Kandinsky Le Centre Pompidou vous propose de nombreuses visites, parcours et ateliers pour découvrir le bâtiment, les collections, les expositions temporaires, la création des 20e et 21e siècles. L'ensemble des visites, générales ou thématiques, offrent la possibilité d'établir des liens avec les programmes scolaires, adaptés à chaque niveau. Parcours, ateliers et événements de la Galerie des enfants permettent aux plus jeunes dès 2 ans, de se familiariser à l'art moderne et contemporain par la manipulation ou l'expérimentation. Le programme d’activités Visites des collections permanentes et des expositions temporaires Les visites s'adressent à tous les niveaux scolaires. Elles permettent d'aborder les œuvres à partir de notions fondamentales dans l'apprentissage du langage de la création et sont associées aux thèmes d'enseignement abordés dans les programmes scolaires. Parcours Histoire des arts dans « Modernités plurielles » Ateliers Les ateliers pour le jeune public se déroulent en deux temps.
améliorer la qualité de son trait Lorsqu’un débutant ou un amateur peu confiant dessine d’observation, et qu’il veut dessiner sans perdre de temps, il essaie fréquemment de tracer plus vite, et la qualité du dessin s’en ressent sur le croquis final. Très souvent, il va repasser au même endroit maladroitement, sera un peu tremblant, voire crispé et son trait semblera ne pas trop savoir où il va. Bien heureusement, on peut corriger les mauvaises habitudes, surtout si cela ne fait pas longtemps qu’on dessine. Aujourd’hui, je vais vous apprendre à dessiner avec un trait plus confiant, ou en tous cas, je vais vous montrer comment faire. Ce n’est qu’une question de comportement. Eh oui, avant de faire passer le mur du son à son crayon, il va falloir se forcer à analyser plus vite ce que l’on observe et à aller à l’essentiel des formes et des contours tout en cherchant la beauté du trait. Quelle(s) forme(s) résume(nt) ce que je veux dessiner ? C’est simple, vraiment. Dessin réalisé sans trop réfléchir.
Dessin et peinture : Des centaines de vidéos et tutoriels gratuits, classés par thème, pour comprendre dessin et peinture. Cette page, remise régulièrement à jour , n'est pas une galerie de peintures, mais un site qui permettra aux débutants et autodidactes de trouver les outils nécessaires à la concrétisation de leur rêve, grâce à la vidéo et aux différents thèmes abordés. Merçi à tous ces peintres désintéréssés qui essaient de transmettre leur savoir. à vos pinceaux !!!! LES VIDEOS - Nouveaux liens avec liste réactualisée : Quelques exemples: Quelques exemples de vidéos (fleurs, marines, paysages, etc..), par laurentsaintgermain La liste des vidéos et des thèmes: Des milliers de videos pour comprendre dessin et peinture, par laurentsaintgermain Les différents thèmes: FLEURS: Dessin et Peinture : Des centaines de vidéos, pour comprendre dessin (crayon, pastel, etc...) et peinture (huile, acrylique, aquarelle, etc...) : LES FLEURS.
Cours de peinture en ligne. La peinture de paysage sur le motif Peindre en plein air ou La peinture de paysage sur le motif Où peut-on avoir, pour peindre, le meilleur éclairage et le plus d’espace ? C’est en plein air, bien sur. Peindre sur le motif est un processus de pure création. La peinture en plein air permet de rendre toutes les sensations perçues, sur la toile. Lorsqu'on peint en plein air, le nombre d'éléments visibles est tel, que tout peut devenir chaotique. Trouver un sujet : On pourrait parcourir des kilomètres et ne jamais rien peindre. Les changements atmosphériques : La lumière et l'atmosphère peuvent changer rapidement. Sachez capturer les informations : Profitez de la peinture en plein air pour changer vos habitudes de l'atelier. Voici 3 différentes méthodes utilisées pour peindre en plein air : Dessiner et peindre. Prenez le temps de dessiner avec un fusain ou avec de la peinture avant de peindre. Exploser les couleurs et dessiner. Placez d'abord les couleurs les plus fortes sur la toile, par taches. René Milone
Photo Artistique Nous suggérerons régulièrement sur ce site des livres de photographie artistique dont les images sont particulièrement adéquates pour apprendre à dessiner le corps, en les utilisant comme modèle ou source d'inspiration. Pour les personnes qui débutent et qui cherchent à sensibiliser leur dessin à la fluidité et aux nuances des formes de vie, nous recommandons de commencer par les photos d'Edward Weston. Edward Weston (1886-1958) est considéré comme l'un des plus grands photographes américains. Ce qui nous intéresse plus particulièrement, du point de vue du dessin du corps, c'est que son apport, comme celui de certains autres photographes de son époque, a été déterminant pour amener un regard plus ouvert et moins jugeant sur le corps humain, en particulier dans le contexte puritain de l'Amérique du Nord. Ses œuvres de nu regroupent surtout des détails, simples et dépouillés, du corps humain. Exemple de dessin d'après une photo d'Edward Weston Croquis sommaire avec lignes de construction
Apprendre à dessiner : les exercices Apprendre à dessiner Grâce a l'exercice N°1: -si vous avez constaté un axe de symétrie sur votre objet commencez par tracer cet axe. -réflechissez aux mesures que vous avez relevé sur votre objet et aux règles de perspectives. -Commencez par tracer les directions importantes du volume simplifié du cutter -Regardez votre dessin et votre modèle en passant alternativement de l'un à l'autre pour déceller les erreurs de parallélisme. Recommencez l'exercice encore et toujours. essayez de dessiner votre objet sous tout les angles possibles, mettez ,pourquoi pas, une lampe de chevet pour créer des ombres marquées. Dessinez le plus grand possible ( un format raisin ) Multipliez les dessins préparatoires ( 10,20,...plus n'est pas une mauvaise idée car n'oublions pas que c'est en forgeant que l'on devient forgeron ) dans un temps relativement court ( 5,10 minutes mais pas plus ) puis faites votre dessin plus travaillé sur le même format sans y passer plus d'une heure.
La peinture expliquée - COURS DE PEINTURE EN VIDÉO Sketchbook - Comment peindre facilement les arbres à l'aquarelle S'identifier - Contact Aquarelle Les articles les plus consultés en 2014 Enluminure et Calligraphie - 07/03/14 - 5503 lecturesCinderella - 09/03/14 - 2628 lecturesLes Amarelles - 28/01/14 - 2259 lecturesSan Giorgio Maggiore - 03/02/14 - 2236 lecturesPhodgy - 16/01/14 - 2081 lecturesEchos de Chine - 09/02/14 - 1940 lecturesKALINITKA - 06/07/14 - 1935 lecturesToute ronde - 14/05/14 - 1873 lecturesLe temps d'un instant - 28/01/14 - 1834 lectures Des images et des Mots A portée d'Arts AMOUR - 22/08/12 - 4962 lecturesSitting Lady - 17/02/13 - 4214 lecturesStretching Out the Morning - 14/11/12 - 4192 lecturesComposition rouge - 13/01/13 - 3621 lecturesLa baigneuse endormie - 18/09/11 - 3084 lecturesPetit marché du matin à Singapour - 08/12/12 - 2868 lecturesDance with the flowers again... - 08/02/14 - 1927 lecturesLa Maison Jaune - 06/02/14 - 1913 lectures RSS 1.0, RSS 2.0, Atom, Commentaires, Textes, Plateforme : ViaBloga - Modèle Mimbo par Darren Hoyt, adapté par Stéphane - Icones: famfamfam
Dessiner une bouche Nous vous proposons d'apprendre à dessiner une bouche sous trois angles différents : bouche de face, bouche de profil et bouche de profil entrouverte avec les dents. Dessiner une bouche de face : Commencez par tracer une ligne horizontale puis verticale. Sur l'axe verticale dessinez un premier trait légèrement incurvé qui représentera le haut de la bouche. Rejoignez ensuite l'axe horizontale de chaque côté. Procédez de la même façon pour la lèvre inférieure, légèrement en décalé puisque la lèvre inférieure est moins large. Dessiner une bouche de profil : Dans le cas d'une bouche de profil on ne travaille qu'avec la ligne horizontale. Le premier trait représente le milieu de la bouche. Rejoignez la ligne horizontale de chaque côté. Dessiner une bouche entrouverte : Le principe reste le même que pour la bouche de face. Les lèvres sont plus fines et laissent apparaitre les dents. Pour dessiner les dents, il vous suffit d'ombrer légèrement l'intérieur de la bouche. A bientôt sur Trucsetdeco.com !
Dessiner ou peindre le corps humain – Les proportions - Partie n° 2 / 4 Publié le 07 février 2010 par Masmoulin Léonard de Vinci, au milieu du XVème siècle, a repris les théories des anciens selon lesquelles le corps est soumis aux lois de la mathématique. Il a illustre un ouvrage du 1er siècle de notre ère, réédité à la renaissance, avec son dessin célèbre dessin “Etude des proportions du corps humain selon Vitruve” vitruve-iii_1-a.1265004846.pdf Pour lui, le corps humain peut être perfection, puisqu’il s’inscrit dans des formes géométriques parfaites, le carré et le cercle. Le corps est proportionné. Ses proportions correspondent à une moyenne générale. On utilise généralement un canon à 7 têtes. Mais pour des hommes de grande taille les proportions du corps vont jusqu’à 8 têtes et pour la femme, seulement de 6 à 6 ½ têtes. Elles varient en fonction de l’âge et du sexe.
l'atelier de peinture et de dessin : apprendre la peinture et le dessin Les couleurs Lorsque vous jetez un nouveau regard sur ce cercle à six couleurs, vous pouvez remarquer que chaque teinte binaire se compose de deux teintes primaires. Mais le mélange de ces deux dernières peut créer un éventail de teintes binaires: en mélangeant progressivement, une teinte primaire passe par un nombre de nuances binaires pour aboutir à une autre teinte primaire. Ainsi peuvent se créer des séries de couleurs entre le jaune et le rouge, le jaune et le bleu, le rouge et le bleu. La proportion de mélange et la pureté des couleurs d'une peinture détermineront la nature des teintes composées: Outre la pureté des couleurs et la proportion de mélange, la nature des teintes primaires déterminera également le genre des teintes composées. Lorsque vous mélangez deux teintes binaires ensemble vous obtenez un mélange de trois teintes primaires ,vous créez donc de cette façon une teinte tertiaire
Les bonnes pratiques pour réaliser un visage proportionnés | Blog Temps estimé : 1 heure Objet du cours : Les proportions du visage Niveau : débutant Quel est le point commun de cette série de portrait ? …Et bien, les proportions du visage sont les mêmes pour tous ! Dans cette vidéo je vais vous aider à appréhender les proportions du visage et voir certaines subtilités à garder en tête lorsque vous aurez à dessiner un visage imaginé ou copié. Vous pouvez commencer dès maintenant : Imprimer les support de cours, placer les yeux, le nez, la bouche sur les repères.Commencer à copier une photo d’une personne de face et de profil en gardant les repères évoqués dans la vidéo.Quand vous êtes dehors profitez-en pour observer autour de vous les gens et imaginez-vous en train de les dessiner. A vos crayon ! Connexe Corrections des dessins d'une lectrice du blog ! Temps estimé : 30 minutes Objet du cours : compte rendu des activités et vidéo sur le visage Niveau débutant/intermédiaire Salut à tous, Certains d’entre vous m'ont fait des retours… Dans "Blog"