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Histoire du cinéma

Histoire du cinéma
Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Cet article retrace les grandes étapes qui jalonnent l'histoire générale du cinéma. Origines du cinéma[modifier | modifier le code] Le cinéma naît à la fin du dix-neuvième siècle. Dans de nombreux articles et livres, on peut lire encore aujourd'hui, et plus spécialement en France, que « les inventeurs du cinéma sont les frères Lumière[1] ». En français, l'apocope de la marque déposée Cinématographe, le cinéma, va s'imposer dans le langage courant en quelques années. Construire la machine appelée « le Cinématographe » ne revient pas à inventer ce qui est au cœur du 7e Art, son essence même : les films (d'après une déclaration signée de Dickson, c'est Edison qui, le premier, adapte le mot anglais film aux œuvres de cinéma). Précinéma[modifier | modifier le code] Pour désigner les recherches qui précèdent l’invention des premiers films de cinéma, et qui n'utilisent pas le film souple de celluloïd, on parle de précinéma[15]. Related:  Tavernier Bertrand

Bertrand Tavernier Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Bertrand Tavernier, né le à Lyon, est un réalisateur, scénariste, producteur et écrivain français, président de l'Institut Lumière. Il est le père du réalisateur et comédien Nils Tavernier et de la romancière Tiffany Tavernier. Biographie[modifier | modifier le code] Enfance et débuts[modifier | modifier le code] Critique de cinéma[modifier | modifier le code] Cinéphile passionné, Bertrand Tavernier a écrit plusieurs ouvrages importants sur le cinéma américain notamment, donné de nombreuses conférences et participe régulièrement à des bonus DVD. Réalisateur et producteur[modifier | modifier le code] Il se démarque des réalisateurs de sa génération par la volonté de redonner une place primordiale à une narration passée à la trappe à la fin des années 1950. Pour le réalisateur, la musique n'est jamais comme plaquée et fait toujours corps avec l'image. Vie privée[modifier | modifier le code] Hommages[modifier | modifier le code] Berlinale BAFTA Awards

Charlie Chaplin Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Charlie Chaplin Charlie Chaplin vers 1920 Charles Spencer Chaplin, dit Charlie Chaplin ( - ), est un acteur, un réalisateur et un scénariste britannique qui devint une icône du cinéma muet grâce à son personnage de Charlot. Né à Londres, Chaplin grandit dans la misère entre un père absent et une mère en grandes difficultés financières (elle fut internée en asile psychiatrique alors qu'il avait 14 ans). Chaplin écrivit, réalisa, produisit, composa la musique et joua dans la plupart de ses films. Biographie[modifier | modifier le code] Jeunesse (1889-1913)[modifier | modifier le code] Enfance[modifier | modifier le code] Charles Chaplin Sr. vers 1885 En septembre 1898, la mère de Chaplin fut admise à l'asile psychiatrique de Cane Hill après avoir développé une psychose apparemment provoquée par la malnutrition et la syphilis[17]. L'état de santé d'Hannah s'améliora[19] mais elle fit une rechute en mai 1903. Keystone[modifier | modifier le code]

Un dimanche à la campagne Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Un dimanche à la campagne est un film français réalisé par Bertrand Tavernier, sorti en 1984. Synopsis[modifier | modifier le code] Un dimanche de la fin d'été 1912. M. Fiche technique[modifier | modifier le code] Titre : Un dimanche à la campagneRéalisation : Bertrand TavernierScénario : Bertrand Tavernier et Colo Tavernier d'après le roman de Pierre Bost : Monsieur Ladmiral va bientôt mourirProduction : Alain Sarde et Bertrand TavernierPhotographie : Bruno de KeyzerSon : Ariane BoeglinMontage : Armand PsennyMusique : Louis Ducreux, Marc Perrone, Philippe Sarde, Gabriel FauréDécors : Patrice Mercier et Sylvie SalmonCostumes : Yvonne Sassinot de NeslePays d'origine : FranceLangue d'origine : françaisFormat : Couleurs - MonoDurée : 90 minutesDate de sortie : France, Distribution[modifier | modifier le code] Récompenses[modifier | modifier le code] Liens externes[modifier | modifier le code] Portail du cinéma français

affiche "Temps modernes" BiFi - Fonds Bertrand Tavernier Identification du fonds Producteur du fonds Tavernier, Bertrand Fiche personne Contenu du fonds Le fonds est constitué d'archives scénaristiques. Fonds d'archives en relation Jacqueline Moreau, Bernard Evein retour au sommaire TAVERNIER1-B1 Titre de l'article : Capitaine Singrid Dates extrêmes :[s.d.] TAVERNIER2-B1 Titre de l'article : Coup de torchon Dates extrêmes :[s.d.] TAVERNIER3-B1 Titre de l'article : L'horloger de Saint-Paul Dates extrêmes :[s.d.] TAVERNIER4-B2 Titre de l'article : AUTOUR DE MINUIT Dates extrêmes :[s.d.] TAVERNIER5-B2 Titre de l'article : DADDY NOSTALGIE Dates extrêmes :1989 TAVERNIER6-B2 Titre de l'article : LA VIE ET RIEN D'AUTRE Dates extrêmes :1988 TAVERNIER7-B2 Titre de l'article : LA VIE ET RIEN D'AUTRE Dates extrêmes :1988 - 1989

Pierre Bost Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour les articles homonymes, voir Bost. Biographie[modifier | modifier le code] L’homme de lettres[modifier | modifier le code] Romancier, journaliste et auteur dramatique français, Pierre Bost débute au théâtre du Vieux-Colombier avec une comédie, L'Imbécile, puis se tourne vers le roman. Le scénariste[modifier | modifier le code] Le succès posthume[modifier | modifier le code] Dans les années 1980, Bertrand Tavernier adapte le roman de Bost Monsieur Ladmiral va bientôt mourir au cinéma sous le titre Un dimanche à la campagne. En 2010, le documentaire Jean Aurenche, écrivain de cinéma consacré à son coauteur Jean Aurenche, aborde notamment le fonctionnement de sa collaboration avec Pierre Bost. Filmographie[modifier | modifier le code] Œuvres écrites[modifier | modifier le code] En collaboration Notes[modifier | modifier le code] ↑ François Truffaut, « Une certaine tendance du cinéma français », Cahiers du cinéma,‎ janvier 1954

"M. et Mme Feydeau sur un canapé", fresques de Edouard Vuillard (1868-1940, France) Édouard Vuillard, né le 11 novembre 1868 à Cuiseaux (Saône-et-Loire) et mort à La Baule le 21 juin 1940 (à 71 ans), est un peintre français. Membre fondateur du mouvement nabi (prophètes en hébreu), il était peintre de figures, portraits, intérieurs, natures mortes, peintre à la gouache, dessinateur, graveur, illustrateur, peintre de compositions murales et de décors de théâtre. Vuillard est élevé à Paris dans une modeste famille catholique d'ascendance israélite. Il côtoie au lycée Condorcet le musicien Pierre Hermant, l'écrivain Pierre Veber et le peintre Maurice Denis. En 1885, il quitte le lycée et rejoint Ker-Xavier Roussel, son plus proche ami, au studio du peintre Diogène Maillart. Ils y reçoivent les rudiments de l'enseignement artistique. Au mois de mars 1886, il entre à l'Académie Julian, où il a pour professeur Tony Robert-Fleury. Il est élu membre de l'Académie des beaux-arts en 1938. C’est en 1890 que Vuillard a commencé à collaborer avec les théâtres expérimentaux.

Les Autochromes La photographie des couleurs - Autochromes Lumière 1907-1935 Pour marquer le centenaire de la commercialisation des plaques Autochromes par les frères Lumière, la Délégation aux célébrations nationales, sous la direction des Archives de France, a réalisé un site Internet s’inscrivant dans la collection des publications électroniques « Célébrations nationales », consacrée à des personnages ou des événements de portée nationale. Le site "La photographie des couleurs - Autochromes Lumière 1907-1935 ", présente ainsi le procédé technique, la famille Lumière et l'usine de Monplaisir, ainsi que la révolution apportée par l'avènement de la couleur dans la photographie. Gabriel Veyre - Casablanca - Plaque autochrome - 1908 Il offre également un guide des collections publiques françaises et de collections privées emblématiques ainsi qu'un index des autochromistes. Lyon, le 17 décembre 1903, les frères Lumière inventent la photographie en couleurs Histoire de l'Autochrome

Le manifeste des réalisateurs en colère. Texte intégral. «Nous cineastes...» Chers spectateurs de films, la brochure que vous allez lire n'a pas d'auteur ou plutôt elle en a une multitude: des cinéastes qui ont apporté chacun des réflexions, des souvenirs, des bouffées de colère, des indignations désordonnées ou des discours structurés. Retraçons clairement la chronologie des faits: Le 13 octobre 1999, Patrice Leconte adressait aux membres de l'ARP (une association de réalisateurs dont il est membre) la lettre suivante [reproduite ci-contre]. Le bogue de l'an 2000 ne sera rien à côté de celui qui, déréglant le mailing de l'ARP, a envoyé cette missive (et la convocation qui l'accompagnait à une réunion de discussion le 4 novembre), non pas aux seuls membres de l'ARP, mais à une foultitude d'adresses. Nous ne contesterons jamais la liberté d'expression. Certains d'entre nous, à travers leurs films, combattent pour en rappeler les fondements et en dénoncer les violations. Sur un plan plus global, nous savons que nous vivons dans un pays à l'esprit critique.

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