Métiers Les professionels utilisent pour la plupart des crayons mécaniques rechargeables (de type critérium), ce qui leur permet d'utiliser la mine graphite (du carbone) de leur choix (diamètre de 0,5 à 0,7 mm) ou une mine bleue pour les traits repères qui ne doivent pas apparaître (ce qu'on appelle les "perdus"). Mais le classique crayon en bois a encore beaucoup d'adeptes. Les mines "H" plus dures, conviennent pour des traits net et précis, les mines B, plus tendres pour l'ombrage. Prévoir évidement un taille-crayon. Une gomme de bonne qualité est un accessoire indispensable. La table lumineuse :Il sagit d'une boîte plate dont la surface translucide, d'un blanc opalin, est à volonté éclairée par une rampe lumineuse montée à l'interieur. Il est toujours recommandé d'utiliser pour les planches un papier d'excellente qualité (c'est à dire sans bois), d'un grammage (poid en g par m²) suffisant : à partir de 120g, mais on peut aller jusqu'a 250 g par m² pour les papiers à dessin. Indispensables.
Pas à pas Paris mairie (accessible) - Aquarelle Marichalar Watercolor Pas à pas Paris mairie (accessible) Papier : Arches Couleurs : Bleu outremer, bleu de cobalt, bleu céruléum, terre de sienne brûlée, rose permanent, jaune auréoline, alizarine cramoisie. Technique : Travail exécuté dans le mouillé, difficulté élevée car cela nécessite un bon contrôle des pigments et une rapidité d’exécution. Désolé pour la qualité des photos... mauvais réglage. Faire le dessin et réservez au drawing-gum les personnages. Mouillez toute la feuille abondamment à l’eau claire en laissant une bande non mouillée au niveau des personnages. Inclinez la feuille et travaillez de haut en bas. Ciel : à base de violet (cobalt + rose), quelques petites pointes de jaune pour mettre de la lumière et de sienne brûlée très diluée en haut à gauche. Base des bâtiments en céruléum. Sol violet (cobalt + rose) et sienne brûlée. Quand le papier commence à devenir mât…suggérez les bâtiments avec un petit pinceau plat peu chargé en eau. Séchez et retirez le drawing-gum.
Cours d'aquarelle pour débutants Nous apprendrons ici les bases pour travailler l’aquarelle. Je vous propose de commencer simplement : Le matériel : papier aquarelle ou papier épais. 300g/m². crayon de papier de dureté 2H. une gomme blanche propre. godets d’aquarelle. pinceaux poils de martre et/ou petit gris. un peu d’eau. une palette blanche. un support pour dessiner. gomme liquide ou drawing gum ou encore latex à masquer pour réserver les blancs. de la bougie peut remplacer la gomme liquide. un vieux pinceau pour appliquer la gomme liquide. un chiffon, une éponge, un pulvérisateur. Techniques : L’aquarelle que nous allons travailler sera simple. Esquisse au crayon : Trouvez-vous un sujet assez simple dans un premier temps (une photo ou une carte postale de paysage par exemple) puis dessinez une esquisse au crayon. Réservez les blancs : Appliquez la gomme liquide pour préserver les zones à protéger. Les couleurs d’aquarelle : Travaillez l’aquarelle : Jouez la superposition et la transparence : L’aquarelle doit être transparente.
Aquarelles – la pratique – Quelques conseils glanés ici ou là Ardoise avec Flycreations Voici quelques conseils et observations autour de la pratique de l’aquarelle. La réalisation d’une aquarelle, comme toute œuvre picturale, commence avant que l’on prenne ses pinceaux. Réfléchir à la composition Il faut observer d’abord ce qui se passe dans le sujet choisi : d’où vient la lumière, où sont les ombres. Ensuite, penser à ce que l’on veut exprimer, faire ressortir, mettre en avant. Il ne faut pas tout vouloir dire, sauf pour l’hyper-réalisme ou l’aquarelle botaniste. Faire un croquis préalable Un petit croquis sommaire, qui peut être coloré, permet de concrétiser son approche. La recherche des nuances Ensuite il faut faire des essais de tons, d’harmonie. Il faut encore voir comment réagissent entre elles les couleurs choisies, en provoquant des fusions sur du papier à aquarelle. L'exécution proprement dite Voilà, tout est maintenant en place pour commencer : Papier, couleurs disposées sur la palette, pots d’eau, et bien entendu une série de pinceaux.
Guide complet matériel aquarelle [2020] – Tribulations de Marie Dans cet article, nous vous proposons un tour d’horizon détaillé du matériel d’aquarelle le plus incontournable. Nous vous expliquons les différences entre les gammes, les qualités, les compositions… bref toutes les mentions que vous verrez écrites sur le matériel lors de vos achats. Cela vous permettra aussi de pouvoir choisir ce qui convient le mieux à votre pratique. Les pinceaux à l’aquarelle Formes des pinceaux Il existe de très nombreux types de pinceaux à l’aquarelle, les plus classiques et incontournables sont : Les pinceaux à lavisIl s’agit de pinceaux avec une grosse touffe souple qui est conçue pour absorber beaucoup d’eau. Quelques autres types de pinceaux qui peuvent être intéressants : Les pinceaux platsIl s’agit de pinceaux avec des poils attachés de manière aplatie, leur touffe est rectangulaire. Composition des pinceaux Les pinceaux sont la plupart du temps montés sur un manche en bois. Je vous conseille donc de vous orienter vers les pinceaux en poils synthétiques. En ligne
Le pinceau idéal pour votre peinture Choisir entre les différents types de pinceaux disponibles sur le marché ne se fait pas au hasard car chaque type de pinceau est plus efficace pour peindre certains types de surface. Quelques conseils pratiques pour faciliter le choix Effectivement, le choix d'un pinceau dépend du type de surface à peindre. Pour les surfaces en relief, le pinceau plat est une meilleure option car il est formé de poils alignés qui facilitent le travail. Le pinceau rond est recommandé pour les travaux de finition comme peindre les bordures, l'encadrement des fenêtres ou les angles difficiles à accéder avec d'autres types de pinceau. <a href=" Astuces | Joël SIMON L’été dernier, mon appareil photo en bandoulière, j’ai eu la chance de parcourir l’Ouest Américain. J’y ai découvert des paysages incroyables entre désert et forêt et j’en ai rapporté des centaines de photos qui me serviront de matières pour la réalisation de futures aquarelles. Mon sujet est là : un matin au bord d’une rivière dans la forêt du Yosemite park, le plein de lumière et de couleurs. La difficulté de cette aquarelle réside dans le rendu des cailloux sous l’eau. (Lire la suite…) Lire plus
quelques notions à retenir - aquarelles de Patrick Adam La mise en page : ne pas confondre mis en page et dessin. La mise en page est un travail rapide mais essentiel. Il s'agit de mettre en place les lignes de force de l'image. Placer la ligne d'horizon. De même qu'il existe en musique des accords fondés sur des rapports mathématiques, certaines lois régissent la composition de l'image, du moins de l'image rectangulaire et plane, qui est la constante de l'art occidental. Les lignes obliques jouent un rôle essentiel. L'une des explications de cette exclusion de la profondeur est peut-être l'abandon du paysage et la prédominance de la figure (du portrait) et de la nature morte qui peuvent bien se passer de la profondeur, problème résolu par le fond noir et presque uniforme des peintres hollandais. Le rejet de la perspective est un choix que je comprends, mais une liberté qui ne me convient pas. pour compléter: (source: wikipedia)