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Biographie Otto Dix, oeuvres, tableaux, expositions et citations Biographies Artistes - Expositions - Galeries & Musées - Lexique Biographie Otto Dix "La peinture n'est pas un soulagement. La raison pour laquelle je peins est le désir de créer. Je dois le faire ! L'artiste peintre allemand Otto Dix (Wilhelm Heinrich Otto Dix), naît le 2 décembre 1891 à Untermhaus près de Gera. Au cours de son enfance, Otto Dix séjourne souvent à Naumburg, chez le peintre Fritz Amann. De 1897 à 1906, il fréquente l'école primaire de Untermhaus, où il est encouragé par son professeur de dessin, Ernst Schunke. Otto Dix (à droite) - Deutsches Bundesarchiv - Photo Zimontkowski Otto Dix entre à l'école des Arts décoratifs de Dresde en 1910, auprès des professeurs Richard Mebert, Paul Naumann et Richard Guhr. Lors de la première guerre mondiale, après avoir été formé comme mitrailleur à Bautzen, Otto Dix est envoyé au front, en France, en Flandre, puis en Russie et de nouveau en France. Otto Dix En 1920, il peint "Erinnerung an die Spiegelsäle von Brüssel". Citations Otto Dix
Histoire des arts: Otto Dix, L'art et la guerre (la 1ère guerre mondiale) Die Skatspieler/Kartenspielende Kriegskrüpple (Les Joueurs de skat/Invalides de guerre jouant au skat) par Otto Dix, 1920 110×87 cm. Collages Télécharger Note Book Pour télécharger le cours en version Smart Note Book, cliquez sur l'image Présentation de l'auteur Otto Dix est un peintre allemand du XXe. Dix s’est engagé en 1914 dans une compagnie de mitrailleurs. « Il fallait que je vive ça. Mouvements de pensée Il est inspiré par le futurisme et l’expressionnisme, deux mouvements artistiques. Un tableau expressionniste: Le cri de Munch Le cri, Edvard Munch Description de l'oeuvre - Les personnages Trois personnages sont assis autour d’une table, jouant au skat, un jeu de cartes allemand. Deux d’entre eux ont de fausses machoires en métal (dont l'une porte l'inscription "Prothese Marke: Dix, ce qui peut signifier qu'Otto Dix s'identifie au personnage), l’un n’a plus d’oeil et son visage est déformé du fait qu’il lui manque un bout de chair. On perçoit nettement des décorations (femme nue ?)
- Pièce (dé)montée Les dossiers pédagogiques en ligne « Pièce (dé)montée » accompagnent des spectacles de l’actualité théâtrale en partenariat avec les grands lieux de création aussi bien de la région parisienne que partout en France (Théâtre du Rond-Point, la Comédie-Française, La Criée à Marseille, Comédie de Reims…). De nombreux documents iconographiques, des entretiens, des pistes de travail, des rebonds vers d’autres champs artistiques ou domaines de savoirs proposent un parcours d’interrogations et d’activités pratiques avec les élèves. Nos nouveaux dossiers Retrouvez sur reseau-canope.fr les dossiers pédagogiques « Pièce (dé)montée » - année 2022 - année 2021 - année 2020 - année 2019 - année 2018 - année 2017 - année 2016 - année 2015 - année 2014 Nos archivesConsultez les dossiers « Pièce (dé)montée » des années antérieures (à partir de 2003).
Otto Dix Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Otto Dix Otto Dix (à droite) en 1957. Œuvres réputées Biographie Jeunesse Otto Dix est issu d'un milieu ouvrier (son père, Franz Dix, travaillait dans une mine de fer), mais reçoit une éducation artistique par sa mère, Pauline Louise Dix, qui s'intéressait à la musique et à la peinture. Otto Dix - Autoportrait (1926). Quand la guerre éclate, il s'engage comme volontaire dans l'artillerie de campagne allemande. Son œuvre la plus aboutie témoignant des expériences traumatisantes vécues lors de la guerre est le portefeuille de cinquante eaux-fortes, Der Krieg (La Guerre)[1],[2], publié en 1924. « Le fait est que, étant jeune, on ne se rend absolument pas compte que l'on est, malgré tout, profondément marqué. De 1919 à 1922, Dix étudie également à Düsseldorf, avant d'adhérer au mouvement réaliste et satirique Neue Sachlichkeit (Nouvelle objectivité). Sous le régime nazi En 1938, Dix est arrêté et enfermé pendant deux semaines par la Gestapo. Notes
A Closer Look at Classic Rockwells “The Barbershop Quartet” "The Barbershop Quartet" by Norman Rockwell Sept 26, 1936 Did you know that there’s a Barbershop Harmony Society dedicated to preserving the history and art of the old-fashioned singing style? And did you further know that a large mural of this 1936 Rockwell classic graces the outside of the society’s beautiful headquarters in Nashville, Tennessee? If you click on the cover for a close-up and observe how Rockwell captured each face at the point of a crucial note, you can just hear the faint strains of “Let Me Call You Sweetheart.” I’m catching some details I hadn’t before noticed. “Rosie the Riveter” “Rosie the Riveter” by Norman Rockwell May 29, 1943 With her strong arms and dirty face, Rosie the Riveter serves as the symbol for the more-than-capable World War II working woman. “The Great Debate” "lThe Great Debate" by Norman Rockwell Oct 30, 1948 “The Doctor and the Doll” “The Doctor and the Doll” by Norman Rockwell March 9, 1929 Talk about a classic! Read More:
Ministère de la culture - Direction générale des patrimoines - Service des musées de France - Joconde, portail des collections des musées de France BOUDIN Eugène, Venise, La douane et Notre-Dame-de-la-Salute, huile sur bois, 1895, Reims, musée des beaux-arts © Christian Devleeschauwer1/28 Costume de China Poblana, Mexique, coton, laine, sequin, perle de verre, 4e quart 19e siècle, 1er quart 20e siècle, Barcelonnette, musée de la Vallée, © BERNARD Jean2/28 MAISON J ROTHSCHILD & Fils et RHEIMS & AUSCHER, Modèle de landau à huit ressorts, crayon graphite sur papier bristol, 4e quart 19e siècle - 20e siècle, Compiègne, musée national de la voiture et du tourisme © Arkhênum ; Compiègne, musée national de la voiture et du tourisme - utilisation soumise à autorisation3/28 Portrait de Tiberius Gemellus ? DE DIETRICH, Saint Georges terrassant le dragon, bas-relief, fonte moulée, entre 1950 et 1960, Reichshoffen, musée historique et industriel, musée du fer © Pommois Etienne28/28
Expo : trois clés pour décrypter les toiles énigmatiques de Chagall Partager Il a traversé deux conflits mondiaux, fui le régime soviétique, fait des allers et retours sur le globe pour chercher la paix… et inlassablement témoigné de l’horreur de la guerre dans ses tableaux. Moyshe Segal, alias Marc Chagall (1887-1985), a tenté de sublimer la violence du monde par l’art et le rêve. Ses toiles, marquées par le judaïsme, le folklore russe et sa vie intime, évoquent une forêt de signes incompréhensibles. La grande exposition qui s'est ouverte jeudi 21 février et se tient jusqu’au 21 juillet au musée du Luxembourg, "Chagall, entre guerre et paix", donne l’occasion de décrypter les signaux parfois complexes envoyés par l'artiste. 1Un juif errant fuyant la guerre Les deux conflits mondiaux et le durcissement du régime soviétique vont contraindre plusieurs fois Chagall à l’exil. Cette toile a été réalisée en 1943 alors qu’il a fui aux Etats-Unis. 2L’amour malgré tout Ce tableau a été peint pendant la première guerre mondiale. 3L'éternel retour au village natal
portail de l'éducation artistique et culturelle Les couleurs de Sonia Delaunay Il faut remonter à 1967, pour retrouver une rétrospective de Sonia Delaunay, née Sarah Stern, près d’Odessa en 1885 et qui fut une pionnière de l’abstraction. Après un premier mariage, Sonia épouse en 1910 le grand amour de sa vie, Robert Delaunay (1885-1941), peintre et théoricien du «simultanéisme», auquel le Centre Pompidou consacre jusqu’au 12 janvier une exposition plus réduite. Elle reconnaît en lui «un poète qui ne composait pas avec des mots, mais avec des couleurs.» Anne Montfort, commissaire de l’exposition, chargée d’études documentaires, responsable du pôle éditions, chargée d’expositions, analyse pour Libération une des toiles les plus marquantes de l’exposition. «Sonia Delaunay, les Couleurs de l’abstraction», musée d’Art moderne de la ville de Paris 75016, jusqu’au 22 février 2015.
Hokusai, le «fou de peinture» Hokusai (1760-1849) compte parmi les artistes japonais les plus appréciés aujourd’hui, et les plus exposés. Pour lui rendre hommage, le Grand Palais, à Paris, lui consacre une rétrospective exceptionnelle, six ans après l’exposition du musée Guimet, réunissant quelque 500 de ses œuvres réparties en six sections chronologiques, dont une grande partie sera renouvelée au cours de l’automne. Bien sûr il y a la Vague, cette estampe figurant dans l’étonnante série «Trente-six vues du mont Fuji», réalisée au début des années 1830. Aussi emblématique soit-elle, elle n’est qu’une goutte d’eau dans cette carrière prolifique. À la fin de sa vie, Hokusai s’éloigne notamment progressivement du monde de l’estampe pour se consacrer pleinement à la peinture. Hokusai s'est éteint à l’âge de 89 ans, mais il espérait vivre beaucoup plus longtemps pour atteindre selon lui, l’excellence artistique : «A 100 ans, j’aurais peut-être atteint vraiment le niveau du merveilleux et du divin», disait-il.
JOUE À MA BD HOPPER Bienvenu(e) l'artiste dans l'atelier de bande dessinée ! Avec Ma BD Hopper, tu es scénariste de bande dessinée. Tu as carte blanche pour créer ta propre bande dessinée à partir des œuvres de l'exposition "Hopper". Activité jouable sur l'ordinateur et sur tablette via des navigateurs IE 9, safari, Firefox, Google ChromeClique ici pour lancer l'activité-jeu Une activité-jeu pour tous les enfants • les plus petits y trouveront de nombreux dessins à colorier,• les plus grands s'exerceront au métier de scénariste de BD. Le but de l'activité: Imagine une histoire avec les œuvres re-dessinées de l'exposition. Comment ça marche ?
Plongée en réalité augmentée dans une œuvre de Pieter Brueghel l’Ancien ! De plus en plus, la technologie et la 3D s’immiscent dans les expositions d’art et dans les musées. Dernière illustration en date ? L’événement organisé au sein du Musée Royal des Beaux-Arts de Belgique, dédié au peintre du XVIe siècle Pieter Brueghel l’Ancien ; où il sera possible d’entrer, littéralement, dans l’œuvre la plus célèbre de l’artiste : La chute des anges rebelles… Pieter Brueghel l’Ancien, La chute des anges rebelles, 1562 © Musée des Beaux-Arts de Belgique Grâce à un nouveau projet de réalité virtuelle initié en fin de semaine dernière par le Google Cultural Institute, il est désormais possible pour le public de s’immerger dans une œuvre d’art, et pas n’importe laquelle : probablement l’œuvre la plus connue de Pieter Brueghel l’Ancien, somptueuse et étrange à la fois, à l’univers grandiose et habité par des créatures cauchemardesques inspirées par l’univers de son illustre prédécesseur : Jérôme Bosch… Cette oeuvre, c’est La chute des anges rebelles.
Barack et Michelle Obama dévoilent leur portrait officiel, engagé et moderne ÉTATS-UNIS - La National Portrait Gallery a dévoilé ce lundi 12 février les portraits officiels de Barack et Michelle Obama. Comme le veut la tradition, ce musée de Washington a attendu un an après leur départ de la Maison Blanche pour présenter ces peintures de l'ancien président et son épouse. Comme on pouvait s'y attendre au vu des artistes choisis par les sujets eux-mêmes, les deux œuvres viennent trancher avec le style de cette prestigieuse galerie du Smithsonian Institut qui abrite les très sobres portraits des précédents dirigeants américains. Comme vous pouvez le voir-dessous, le couple démocrate était décidé à faire souffler un vrai vent de modernité et de diversité sur la tradition. À l'exception de JFK et Bill Clinton, les présidents américains précédents avaient tous opté pour être représentés de façon relativement austère sur leur portrait officiel, posant en costume sur fond plus ou moins formel. "Il aime élever les gens ordinaires à travers sa peinture. Kehinde Wiley