Histoire du cinéma

Grammaire du cinéma | Bertrand Tavernier Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Bertrand Tavernier, né le à Lyon, est un réalisateur, scénariste, producteur et écrivain français, président de l'Institut Lumière. Il est le père du réalisateur et comédien Nils Tavernier et de la romancière Tiffany Tavernier. Biographie[modifier | modifier le code] Enfance et débuts[modifier | modifier le code] Critique de cinéma[modifier | modifier le code] Cinéphile passionné, Bertrand Tavernier a écrit plusieurs ouvrages importants sur le cinéma américain notamment, donné de nombreuses conférences et participe régulièrement à des bonus DVD. Réalisateur et producteur[modifier | modifier le code] Il se démarque des réalisateurs de sa génération par la volonté de redonner une place primordiale à une narration passée à la trappe à la fin des années 1950. Pour le réalisateur, la musique n'est jamais comme plaquée et fait toujours corps avec l'image. Vie privée[modifier | modifier le code] Hommages[modifier | modifier le code] Berlinale BAFTA Awards

Charlie Chaplin Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Charlie Chaplin Charlie Chaplin vers 1920 Charles Spencer Chaplin, dit Charlie Chaplin ( - ), est un acteur, un réalisateur et un scénariste britannique qui devint une icône du cinéma muet grâce à son personnage de Charlot. Né à Londres, Chaplin grandit dans la misère entre un père absent et une mère en grandes difficultés financières (elle fut internée en asile psychiatrique alors qu'il avait 14 ans). Chaplin écrivit, réalisa, produisit, composa la musique et joua dans la plupart de ses films. Biographie[modifier | modifier le code] Jeunesse (1889-1913)[modifier | modifier le code] Enfance[modifier | modifier le code] Charles Chaplin Sr. vers 1885 En septembre 1898, la mère de Chaplin fut admise à l'asile psychiatrique de Cane Hill après avoir développé une psychose apparemment provoquée par la malnutrition et la syphilis[17]. L'état de santé d'Hannah s'améliora[19] mais elle fit une rechute en mai 1903. Keystone[modifier | modifier le code]

L'image-mouvement, l'image-temps par Gilles Deleuze L'image-mouvement est la manière de faire participer le spectateur au temps du film en excitant ses fonctions sensori-motrices. Dans un film fait d'une immense image-mouvement, on peut trouver six types d'image (l'image-perception, l'image-action, l'image-affection, l'image-pulsion, l'image-reflexion et l'image-relation), chacune d'elles possédant plusieurs signes de reconnaissance. En privilégiant, telle ou telle type de ces six images, on obtient trois grands types de cinéma : le cinéma réaliste avec ses trois types d'images-mouvements (perception, action, affection), le cinéma naturaliste avec l'image-pulsion et le cinéma moderne qui joue sur la rupture des liens sensori-moteurs pour proposer des images mentales dont Alfred Hitchcock est le précurseur. Dans le cinéma classique c'est ainsi l'image-mouvement qui prédomine. Le cinéaste moderne, comme le peintre moderne, privilégie l'art à la beauté. L'image mouvement Le dicisigne : signe de l'image-perception. L'image-temps

Un dimanche à la campagne Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Un dimanche à la campagne est un film français réalisé par Bertrand Tavernier, sorti en 1984. Synopsis[modifier | modifier le code] Un dimanche de la fin d'été 1912. M. Fiche technique[modifier | modifier le code] Titre : Un dimanche à la campagneRéalisation : Bertrand TavernierScénario : Bertrand Tavernier et Colo Tavernier d'après le roman de Pierre Bost : Monsieur Ladmiral va bientôt mourirProduction : Alain Sarde et Bertrand TavernierPhotographie : Bruno de KeyzerSon : Ariane BoeglinMontage : Armand PsennyMusique : Louis Ducreux, Marc Perrone, Philippe Sarde, Gabriel FauréDécors : Patrice Mercier et Sylvie SalmonCostumes : Yvonne Sassinot de NeslePays d'origine : FranceLangue d'origine : françaisFormat : Couleurs - MonoDurée : 90 minutesDate de sortie : France, Distribution[modifier | modifier le code] Récompenses[modifier | modifier le code] Liens externes[modifier | modifier le code] Portail du cinéma français

affiche "Temps modernes" La Règle du jeu de Jean Renoir (1939 Se confronter à une œuvre telle que La Règle du Jeu, plus de soixante ans après sa première sortie en salles, et suite aux centaines d’analyses et de commentaires éclairés venus des quatre coins du monde, n’est pas une tâche facile. Le chef-d’œuvre de Jean Renoir, régulièrement placé dans les listes des plus grands films de l’histoire du cinéma, en impose donc par sa stature et sa renommée. Pourtant, loin d’apparaître comme un objet froid et distant, le film en lui-même s’offre comme un pur délice, brillant, léger et piquant, un spectacle intelligent et enlevé qui procure un plaisir des sens immédiat avant de fournir son lot de richesses thématiques et un sentiment diffus d’éternité grâce à son mélange de comédie et de tragédie. C’est d’ailleurs ainsi que le film a été pensé, comme un "drame gai", selon les propres termes de son réalisateur. A la fin des années 1930, Jean Renoir reste sur des succès critiques et commerciaux retentissants.

BiFi - Fonds Bertrand Tavernier Identification du fonds Producteur du fonds Tavernier, Bertrand Fiche personne Contenu du fonds Le fonds est constitué d'archives scénaristiques. Fonds d'archives en relation Jacqueline Moreau, Bernard Evein retour au sommaire TAVERNIER1-B1 Titre de l'article : Capitaine Singrid Dates extrêmes :[s.d.] TAVERNIER2-B1 Titre de l'article : Coup de torchon Dates extrêmes :[s.d.] TAVERNIER3-B1 Titre de l'article : L'horloger de Saint-Paul Dates extrêmes :[s.d.] TAVERNIER4-B2 Titre de l'article : AUTOUR DE MINUIT Dates extrêmes :[s.d.] TAVERNIER5-B2 Titre de l'article : DADDY NOSTALGIE Dates extrêmes :1989 TAVERNIER6-B2 Titre de l'article : LA VIE ET RIEN D'AUTRE Dates extrêmes :1988 TAVERNIER7-B2 Titre de l'article : LA VIE ET RIEN D'AUTRE Dates extrêmes :1988 - 1989

Cinéma expressionniste Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Le cinéma expressionniste est une forme de cinéma qui s'est développée en Allemagne dans les années 1920. Le cinéma expressionniste[modifier | modifier le code] Dans les années 1920, le mouvement dada provoque une révolution dans le monde artistique et les différentes cultures européennes prônent un changement et le désir d'envisager le futur par l'expérimentation d'idées et de styles nouveaux et révolutionnaires. Les premiers films expressionnistes se passaient de gros moyens en faisant usage de décors abstraits, aux motifs géométriques absurdes, et de dessins sur les murs et les planchers destinés à représenter les lumières, les ombres et les objets divers. L'abstraction à outrance des films expressionnistes fut toutefois de courte durée, et disparut progressivement après quelques années, avec la perte d'influence du dadaïsme. Principaux réalisateurs[modifier | modifier le code] Voir aussi[modifier | modifier le code]