L'ENERGIE LIBRE, ILLIMITEE ET NON POLLUANTE, DISPONIBLE POUR TOUS !!! - fabino sur LePost.fr (11:47) "Encore quelques générations qui passent, et nos machines seront conduites par la force obtenue à n'importe quel point dans l'univers... C'est une simple question de temps et les hommes réussiront à connecter leurs machines aux rouages mêmes de la nature." - Nikola Tesla En effet, il a été démontré que le vide contient une énorme quantité d'énergie, proche du zéro absolu (le point zéro), une énergie utilisable en abondance : L’énergie libre, ou énergie du vide (éther). C’est une source d’énergie renouvelable disponible gratuitement appelée aussi « énergie du point zéro ». Les recherches révèlent que cette source d’énergie peut être partiellement convertie en énergie utilisable. Imaginez-vous que cela existe depuis 20 ans: en avez-vous déjà entendu parler? Il existe beaucoup d’inventeurs indépendants qui ont construit des machines à énergie libre et dont les résultats ont été publiés au grand jour et vérifiés Viktor Schauberger R.
La sculpture grecque antique LA SCULPTURE GRECQUE ANTIQUEJean-Claude Daumas pour Latine Loquere Iconographie :– Sculpture grecque archaïque : ici– Sculpture grecque classique : ici– Sculpture grecque classique, style sévère : ici– Sculpture grecque hellénistique : ici Par sa variété et sa qualité, la sculpture grecque est sans aucun doute la plus remarquable de toute l´Antiquité ; mais nous ne la connaissons qu´imparfaitement dans la mesure où de très nombreuses œuvres ont disparu (pillages, fonte du bronze et même du marbre pour récupérer la matière première). Il ne reste alors que les descriptions littéraires de Grecs ou de Romains qui ont vu les originaux, ainsi que les copies surtout romaines des œuvres les plus appréciées ; copies plus ou moins fidèles, en particulier lorsqu´on passe du bronze au marbre, ce qui entraîne techniquement une simplification ou mutilation. I “ LA SCULPTURE ARCHAàQUE (VII°-VI° siècles) : L´APPRENTISSAGE La véritable sculpture grecque naît au VII° siècle avant J.
L'art au service des idéologies totalitaires L'art est un grand témoin des régimes totalitaire que ce soit au travers de la propagande élémentaire (affiches, caricatures) ou du rôle des artistes, consentants ou contraints, qui sont pris dans une exigence d'adhésion au totalitarisme et de soumission de leur art à son service. Pour aborder cette question au cœur de l'art du XXème siècle, on peut cibler l'approche sur la problématique suivante : « l'art sert-il les idéologies totalitaires au XXème siècle ? » Les ressources pour le collège proposent des supports possibles pour l'étude en classe d'histoire de 3ème : Remarques : Comme nous y invite le programme, l'étude des régimes totalitaires en 3ème ne doit pas être menée sous la forme d'une comparaison entre nazisme et stalinisme.
"Une histoire d'Ulysse", par Jean-Pierre Vernant Ulysse ? Qui c’est ? Qu’est-ce que c’est ce bonhomme ? C’est un de ces personnages qui du fond des temps est venu jusqu’aujourd’hui parce qu’il est ce qu’on peut appeler un héros de la Grèce ancienne, un des personnages clef. Imaginez-vous que plus tard, 3 ou 4 siècles après, au Ve siècle avant Jésus-Christ, à Athènes, tous les petits enfants qui allaient à l’école apprenaient par cœur les histoires d’Ulysse. Ulysse, c’est une autre paire de manche. Alors, cet Ulysse, à Troie, a déjà montré qu’il était un très bon guerrier mais - il se trouve que, moi, ça me le rend plutôt sympathique - il n’avait pas tellement envie de partir à la guerre. Il fait donc la guerre de Troie, vous savez, ça dure longtemps, dix ans de guerre, dix ans de siège, finalement Troie est prise. Donc, quand les Grecs repartent en bateau, ils ont la conscience lourde et les Dieux décident de les punir. Au bout de 9 jours de tempêtes il ne sait plus où il est. Alors, voilà, on fait ça. Tous les morts montent. Energy,
Histoire des Arts en Khâgne » Blog Archive » La sculpture grecque antique Le terme sculpture recouvre reliefs et statues (terme grec glyphein : sculpter ≠ graphein = dessiner) Aborder la sculpture grecque antique comporte des difficultés : – l’étude doit être faite par l’archéologue (s’intéressant à tout vestige même minime et pas seulement aux chefs d’œuvre) ou en historien de l’art qui lui ne retient que les pièces les mieux conservées, voire en philologue ? Car l’essentiel de ce qu’on sait sur les sculptures grecques antiques vient des auteurs de l’Antiquité qui citent plusieurs œuvres et artistes : exemples d’Ekphrasis de Philostrate, de Callistrate (dont on ignore tout : IVe siècle ? – les œuvres sont sorties de leur contexte, offertes à la contemplation du public qui n’a rien à voir avec leur fonction première, avec les conditions de leur production et le contexte politique, culturel de leur époque. L’évolution de la grande statuaire. 1) Epoque archaïque : Korè et kouroi. p. ex. Vers 590 av. – Myron, 6.
Une web app. pour l’exposition « Correspondances » à l’Espace Culturel Louis Vuitton Dans le cadre de l’exposition « Correspondances », l’Espace Culturel Louis Vuitton, en collaboration avec l’agence Sisso, a conçu et développé un dispositif de médiation numérique consultable in situ ou hors les murs. La particularité principale de cette web application est d’être conçue en responsive web design, ce qui permet de la consulter gratuitement aussi bien sur ordinateur que sur Iphone ou Ipad. Une variété de supports qui permet autant de situations possibles pour son utilisation, et une adaptation optimale aux besoins de médiation. La web application, disponible en anglais et en français, s’ouvre sur cinq rubriques principales, (artistes, oeuvres, timeline, visite virtuelle et vidéos) dont l’atout est de faire de nombreux renvois entre les pages. La navigation est fluide et dynamique, et l’utilisateur peut donc rapidement s’emparer des contenus disponibles grâce aux nombreux liens entre ces rubriques. La visite virtuelle, point fort de l’application Site web de l’exposition
Légende d'Hiram Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Initiation au troisième grade de la franc-maçonnerie vers le début du XIXe siècle. Le personnage d'Hiram dans la Bible[modifier | modifier le code] La Bible attribue le nom d'Hiram à deux personnages distincts: La Bible mentionne aussi, à la même époque, un autre personnage au nom proche et qui apparaît dans certaines versions de la légende. Premières mentions de la légende[modifier | modifier le code] Les constitutions d'Anderson évoquent brièvement le personnage d'Hiram dans leur version de 1723. Les invariants de la légende[modifier | modifier le code] Après son apparition au début du XVIIIe siècle, la légende d'Hiram sera contée avec de très nombreuses variantes selon les pays, les époques, les rites maçonniques, voire les auteurs. Le cadre de la légende est le chantier du Temple de Salomon, avant la fin des travaux.Hiram en est l'architecte. Les principales variantes de la légende[modifier | modifier le code]
Michela Picchi's Philosophical Illustrations Michela Picchi is an Italian artist and illustrator based in Berlin. She says of her work: "Everything is a visual experimentation for me, and the point is how a perceptual experience is related to visions, and how to transfer it to illustrations. It's a matter of feelings." Michela plays with topics like unknown realms, the universe, desire and evolution proving that diving into the philosophical ocean remains aesthetically beautiful. Himéros Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Dans la mythologie grecque, Himéros (en grec ancien Ἵμερος / Hímeros, « désir ») est la personnification du désir amoureux. Mythe[modifier | modifier le code] Selon Hésiode, il demeure près de la plus haute cime de l'Olympe, aux côtés des Charites (les Grâces) et des Muses[1]. Iconographie[modifier | modifier le code] Selon Pausanias, Scopas le représente avec Éros et Pothos (le désir nostalgique) dans un groupe sculpté au temple d'Aphrodite à Mégare[4]. Il est parfois nommé sur les vases grecs parmi les Amours accompagnant Éros, dont il partage l'iconographie[5]. Références[modifier | modifier le code] Portail de la mythologie grecque
Instruction du 3ème Degré(extrait) Hauts Grades Lundi 8 octobre 2007 1 08 /10 /Oct /2007 17:07 Instruction du 3ème Degré(extrait) D- Quelle est la signification symbolique de l’Acacia ? R- L’Acacia symbolise la renaissance . D- Cela vous suggère-t-il autre chose ? R- Oui. D- Que signifie le nombre sept ? R- Sept est un des deux nombres du grade de Maître, l’autre étant neuf. D- Quelles sont les caractéristiques du nombre neuf ? R- Le nombre 9 , représente, dans son graphisme , une germination vers le bas , donc matérielle ; tandis que le chiffre 6 représente au contraire une germination vers le haut , donc spirituelle. D- Comment avez-vous été relevé de votre tombeau ? R- Par les cinq points de la Perfection Magistrale ou les Cinq points de la Maîtrise. D- Quel est le sens de ces cinq points ? R- Les Cinq Points de la Maîtrise possèdent les significations suivantes : le Premier, le Pédestre, que nous sommes toujours prêts à marcher au secours de nos Frères ! D- Où peut-on retrouver un Maître Maçon ? D- Que voulez-vous dire par -là ?
Travel Well There is a Norse charm called the Vegvísir. It comes from the Huld Manuscript, which was collected in Icelnd in 1880, but allegedly contains much older information. The Vegvísir (Iclandic for "sign post") is intended to provide the holder of the charm with the ability to pass through rough weather without getting lost. [Edit, May 2014: The original Huld Manuscript image is given below by request.] The internet has tons of images of this charm. The Vegvísir is made up of eight staves radiating from a center point. The original drawing of this charm in the Huld Manuscript is represented as fitting inside a square. But when we draw the charm from the original manuscript in the same block-line style, we see this: It may be difficult to see the differences, so let's compare them side by side. These changes may not seem like much. Do yourself a favor before your next tattoo. Note, 9/13/2014: I want to address a couple of questions that I get rather frequently about this charm.
Espéranto - Lingvo Internacia Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. L’espéranto est une langue construite conçue à la fin du XIXe siècle par Ludwik Lejzer Zamenhof dans le but de faciliter la communication entre personnes de langues différentes. Zamenhof publia son projet en 1887 sous le nom de Lingvo Internacia (Langue Internationale), sous le pseudonyme de Doktoro Esperanto (Docteur qui espère), d’où le nom sous lequel la langue s’est popularisée par la suite. Fondé sur une grammaire régulière (sans exception), l'espéranto est une langue globalement agglutinante où les mots se forment à partir d'un nombre limité de racines lexicales et d’affixes. L'espéranto est la seule langue construite qui a dépassé le stade de projet pour devenir une langue vivante, avec des locuteurs actifs répartis dans la plupart des pays du monde[1]. Histoire[modifier | modifier le code] Le premier congrès mondial d'espéranto se déroula en 1905 à Boulogne-sur-Mer. Statut[modifier | modifier le code]
Théosophie Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Emblème de la société théosophique. Les cinq symboles visibles dans le sceau sont l'Étoile de David, l'Ânkh, la Sauvastika, l'Ouroboros et, au-dessus du sceau, le signe Aum. Autour du sceau sont écrits les mots : « Il n'y a pas de religion supérieure à la Vérité ». Le terme théosophie fait référence à un système philosophique ésotérique à travers lequel l'être humain tente de connaître « le Divin » et les mystères de la Vérité. La « théosophie antique » est à distinguer de la « théosophie moderne » ou « théosophisme »[1] se référant à la Société théosophique. Théosophie antique[modifier | modifier le code] La théosophie (theosophia — en grec : theos, divin et sophia, sagesse) a été fondée par des auteurs de l'Antiquité. Pour Porphyre, le theosophos est « un être idéal unissant en lui-même la qualité d'un philosophe, d'un artiste et d'un prêtre du plus haut niveau »[2]. Théosophie moderne / Théosophisme[modifier | modifier le code]