). 2- PREPARER UN JUS - Le jus, est un peu de peinture à l’huile diluée à l’essence – de façon à faire un jus aquarellé. Elle a une importance primordiale.
35 000 peintures à télécharger gratuitement (et légalement) 35 000 tableaux de grands maîtres en format numérique haute définition. C'est ce que vous pouvez télécharger sur le site de la National Gallery of Art de Washington DC, rapporte OpenCulture.com. Au menu, des Van Gogh, des Gauguin, des Rembrandt, des impressionnistes comme Monet et ses nénuphars, Manet, Cézanne et ses maisons de Provence, Degas et ses danseuses, Renoir etc. "Les utilisateurs peuvent télécharger et utiliser gratuitement et légalement, sans limite, toutes les images disponibles sans demander l'autorisation de la Gallery", peut-on lire sur le site web, qui explique que toutes ces oeuvres sont "libres de droit", c'est-à-dire "dans le domaine public", si on traduit en droit français. Pour ce faire, plusieurs solutions: se rendre dans la partie "collections" -galerie française, autoportrait, musique...- ou encore directement dans le moteur de recherche si vous chercher une oeuvre ou un artiste en particulier. >> Voir aussi: les images les plus recherchées
Télécharger gratuitement 35 000 chefs d’œuvre de la peinture en toute légalité, c’est possible ! Certes, rien n’égale le face à face avec un tableau pour en appréhender la beauté et tenter d’en percer les mystères. Mais se rendre au pied levé dans les différents musées du monde où les chefs d’œuvre sont conservés est rarement possible. L’un d’eux propose pourtant d’accéder gratuitement depuis chez soi à plus de 35 000 tableaux de grands maîtres, de pouvoir les contempler dans les moindres détails, de jour comme de nuit, et d’en conserver une copie numérique de haute définition : OpenCulture.com rapporte en effet que des milliers de tableaux de grands maîtres tels Cézanne, Rembrandt, Renoir ou encore Van Gogh ou Gauguin sont consultables, téléchargeables et utilisables gratuitement et légalement sur le site internet de la National Gallery of Art de Washington DC. Le site web de l’institution précise que l’initiative a pour but de "faciliter l’apprentissage, l’enrichissement, la jouissance et l’exploration". 3 000 pixels de résolution
Cycle 3 • Arts • Analyses d'oeuvres d'art et traces écrites ~ Ajout de 12 nouvelles traces écrites. Dans cet article, je répertorie toutes les fiches d’analyse d’œuvres d’art et les traces écrites. Les analyses ont pour but d’aider à présenter une oeuvre aux élèves en proposant des questions/réponses. J’ai refait une nouvelle formule pour mes traces écrites à coller dans le classeur d’Histoire des Arts. Les nouveautés Deux fiches: une en couleur présentant l’oeuvre et une deuxième en noir et blanc donnant quelques explications sur l’oeuvre ou la technique de manière générale.Fiche 1 : Ajout de la taille relative de l’oeuvre.Fiche 1 : Ajout de l’appréciation de l’oeuvre.Fiche 1 : Nouvelle frise historique plus simple à retenir et à utiliser.Fiche 1 : Ajout d’une partie vocabulaire (des mots à connaître)Fiche 2 : Ajout d’une partie « aller plus loin » inspirée de Mélimélune.Fiche 2 : Ajout de quelques lignes »j’ai aimé ou je n’ai pas aimé car… » afin d’exprimer ses goûts et de mieux s’en souvenir. Cf Mes livres indispensables en Art
Cahier numérique en Histoire des Arts Dessin : apprendre à créer ses propres pochoirs Comme vous le savez certainement déjà, le pochoir est un motif obtenu en appliquant de la peinture au travers d'un dessin évidé. Pour cela il faut : -un dessin -un support pour l'y découper -de la peinture -et un support pour l'appliquer. Le dessin Vous pouvez l'avoir conçu de bout en bout, l'avoir adapté, décalqué, acheté tout fait. L'essentiel, celles et ceux qui l'ont déjà pratiqué le savent bien, c'est de ménager ce que l'on appelle des " ponts". Le croquis suivant tente de le montrer simplement : C'est ce qu'on appelle les pochoirs composés, extrêment utiles et que l'on verra dans le chapitre qui leur est consacré. C'est la seule difficulté de la création du dessin destiné au pochoir. Si les ponts sont trop fins, le pochoir risque d'être fragile ou impossible à découper correctement. En voici deux exemples:
Art Abstrait Ce dossier s’inscrit dans une série: "Un mouvement, une période", qui sera régulièrement augmentée dans cette partie du site. Réalisés autour d’une sélection d’œuvres des principaux mouvements ou tendances représentés dans les collections du Musée national d’art moderne, ces dossiers s’adressent à tous ceux (enseignants ou responsables de groupe en particulier) qui souhaitent préparer leur visite au Musée. Leur objectif pédagogique est de faciliter l’approche et la compréhension de la création du 20e siècle. Au cours de la deuxième décennie du vingtième siècle, un tournant radical et déterminant s’opère en peinture, l’invention de l’abstraction. Vassily Kandinsky Moscou, 1866 – Neuilly-sur-Seine, 1944 Sans titre (Aquarelle), 1910? Mine de plomb, aquarelle et encre de Chine 49,6 x 64,8 cm Le style de ce travail, ainsi que sa gestion de l’espace, inclinent à le rapprocher des peintures de 1913. Composition VII, 1913, huile sur toile, 200 x 300 cm, Galerie Tretiakov, Moscou: voir l’œuvre
Faire ses propres tampons, rien de plus facile La gomme à graver est une matière merveilleuse beaucoup utilisée au Japon et aux Etats-Unis. Cette matière se grave très facilement avec un cutter. C’est un jeu d’enfant et on devient très vite accro, quel plaisir de pouvoir créer ses propres tampons ! Vous pourrez utiliser ces tampons pour le scrapbooking mais aussi pour personnaliser vos cartes, faire-part, marque place; ou pour personnaliser vos créations couture et support divers en tissu grâce aux encreurs « spécial textile ». Pour faire un tampon vous aurez besoin de : - gomme à graver - un outil de découpe : cutter - un outil pour graver : cutter, scalpel ou gouge - du papier calque, un crayon de papier - un encreur Dans la majorité des cas un cutter classique est suffisant pour réaliser un tampon, tout dépend néanmoins du motif car la gouge est très utile notamment pour évider des petites zones. Les gouges existent avec différentes formes d’embouts et se trouvent facilement dans les magasins de bricolage et de loisirs créatifs.
La recette de pâte à papier - CanisArt - créatures de l'étrange Pour celles et ceux qui se demanderaient comment j'obtiens ce si joli rendu de papier mâché, il s'agit d'une recette que j'ai trouvée sur le blog Ultimate Paper Mache. Je vous la retranscris en français pour les non anglophones avec le pot de yaourt (125g) comme unité de mesure (l'auteure du blog utilise une unité de mesure américaine) : Papier toilette classique double épaisseur. Mesurez la pulpe de papier humide, généralement cela remplit deux pots de yaourts de 125g à ras bord en tassant bien (attention à prendre un rouleau normal et pas un maxi...). Si le volume dépasse trop les deux pots de yaourts (en principe ça doit déborder juste un peu) il faudra en retirer.2 pots de yaourts d'enduit pour joints de plaques de plâtre ou enduit universel (les deux marchent très bien) vendu en magasin de bricolage. Faites tremper le papier toilette dans l'eau puis essorrez la pulpe de papier en la pressant dans vos mains. Vous trouverez des tutoriels en vidéo sur le site Ultimate Paper Mache.