L'image pariétale - Visite de Lascaux
La découverte de Lascaux en 1940 a ouvert une nouvelle page dans la connaissance de l’art préhistorique et de nos origines. Œuvre monumentale, la grotte continue de nourrir l’imaginaire collectif et d’émouvoir les nouvelles générations du monde entier. C’est à ce haut lieu de la Préhistoire qu’est dédiée la nouvelle publication multimédia du ministère de la Culture et de la Communication, publication qui réactualise autant la forme que le contenu scientifique de ce site mis en ligne en 1998, à la lumière des dernières avancées de la recherche archéologique. Au delà de l’émotion et à la lumière des recherches les plus récentes, le site internet est destiné à faire comprendre les secrets des artistes qui ont peint et gravé le bestiaire de Lascaux il y a 19000 ans et à présenter les orientations actuelles de la recherche scientifique sur les grottes ornées. Vache rouge à tête noire. Haut de page
World Cinema - Cinémas du Sud
Le Maghreb du cinéma épouse la configuration originelle de l'entité «Maghreb» (pays du couchant dans l'étymologie arabe). Si en effet, ce dernier renvoie dans son acception politique à un Maghreb à cinq (Mauritanie, Maroc, Algérie, Tunisie, Libye) sur le plan cinématographique nous retrouvons principalement un ensemble qui fonctionne à trois (Maroc, Algérie Tunisie). Trois pays qui depuis l'accès à l'indépendance ont vécu un rapport au cinéma animé de rupture et de continuité avec un jeu de balançoire qui depuis les années soixante a permis à chacun des trois pays d'occuper, à tour de rôle, une position de leadership. Le Maroc, parent pauvre du Maghreb jusqu'à il n'y a pas si longtemps en matière de cinéma, se retrouve décrit aujourd'hui par ses autres voisins comme une véritable puissance cinématographique émergente dont le fonctionnement, notamment en matière de soutien et d'aide au cinéma, est étudié voire présenté comme modèle. Mohammed Bakrim © FIPRESCI 2006 top
L'animation de l'image
Précédent L’histoire de l’animation débute au XIXème siècle grâce à ce qu’on appelle des jouets optiques. Ces jouets servent à donner une impression d'animé en utilisant des effets d’optiques. Parmis ceux-ci, le folioscope (ou feuilloscope) : ce jouet d’optique créé au XIXème siècle est le premier d’une longue série. Un feuilloscope Feuilloscope "Pacman" réalisé par Nicky Nguyen D’autres objets ont été inventé à la même époque : - le thaumathrope par John Hershel : inventé en 1827, il 'sagit d'un disque découpé dans du papier auquel un dessin différent et complémentaire se trouve sur chacune des faces (par exemple un oiseau d'un côté et une cage de l'autre). Des thaumathropes - le phénakistiscope par Joseph Plateau en 1831/1832 et quelques années plus tard le kinestiscope ayant le même principe : encore une fois un disque est découpé dans du papier sur lequel sont dessinés des images ayant une suite lorsque l'on fait tourner le disque sur un axe. Un phénakistiscope Un zootrope Un praxinoscope
CINEMA PARADISO de GIUSEPPE TORNATORE
Avec Cinéma Paradiso, le cinéaste d'origine sicilienne Giuseppe Tornatore signait son second long métrage après Il camorrista (1985 ). Ce film sortait dans les salles alors que le cinéma italien traversait une crise grave occasionnée par deux phénomènes : d'une part, le manque de renouvellement des cinéastes après la disparition des grands maîtres ; d'autre part, l'omniprésence d'une télévision racoleuse qui détournait le public du grand écran. Un cinéma, qui avait pu, à un moment donné, aligner des noms aussi prestigieux que ceux d'Antonioni, Bolognini, De Sica, Fellini, Lattuada, Pasolini, Rossellini, Scola, les frères Taviani, Visconti, Bertolucci, plongeait dans une période douloureuse d'incertitude créative. Peu à peu s'installait l'idée d'une cinématographie affaiblie, si bien que Cinéma paradiso tombait à point nommé pour focaliser la nostalgie du cinéma d'antan, d'un "cinéma perdu ", qui s'était emparée des cinéphiles italiens.
L'image cinétographique
Au XIXème siècle, sans doute sous la pression de l'engouement pour la technique et les sciences, la découverte de la photographie va permettre de systématiser la reproduction à la camera oscura. On découvre en effet que si l'on remplace le verre de la camera oscura par une surface enduite d'une couche sensible à la lumière, on obtient une image directement. Après de multiples essais et des procédés divers dont le plus répandu fut le Daguerréotype, le procédé au gélatino-bromure d'argent finit par s'imposer. Avec ce procédé, les émulsions deviennent plus sensibles à la lumière et il devient possible de prendre des vues instantanées. Les cristaux d'argents sont liés par de la gélatine animale - qui leur confère aussi la sensibilité à la lumière - et couchés sur une bande transparente: le film d'acétate (auto-combustible) puis, après guerre, le film celluloïd.. Le cinéma va adapter cette technique, associée à un mécanisme de translation du film. L'image vidéo est une image électronique.
Advantages and Disadvantages of RAW - PhotographyTalk
The Advantages and Disadvantages of RAW RAW is not an acronym, but rather a simple term to describe a photographic format of uncompressed data, which is essentially raw data. For the longest time, it was commonplace to only shoot in JPG format. Among other reasons, JPG was and is used because it compresses the image and makes it into a much smaller and more manageable file size. However, there are several advantages to RAW. Advantages of RAW The biggest reason photographers shoot in RAW is because it gives them more control in the digital darkroom. Canon Rebel T4i | Nikon D7100 | Nikon D800 | Canon 5D Mark III | Nikon D5200 | Sony a7R The same goes for exposure. Disadvantages of RAW So you may be wondering why you should shoot JPG if RAW has so many advantages. Another disadvantage is the look of the image out-of-camera. Lastly, RAW formats are not as widely accepted in software programs as JPGs are. Also Read: THE 19 MOST EXPENSIVE PHOTOGRAPHS EVER SOLD Recommended Reading:
les Plans l’échelle des plans
Permet de mettre en avant le contexte en montrant l’ensemble d’un décor, d’un paysage, dans lesquels peuvent être intégrés des personnages. l’ensemble d’un décor, d’un paysage, dans lesquels peuvent être intégrés des personnages. S Le plan de demi-ensemble cadre les personnages tout en faisant apparaître le décor dans lequel ils évoluent. Le plan moyen (ou plan en pieds) cadre le personnage en entier. Le plan américain prend le personnage à mi-cuisses : son nom vient du fait qu’il a été beaucoup utilisé dans les westerns. L’attention du spectateur est concentrée sur l’action du personnage : le héros va-t-il oui ou non sortir le revolver de sa poche ? Le plan rapproché cadre le personnage à la taille ou à la poitrine. Ce plan attire l’attention du spectateur sur un visage, une expression, un objet particulier. il « force » l’intérêt du spectateur. Il focalise l’attention sur un détail .
