Le jardin de Claude Monet à Giverny Présentés par l'Association GiVerNet REOUVERTURE : En raison de la crise sanitaire liée au Covid-19, la maison et des jardins de Claude Monet à Giverny n'ont pu rouvrir que le 8 juin 2020 BILLETTERIE : La réouverture se fait uniquement pour les visiteurs individuels (10 personnes maxi). Aucune vente de billet ne se fait sur place. JOURS ET HEURES D'OUVERTURE : La maison et les jardins de Monet sont ouverts aux visiteurs tous les jours même les jours fériés de 9h30 à 18h du 8 juin au 1er novembre 2020. GROUPES : La Fondation Claude Monet a pris la décision d'annuler l'ensemble des réservations groupes sur la saison 2020. Le port du masque est obligatoire. Giverny - Photo Ariane Cauderlier Tarif des billets : Billets vendus par Ticketmaster Billets vendus par Digitick Visites avec guide privé : Durée de la visite environ 1h30 Les visites sont faites en Français, Anglais, Allemand ou Espagnol Tarifs 2020 : 190 euros forfaitaire + billets d'entrée. Les deux jardins Le Clos Normand La visite
Hommage à Cézanne Contexte historique En 1888, de jeunes peintres se sont donné entre eux le nom de nabis (“ prophètes ” en hébreu). Sans être une école, les nabis, qui regroupent des artistes comme Bonnard, Vallotton, Ker-Xavier Roussel, Maillol, Maurice Denis, Vuillard, Verkade, Sérusier, partagent l’envie de revenir aux sources pures de l’art par l’emploi de couleurs vives, de traits. Analyse de l'image Au centre de la composition, Cézanne est présent à travers sa toile Compotier, verre et pommes. Interprétation Bien que novateurs, Maurice Denis et les siens ne se considèrent pas moins comme les disciples d’un maître, Cézanne, envers qui ils se sentent redevables.
MILLE CHOSES A PARIS MONET, Les Nymphéas Claude MONET (1840-1926)Les Nymphéas1904huile sur toile89 x 92 cm© MuMa Le Havre / David Fogel Au printemps de 1883, après avoir arpenté les rives de la Seine du Havre à Paris pendant vingt ans, Claude Monet (1840-1926) se fixe à Giverny. Le peintre a participé à l'aventure collective de l'impressionnisme et exposé aux quatre premières expositions du groupe, de 1874 à 1879. Auréolé de succès, il se retire et acquiert la maison du Pressoir en 1890. Dès 1899, avec la série des Nymphéas, Monet oriente son œuvre vers une recherche inédite en s'attachant à un motif qui deviendra comme une signature. De format carré, cette peinture met l'accent sur les possibilités décoratives de la couleur. Œuvres commentées : Impressionnisme (24)
"Mal du siècle" et révolution romantique Contexte historique La période de la Restauration est traversée de courants contradictoires. Aidés des congrégations religieuses qu’animent les principes de la Sainte-Alliance, les ultraroyalistes remettent en cause les conquêtes de la Révolution et de l’Empire. Analyse de l'image Le chant VIII de l’Enfer de La Divine Comédie inspire à Delacroix le sujet de son premier « coup de fortune » au Salon de 1822. Dante et Virgile, debout sur une barque que guide Phlégias, traversent le Styx, vers l’infernale Cité. Interprétation Les poètes unis dans la tourmente de l’enfer, ce sont les artistes contaminés par le mal du siècle et unis dans le même combat. L’œuvre reflète l’état d’âme général qu’inspirent à l’époque la fin de la période libérale de la Restauration et les revers de la Révolution et de l’Empire. Dante et Virgile aux Enfers donne le signal de la révolution romantique.
Le bassin aux nymphéas, harmonie rose 1879 Le scandale de la réalité Contexte historique En 1863, Victorine Meurent, modèle préféré de Manet dans les années 1860, pose pour ce nu jugé à l’époque comme le plus scandaleux des nus féminins jamais peints. Si l’œuvre est acceptée au Salon de 1865, c’est que le jury craint l’organisation d’un nouveau « Salon des refusés », comme en 1863. Mais elle fut ridiculisée et injuriée avec une rare violence, ce qui affecta Manet, qui cherchait à s’inscrire dans la suite des maîtres du passé. Analyse de l'image Cette œuvre a choqué par son sujet comme par son traitement. Le traitement du corps a été une autre cause de scandale. Enfin, l’assurance de cette femme, son regard droit et franc ont été ressentis comme une provocation supplémentaire de la part de l’artiste ; d’aucuns ont cru y voir l’influence évidente des photographies de prostituées de l’époque. Interprétation La provocation n’était pourtant pas le but de Manet.
Les Nymphéas À Paris, les principaux lieux d'exposition des Nymphéas sont le musée de l'Orangerie, ainsi que le musée Marmottan et le musée d'Orsay, mais on retrouve des tableaux de Nymphéas dans les principaux musées du monde. En 1999, soixante tableaux de Nymphéas, venus du monde entier, ont été réunis pour une exposition spéciale au musée de l'Orangerie[3]. C’est avec Georges Clemenceau, que Claude Monet a choisi d’installer dans l'Orangerie du jardin des Tuileries, ce grand ensemble mural. Il y travailla à partir de 1914 et il en a amorcé le don à la France dès 1918. Pendant huit ans, ce projet fait l'objet de rudes négociations avec les pouvoirs publics, dans lesquelles Clemenceau a joué un rôle déterminant. Pendant les années 1920, l'État français y a construit deux pièces ovales pour l'exposition permanente de ces huit peintures du bassin aux nénuphars par Monet. L'exposition a ouvert au public le 16 mai 1927, quelques mois après sa mort[6]. Monet peint plusieurs séries sur ce thème[7] :
Category:Water Lilies by Claude Monet — Wikimedia Commons Claude Monet#Water Lilies MONET, Les Nymphéas | MuMa Le Havre : site officiel du musée d'art moderne André Malraux Claude MONET (1840-1926)Les Nymphéas1904huile sur toile89 x 92 cm© MuMa Le Havre / David Fogel Au printemps de 1883, après avoir arpenté les rives de la Seine du Havre à Paris pendant vingt ans, Claude Monet (1840-1926) se fixe à Giverny. Le peintre a participé à l'aventure collective de l'impressionnisme et exposé aux quatre premières expositions du groupe, de 1874 à 1879. Dès 1899, avec la série des Nymphéas, Monet oriente son œuvre vers une recherche inédite en s'attachant à un motif qui deviendra comme une signature. De format carré, cette peinture met l'accent sur les possibilités décoratives de la couleur. Œuvres commentées : Impressionnisme (24)
Le Bassin aux nymphéas Cette œuvre est une ultime déclinaison d'une dizaine de versions de Bassin aux nymphéas du peintre, avec divers niveaux de lumières et de luminosités, exposées en particulier aux musée Marmottan Monet et musée d'Orsay de Paris, ainsi que dans de nombreux musées et collections privées du monde, dont le Metropolitan Museum of Art de New York, ou le Carnegie Museum of Art de Pittsburgh.... À la fin de la vie de Claude Monet, son ami Georges Clemenceau fait concevoir un espace unique au musée de l'Orangerie du jardin des Tuileries de Paris, avec deux salles elliptiques pour exposer une frise panoramique à base de grands panneaux de sa série Les Nymphéas, une des plus vastes réalisations monumentales de la peinture de la première moitié du XXe siècle, symbole de l'aboutissement artistique de sa carrière. Quelques variantes du Bassin Aux Nymphéas Anc. collection privée Paul Allen (W.1894).
Le Pont japonais 1895