Faire du Light Painting facilement Tout d'abord, avant toute chose, certains d'entre vous ne savent pas forcément ce qu'est le Light Painting... Découvrez tout de suite cette nouvelle forme d'art ! Voici donc quelques exemples tirés de la page Google Image pour la recherche "Light Painting" : (il peut y avoir une légère retouche numérique, par exemple sur la première je pense) Le Light painting c'est donc un dessin avec de la lumière. Heureusement arrive notre appareil photo numérique, qui est là pour nous aider. Réglages de l'appareil photo Vous prenez votre appareil photo, l'allumez, et essayer de trouve un bouton "réglages" ou "paramètres". Soit vous avez un appareil de neuneu comme le mien, c'est à dire que vous ne pouvez pas régler précisément le temps de pose mais vous avez le choix de plusieurs "types de photos" et passez donc en "mode nuit". Note : je dispose d'un appareil Samsung "Zoom Lens" Dessin Votre appareil photo est réglé en mode "nuit" (ou longue exposition) et vous pouvez faire plein de types de photos : Dawlin
MP #28 : Réaliser un bon Light Painting Le Light Painting est un peu à la mode en ce moment. Pourtant, cette pratique ne date pas d’hier, avec pour preuve cette photo de Pablo Picasso faisant du Light Painting (un Centaure pour être précis). Cette photo a été prise par Gjon Mili en 1949. Mais n’étant pas des historiens de la photographie, nous allons plutôt voir aujourd’hui comment réaliser une photographie de light painting. Vous l’aurez compris, Light Painting signifie « peinture de lumière », et la lumière est l’élément principal de cette technique. Avant de parler technique, parlons matériel. un trépied pour la pose longue (et si vous avez une télécommande pour déclencher à distance, c’est parfait)un appareil photo numérique qui permet d’avoir une pose longue (d’au moins 10 secondes). Maintenant parlons de l’environnement : il doit être sombre, voire totalement obscur, afin de pouvoir faire ressortir la lumière des lampes torches plus facilement. Voilà ce que cela donne par exemple : LichtFaktor, que l’on ne présente plus.
Faire du Light Painting Light painting Il existe plusieurs sortes de light painting. Celle que je vais vous expliquer consiste à dessiner avec une lampe de poche dans un espace. Matériel nécessaire : Un appareil photo (toujours mieux pour faire des photos ) Un lampe de poche Et un lieu sans sources de lumière (intérieur ou extérieur) Un trépied ou un lieu stable Le principe : Le principe est très simple il consiste a photographier un lieu ou il n’y a aucune lumière et de venir avec une lampe de poche pour éclairer certain endroit ou dessiner dans l’espace. La technique : Dans une pièce, imaginer ce que vous aller faire avec votre lampe de poche et faite votre cadrage en fonction (vous pouvez allumer la lumière ça sera plus simple pour vous installer) Pensez a utiliser un lieu stable pour poser l’appareil, le trépied étant le mieux pour faire ce genre de photos. et "le truc" va consister a mettre un temps de pose le plus long possible genre 30" ca nous laisse le temps de faire le guignolo
Transit- Collectif de photographes Améliorez vos photos de nuit Dans le cadre de notre partenariat avec Pearson France, retrouvez chaque semaine un article sur la pratique de la photographie tiré d'un ouvrage photo publié chez Pearson France. Cette semaine, nous vous proposons un article sur la photo de nuit : Les bases Bonne lecture !
Comment photographier en contre-jour ? La prise de vue en contre-jour est un exercice difficile et ne donnant pas toujours les résultats escomptés : sujets peu détaillés, lumières dures… Mais il est possible d’utiliser à bon escient cette situation en vue d’obtenir des images plus créatives, et de retourner le problème afin de travailler avec les silhouettes des végétaux, animaux ou paysages : explications. Cet article s’inscrit dans le cadre de la première édition de la Boîte à Photo : un concept nouveau qui réunit les (principaux ?) blogueurs photographes autour d’une thématique unique à chaque édition, et sur laquelle chaque blogueur va présenter son point de vue Le thème de cette édition est la créativité : j’ai donc choisi (pour changer !) une approche technique et pratique, basée sur l’utilisation des contre-jours pour justement apporter une touche de créativité à vos images ! N’hésitez pas à suivre la Boîte à photo sur Twitter ou à vous abonner à la page Facebook pour être tenu informé des prochaines publications
Portraits De Danseurs D'Alexander Yakovlev | Graine De Photographe The Blog Alexander Yakovlev est un photographe russe qui utilise des danseurs de ballet et de break dance comme modèles. Il mélange couleur, noir et blanc ainsi que poses figées et mouvements pour obtenir un style de composition particulier. Il a également utilisé des éléments dynamiques comme de la farine lors de ses shooting afin de renforcer la sensation de liberté et de grâce des mouvements de ses modèles. Photo – Alexander Yakovlev Découvrez les autres photos d’Alexander Yakovlev sur son site, son facebook ainsi que son instagram. Photo d’Alexander Yakovlev Découvrez tous les trucs et astuces du portrait !
Les photographes vous parlent Faire des interviews de photographes de nature … quelle idée ! Oui, au départ, c’était juste pour … me lancer un défi. Est-ce que je serais capable d’interviewer des photographes ? Simplement parce qu’elles vous aident beaucoup. Car essayer d’apprendre la photo animalière tout seul … pourquoi pas. Mais dans d’autres, de nombreux autres, ça ne marche pas, mais alors pas du tout ! Hop, et voilà « Interviews de photographes nature » la rubrique magique qui va tout décoincer : les interviews des meilleurs photographes animaliers et de nature de la place. Le principe est simple : toutes les questions que vous aimeriez poser aux plus grands, je les pose pour vous. Alors par qui commencer ? Voici ce que les auditeurs en pensent ! Excellent podcast !!!
Tutoriel photo de nuit Depuis mes débuts en photo, je suis attiré par la photo de nuit ou plutôt par la photo « entre chien et loup ». J’ai donc passé beaucoup de temps à pêcher ces lumières si particulières. On me demande souvent comment faire ce genre de photos. En préambule, je tiens à dire que je ne vais parler dans cet article que de photos de paysage en milieu urbain. Côté matériel, n’importe quel appareil fera l’affaire à condition de pouvoir désactiver le flash et qu’il permette des poses de plusieurs secondes. En numérique il est préférable de travaille en RAW, car cela nous laisse une bien plus grande latitude de traitement, qui peut s’ avérer bien utile en photo de nuit. En revanche, le trépied est l’accessoire indispensable !! Un photographe et son fidèle trépied… Le 1er conseil que je peux donner est de ne pas faire les photos ? Donc en général quand on parle de photo de nuit on parle du moment appelé « Entre chien et loup » ou « heure bleue » entre le coucher du Soleil et la nuit noire.
Le Filé : 1/30 s, 1/15s, 1/8s et 1/4s Notre étude des vitesses d'obturateur créatives ne saurait se dispenser de ce que beaucoup de mes stagiaires considèrent comme « une technique frustrante bien que néanmoins gratifiante », c'est-à-dire le filé. Quand vous suivez un sujet en mouvement, vous le cadrez au loin tandis qu'il se rapproche, ou vous le laissez entrez dans le champ, puis vous le suivez dans le viseur tout en déclenchant. Procéder ainsi garantit que le sujet sera relativement « stationnaire », c'est-à-dire toujours au même endroit dans le viseur pendant le suivi, avec une mise au point assez bonne, tandis que tous les éléments immobiles du décor se transformeront en des traînées horizontales ou verticales. Normalement, au cours d'un filé, le sujet se déplace transversalement, mais vous devez étendre votre horizon et envisager aussi le filé vertical. Pour réussir un filé, la vitesse d'obturation ne doit pas excéder 1/30 s. Objectif 17-55 mm, 100 ISO, 1/15 s à f/8. Objectif 70-200 mm, 100 ISO, 1/30 s à f/11.