Indiscipline intellectuelle Artistes à l'oeuvre (1/4) : Six créateurs au travail Dans une société artistique mondialisée - où la création n'a plus guère d'identité nationale, à l'heure de l'art numérique, alors que le marché de l'art est marqué par une financiarisation délirante et que les professions artistiques traversent une précarité inédite : les artistes évoluent aujourd'hui dans un paysage inédit. La vitesse des échanges et le surcroît d'argent stimulant le prêt-à-penser et le radicalisme, il était temps de laisser la parole aux artistes, dont la position inédite dans la société est toujours éclairante. Cette parole, forcément subjective, résonne avant tout comme un hommage au souffle créateur de la vie artistique française. Episode 1 : Six créateurs au travail Ils font corps avec les nouvelles technologies, la plasticité des mots, la peinture ou le vivant : dans leurs ateliers, six artistes interrogent leur relation à la création, à leur médium et au public. Pourquoi créent-ils ? Une série documentaire de Stéphane Bonnefoi réalisée par Anna Szmuc Liens
L'Arbre de Vie : Symbole universel intemporel L'Arbre de Vie : Symbole universel intemporel Le concept de L'Arbre de Vie a été utilisé dans différents domaines tels que la religion, la science, la mythologie, la philosophie, etc. La signification associée à la notion d'Arbre de Vie diffère selon les contextes. Dans différentes mythologies, théologies et philosophies à travers le monde, elle est utilisée comme un motif. Le concept d'Arbre de Vie est également utilisé en référence à l'évolution. Ce phénomène est aussi utilisé métaphoriquement dans l'explication de la notion d'origine commune. La signification de l'Arbre de Vie est présentée de différentes façons en citant différentes sources de savoirs. Importance dans différentes cultures Il existe différents concepts et mythologies liés à l'Arbre de Vie dans les différentes cultures. Christianisme : L'Arbre de Vie dans le christianisme est un arbre qui porte des fruits qui confèrent l'immortalité. Darwin Tree of Life : Mythologie chinoise : Culture égyptienne : Arbre de Vie Symbolisme
Untitled event, a Black Montain performance de John Cage Untitled Event, également intitulé Theatre Piece No.1 (pièce de théâtre n° 1) est une intervention artistique créée par John Cage. Cette intervention est souvent considérée comme le 1er happening, bien que, à cette époque, le terme n'existe pas encore. Pour cet événement, Cage était accompagné de Merce Cunningham (danseur), ainsi que du pianiste contemporain Tudor (jouant sur un piano préparé). La troupe était aussi composée de lecteurs de poèmes, mais aussi de Rauschenberg (à l'époque étudiant), et de Jay Watt (compositeur jouant notamment sur des instruments exotiques). Le spectacle se déroule dans le réfectoire du Black Mountain College. Avant la représentation elle-même, pour l'introduire, John Cage lit La Doctrine de l'esprit universel, de Huang-Po, et fait quelques commentaires sur la philosophie Zen. Pluralité d'actions simultanées.
intervention Evoquer le titre d'une chorégraphie de Maurice Béjart au sujet de Romina de Novellis pourrait paraître singulier si l'on ne précisait pas immédiatement que cette artiste a consacré des années de sa jeunesse à la danse. Ceci n'est pas le moins surprenant venant d'une performeuse dont la biographie signale sa qualité de doctorante en anthropologie et sociologie à l'EHESS avec une thèse en anthropologie. Une fois posés les termes de ce profil particulier, il faut inclure dans la réflexion sur sa démarche tout un faisceau d'indices : rituel, célébration, cérémonial. Dans des temps reculés, on y aurait vraisemblablement ajouté ceux de sorcellerie, diablerie, envoûtement. Romina de Novellis Marseille juillet 2013 La mise au premier plan du corps définit le plus souvent la nature des performances artistiques. Un mémorial sacrificiel Chez Romina de Novellis, on ne retrouve pas la nature provocante d'un Michel Journiac ni la violence auto-destructrice d'une Gina Pane. D'une aliénation à l'autre
LE CORPS DANS L’ŒUVRE Dossiers pédagogiques – Collections du Musée Parcours REPRÉSENTER LE CORPS Défigurer Fragmenter Hybrider LE CORPS À L'ŒUVRE Le corps en action Traces et empreintes Le trait et la pulsion Un espace du toucher LE CORPS SUPPORT DE L'ŒUVRE Le Body-art Changement d’identités CORPS ET EXPERIENCE DE L'ESPACE-TEMPS Traverser la couleur Éprouver la durée La menace d’effondrement au centre de la perception de l’œuvre L’expérience du labyrinthe Dépasser les limites apparentes de la perception Introduction La représentation du corps est intimement liée à l’art occidental, à tel point que certains critiques n’hésitent pas à soutenir que, même sous sa forme la plus abstraite, la peinture ne serait que représentation du corps. C’est un parcours des collections du Musée national d’art moderne, à l’enseigne des transformations de ce sujet majeur des arts plastiques au XXe siècle, que propose ce dossier. ReprÉsenter le corps DÉfigurer Pablo Picasso (1881-1973) Jean Dubuffet (1901-1985) Cette œuvre dérange. Revues
Au-delà des mots et des maux Qu’est-ce qui rend la fleur de lotus si particulière? La fleur de lotus pousse dans la vase, elle puise sa substance vitale dans la boue pour s'épanouir, et se dresser hors de l’eau et donner une fleur d’une beauté remarquable. Ainsi "la boue" représente les souffrances, les troubles, les désirs, qui sont le terreau même de notre épanouissement. La nuit, la fleur se referme et sombre sous la surface de l’eau, à l’aube elle sort et s’ouvre à nouveau, intacte… elle n’est pas affectée par l'eau boueuse et marécageuse dans laquelle elle se développe. Cette métaphore est tout à fait appropriée pour faire un parallèle avec la capacité de s’épanouir malgré un contexte de harcèlement. Le lotus est également symbole de guérison. Dans le domaine de la psychologie, la fleur de lotus symbolise la « résilience »... Cette métaphore de la fleur de lotus donne de l’espoir à chaque personne victime de harcèlement psychologique, à chaque personne qui souffre de stress post-traumatique.
“4'33''” ou quand John Cage franchit l'épure du son Pour soutenir le travail de toute une rédaction, abonnez-vous Pourquoi voyez-vous ce message ? Vous avez choisi de ne pas accepter le dépôt de "cookies" sur votre navigateur, qui permettent notamment d'afficher de la publicité personnalisée. Nous respectons votre choix, et nous y veillerons. Chaque jour, la rédaction et l'ensemble des métiers de Télérama se mobilisent pour vous proposer sur notre site une offre critique complète, un suivi de l'actualité culturelle, des enquêtes, des entretiens, des reportages, des vidéos, des services, des évènements... Qualité, fiabilité et indépendance en sont les maîtres mots. Pour ce faire, le soutien et la fidélité de nos abonnés est essentiel. Merci, et à bientôt. S’abonner
Pierre-Philippe Fraiture, V.Y. Mudimbe, Undisciplined Africanism, lu par Alain Ricard | Politique africaine FRAITURE (Pierre-Philippe) V.Y. Mudimbe, Undisciplined Africanism, Liverpool, Liverpool University Press, 2013, 260 pages L’œuvre de Valentin-Yves Mudimbe (V. Y. dans les années Mobutu) est difficile à assigner à une discipline particulière et demeure victime d’incompréhensions liées autant à son ambition, qu’à sa forme, volontiers variée et déroutante. Novice bénédictin au début des années 1960, universitaire zaïrois, directeur d’un centre de linguistique et doyen de la faculté des lettres de Lubumbashi dans les années 1970, notre auteur préside la session du Congrès international des études africaines, à Kinshasa, en 1978, en édite les travaux (La Dépendance de l’Afrique et les moyens d’y remédier) et quitte peu après le Zaïre au moment où sa notoriété dans le pays est à son sommet. Le chapitre trois revient sur les essais français de Mudimbe. Mudimbe est aussi romancier, en français, et les romans ne sont sans doute pas les plus grandes réussites.
Futurisme, Rayonnisme, Orphisme Dossiers pédagogiques/Collections du Musée Un mouvement, une période LES AVANT-GARDES avant 1914 : l'héritage du cubisme Les artistes et leurs œuvres Umberto Boccioni, Nature morte à la bouteille, 1912 Luigi Russolo, Dynamisme d'une automobile, 1912-1913 Michel Larionov, Journée ensoleillée,1913-1914 Nathalie Gontcharova, Les Porteuses 1911 Robert Delaunay, Une fenêtre, 1912-1913 Sonia Delaunay, Prismes électriques, 1914 Textes de référence F. T. Chronologie Bibliographie sélective Ce dossier s’inscrit dans une série Un mouvement, une période, qui sera régulièrement augmentée dans cette partie du site *À NOTER Les collections du Musée comportent 59 000 œuvres. Pour en savoir plus sur les collections du Musée : www.centrepompidou.fr/musee Les avant-gardes avant 1914 : l'héritage du Cubisme La recherche artistique européenne connaît autour de 1910 une accélération sans précédent. Après la guerre, leur optimisme commun n’est plus d’actualité. Les artistes et leurs œuvres Umberto Boccioni F. 1.