La perspective et l’amplitude de fuite Lorsque l’on étudie la perspective, on s’attarde souvent à être correct d’un point de vue géométrique, et on oubli un autre élément important que je nomme «l’amplitude de fuite». C’est une donnée importante finalement peu abordée quand on parle de perspective, pourtant très intéressante à comprendre. Pour expliquer rapidement mon propos, prenons l’exemple d’une table avec un verre et une bouteille dessus. En photographie, pour obtenir ce genre d’effet, cela reviendrait à modifier l’angle de l'objectif lors de la prise de vue. Ci dessous, nous allons voir en détails comment créer 2 amplitudes différentes, et nous en profiterons également pour voir comment diviser correctement un élément dans sa profondeur. Amusez vous à construire des perspectives en appliquant des amplitudes différentes, voyez les effets que cela produit, et apprenez à utiliser l’amplitude qui servira au mieux votre dessin.
Les muscles du corps Sauf s’il l’on se cantonne sur un type bien précis de dessin, il est nécessaire de connaître les muscles qui composent le corps humain pour bien maîtriser l’anatomie. Sur cette fiche, nous allons nous attarder sur les grands groupes essentiels du corps, mettant volontairement de côté les muscles des mains, des pieds, et du visages, ainsi que les muscles internes. Le but ici étant avant tout d’étudier les muscles qui donnent la silhouette au corps. Sterno-cléido-mastoïdien Trapèze Pectoral Deltoïde Biceps Triceps Extenseurs des doigts Fléchisseurs des doigts Dorsal Dentelé Oblique Grand droit Tenseur du fascia lata Quadriceps Biceps femoral Jambier Fessier Mollet Sous épineux et muscles ronds Les dessins ci-dessous montrent comment à partir d’une posture retrouver l’anatomie.
Apprendre à dessiner avec de la profondeur La profondeur d’un dessin est une illusion d’optique que l’on peut réaliser minutieusement en deux dimensions sur le papier. Pour cela, il faut respecter quelques principes de base et garder à l’esprit quelques techniques simples. Elle peut être suggérée dans un dessin ou une illustration de différentes façons. Pour donner un effet de profondeur on peut jouer sur : le rapport d’échellela superposition l’épaisseur de la lignele contrasteles effets de visionProportions: La perspective nous donne l’illusion que plusieurs objets de même taille sont disposés à une certaine distance les uns des autres. Textures: Les textures donnent non seulement une indication sur la matière, mais aussi sur la taille d’un objet. Motifs: De la même façon que les textures et que tous les détails de surface, la taille des motifs accentue encore la différence de volume entre deux objets. La superposition de formes induit une perspective. kitty kitty! A vos crayons!
Dessiner une perspective frontale EmailShare 74EmailShare Exercices et explication de la perspective frontale à un point de fuite. Avec des paysages simples (qu’on voit dans tous les livres de dessin qui apprennent la perspective) Ce n’est pas un article pour apprendre les bases du dessin technique mais seulement quelques notions pour organiser avec un minimum de justesse l’espace que vous avez décidé de représenter. Avant tout, tracez la ligne d’horizon (à peu près à ce niveau) Pour commencer votre perspective frontale, choisissez un point qui sera le point de fuite et faites des lignes qui convergent vers lui de cette manière. Tracez ensuite des obliques au dessus de la ligne d’horizon. Situez l’emplacement des futurs arbres à l’aide de verticales. Esquissez le feuillage, effacez les obliques qui traversent le sommet des arbres. Néanmoins vous pouvez constater la monotonie de ce genre de perspective centrée. Une perspective frontale plus dynamique Comme précédemment, tracez d’abord la ligne d’horizon. Leur base au sol (2)
l'atelier de peinture et de dessin : apprendre la peinture et le dessin How to Draw Hair Looking back at my tutorials on drawing the head, I realized that I covered individual features, but completely left out hair. This tutorial will is split into 3 parts: The Basics, Types of Hair, and a Step by Step drawing. I’ll start this first part of the series with common mistakes that I see all the time. Common Mistakes when Drawing Hair Forgetting about the volumes This is the most common mistake I see from newer students. Too Much Texture This one is similar to the first, but this can still happen even if one pays attention to the volumes. Impatience – Bad Design There are so many random little shapes in hair, that good design is a necessity. Sharp Outlines I’m referring the the outer edge between the hair and background and also the connection between hair and skin. Consider the Form Underneath the Hair Spherical Skull Most hair styles you will draw will be affected by the skull underneath. The groups of hair wrap around the form underneath and inherit the same light patterns. Shadow
Dessin et peinture : Des centaines de vidéos et tutoriels gratuits, classés par thème, pour comprendre dessin et peinture. Cette page, remise régulièrement à jour , n'est pas une galerie de peintures, mais un site qui permettra aux débutants et autodidactes de trouver les outils nécessaires à la concrétisation de leur rêve, grâce à la vidéo et aux différents thèmes abordés. Merçi à tous ces peintres désintéréssés qui essaient de transmettre leur savoir. à vos pinceaux !!!! LES VIDEOS - Nouveaux liens avec liste réactualisée : Quelques exemples: Quelques exemples de vidéos (fleurs, marines, paysages, etc..), par laurentsaintgermain La liste des vidéos et des thèmes: Des milliers de videos pour comprendre dessin et peinture, par laurentsaintgermain Les différents thèmes: FLEURS: Dessin et Peinture : Des centaines de vidéos, pour comprendre dessin (crayon, pastel, etc...) et peinture (huile, acrylique, aquarelle, etc...) : LES FLEURS.
Apprendre a dessiner - Comment dessiner différents types de visages? les secrets de la déformation des proportions - Comme nous l’avons vu dans l’article précédent, dessiner une tête n’est pas si difficile que ça avec la méthodologie que je vous ai montrée. Dans cet article, nous allons voir comment il est possible de construire tous les types de visages avec cette même technique. Il s’agit ici de varier les proportions de chaque partie osseuse du visage comme les pommettes, la mâchoire, le front, le dôme du crâne et l’arrière de la tête. Comme en caricature, ou dans le character design pour les jeux vidéos, on adapte les proportions de la tête avant de poser les détails du visage. Cet article n’est pas dédié à l’anatomie, mais je tiens à vous montrer les structures que l’on trouve sous la peau et que les débutants ont tendance à oublier pour dessiner les visages. Observez ce dessin qui montre la structure osseuse du crâne et les proportions de base chez un individu normal: Ce sont ces parties osseuses que l’on va déformer pour donner du caractère à notre personnage. visage carré front bas front haut
Comment trouver son style de dessin? La plupart des dessinateurs amateurs cherchent leur propre style en imitant leur artiste préféré pendant des mois voire des années. Et la plupart d’entre eux se rendent compte, au bout de tout ce temps, que non seulement ils ne peuvent pas dessiner en toute autonomie, mais aussi, ce qui est plus grave, qu’ ils ne sont devenus que de pâles copies de leurs dessinateurs préférés (mais en moins bien). Si ce n’est pas votre cas, peut-être que vous avez de la chance, ou peut-être que vous n’en êtes tout simplement pas encore arrivés à ce stade. Pour ma part, je me suis réveillé en 2009, 4 ans après avoir ouvert mon premier livre sur le dessin en perspective. C’est alors devenu une obsession. Bon, il faut l’avouer, il est facile de se dire qu’on en est incapable, et que jamais on ne parviendra à trouver un style de dessin unique et un public légitime. La peur du jugement est un des seuls obstacles au partage, mais une fois qu’on l’a surpassée, tout devient plus simple.
Apprendre a dessiner - Le dessin de portrait: Comment dessiner un visage? - Si vous avez lu et assimilé mes premiers articles, c’est qu’il est temps que l’on passe aux choses un peu plus sérieuses, et notamment au dessin de portrait et de personnage (j’en vois déjà qui sautent de joie au dernier rang ). Mes futurs articles porteront en priorité sur la construction du corps humain (de la tête aux pieds), et je tâcherai de faire des fiches d’anatomie artistique une fois que les bases de la construction seront assimilées. Dans cet article, je vais vous apprendre à construire et à dessiner une tête. Vous avez peut-être dans votre entourage des personnes qui copient absolument parfaitement chaque dessin qu’ils observent. Un bon copieur n’est pas forcément un bon dessinateur. Savoir copier un dessin vous donne l’illusion de savoir dessiner. Ceci dit, il y a des moyens de recopier intelligemment un dessin : c’est de le reconstruire ! Trêve de bavardage et revenons à nos moutons. Comment construire une tête ? Première étape : dessiner une sphère Exemples de construction
Draw a beautiful body line work drawing artist Sarah Simblet Drawing | Desig... IKAI | 2010/06/04 | 1 comment デッサン、デッサン、またデッサンな毎日のアルバトロデザイン代表 猪飼です。 写実的な絵の最も基本になるのがデッサンだと言われています。 デッサンは描画対象の人物やオブジェクトの形を捉えて、場合によっては凹凸や陰影で空間を表現するものです。 油絵だろうが、アクリル等で描くイラストだろうが、水彩だろうが、まず描こうとしている形が絵の中で正しい形かを図るための「下書き」のような存在でもあります。 1.Sarah Simblet サラ・シムレット サラ・シムレットはまだまだ最近注目されたばかりの画家ですが、人体のアナトミカル・ドローイング(解剖学的描写)という手法において現在最も影響力を持っている人物です。 サラ・シムレットは風景画、特に自然を中心とした植物や花の絵も大変うまく、彼女の描くラインはただのデッサンを超えて、その線そのものが芸術と言えるぐらい気持ちの良い線を引きます。 知識や、脳内のデータをデッサンに持ち込むと、現実の図がどうしても湾曲されてしまう為よくない事という考えもありますが、彼女は知識と空間認知のその両方の能力を中立させた人と言えるでしょう。 サラ・シムレットは現在ロンドンを中心に個展や、講師をしています。 2.Sarah Simblet サラ・シムレットの作品と出版物 ANATOMY for the ARTIST サラ・シムレットは芸術家、ライター、フリーランスのドローイングクラスの臨時講師としてロンドンやオックスフォードで教えていました。 そして出版したのが、ANATOMY for the ARTISTという本です。 3.Sarah Simblet サラ・シムレットの作品と出版物 BOTANY for the ARTIST 自然に囲まれたオックスフォードでのんびりと暮らすサラ・シムレットにとって、周りの自然を描くことが彼女の日課であり、楽しみでもあります。 4.Sarah Simblet サラ・シムレットのスケッチブック とにかく描き、そしてよく考えることがいい画家になる条件であると言えますが、サラ・シムレットのスケッチブックにはいかに彼女が多くの絵を描き、考えてきたかが手に取るように伺えます。 Category: イラスト・アート
LE CORPS HUMAIN suite - L'ABC DU DESSIN et de la PEINTURE TETE ET VISAGE : « Le visage est le miroir de l’âme ». La référence de base est la dimension que représente la hauteur du front (partie supérieure du crâne sans les cheveux), soit HF = 1 module. Avec cette référence de base : - hauteur totale de la tête = 3,5 modules - largeur de la tête (vu de face d’oreille à oreille) = 2,5 modules- largeur de la tête (vu de profil du nez jusqu’à l’occiput), voir dessin ci-contre = 3,5 modules Nota : la tête peut être insérée dans une sphère située dans les 2,5 modules supérieurs. Situation des différentes parties de la tête (vu de face) : - yeux sur l’axe médian horizontal et vertical avec un écartement identique à la largeur du nez - haut des oreilles et sourcils sur la même ligne - limite de la lèvre inférieure au milieu de module du bas A noter : La tête de l’enfant, (basée sur 4 modules de son front) est sensiblement différent. TETE : Construction et mise en place des éléments C’est dans ce quadrilatère que nous allons inscrire notre visage. Le regard :