La composition du tableau, l'art de composer. 2 - L'équilibre. Dans une oeuvre plastique, la notion d'équilibre présente des similitudes avec l'expérience que nous en avons dans la vie quotidienne régie par les lois rudimentaires de la physique newtonienne, mais, comme l'art est un domaine beaucoup plus subtil puisqu'il relève de la sensibilité, ses applications en seront elles aussi beaucoup plus subtiles. Il ne s'agira donc évidemment pas de calculer les "poids" des éléments plastiques qui se contrebalancent. D'une manière générale, nous pouvons considérer que l'équilibre dans une composition obéira à une répartition gauche/droite des divers constituants plastiques: masses, couleurs, formes... Celle-ci se fera avec la présence ou non, d'éléments repères, en quelque sorte le fléau de la balance à deux plateaux. Notons d'emblée que ce sont des éléments de même nature qui s'équilibreront. Depuis notre enfance, nous connaissons cette question: qu'est-ce qui est le plus lourd, un kilo de plumes ou un kilo de plomb ?
Saturation (couleurs) Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Différents niveaux de saturation d'une image Dans la théorie des couleurs, la saturation ou pureté est l'intensité d'une teinte spécifique. La saturation d'une couleur est déterminée par une combinaison de son intensité lumineuse et de la distribution de ses différentes longueurs d'ondes dans le spectre des couleurs. Pour imiter un faisceau de lumière quelconque de flux , il est possible d'additionner un flux lumineux monochromatique (se rapprochant le plus de la couleur à imiter) à un flux lumineux blanc . la longueur d'onde dominante. Nous aurons Le rapport est appelé saturation (ou facteur de pureté) Si p=1, on dit que la teinte est saturée. Remarque: et p sont des coefficients de chromaticité, ils peuvent être déterminé grâce au diagramme de chromaticité. Dans le système colorimétrique CIE 1931 XYZ, la pureté ou saturation est la distance Euclidienne entre la position de la couleur et le point blanc et en est donnée par
profil-couleur.com La perception des couleurs chez les Grecs anciens | Aquilatin Chez Homère, on rencontre l’épithète oinops, « semblable au vin », pour qualifier non seulement la mer mais également les bœufs. Ioeis, « violet » (du nom de la fleur), est employé pour qualifier, lui aussi, la mer, mais tout aussi bien la laine et le fer. Chloros, « vert », peut s’appliquer au miel, aux visages et au bois… Les Grecs voyaient la chrominance comme étant essentiellement l’enveloppe extérieure visible d’un objet. Sur le même thème NAUTILUS: expo "Nautilus: navigation Greece": exposition au Palais des Beaux-Arts à Bruxelles jusqu'au 27 avril, dans le cadre de la présidence grecque du Conseil européen. Dans "Actualité" "Torturer à l'antique"... Vient de paraitre, aux éditions Les Belles Lettres, l'ouvrage "Torturer à l'Antique", de Guillaume Flamerie de Lachapelle , maître de conférences de langue et littératures latines à l'Université de Bordeaux 3.
Expressions colorées À la suite d’une demande de Joye Lore-Lawson, qui enseigne (entre autres choses) le français outre-Atlantique, les participants au forum fr.lettres.langue.francaise n’ont pas vu rouge car elle n’est pas leur bête noire : ils lui ont donc communiqué des expressions colorées qui lui permettent de continuer à voir la vie en rose... Débats en septembre 1999 Joye (10.09.1999). — Je cherche à rédiger une liste d’expressions figuratives en français courant (des choses que vous avez vraiment l’habitude de dire) qui se servent des couleurs, comme : « avoir une peur bleue », « passer une nuit blanche ». Daniel-François Carrodano, I (11.09.1999). — Quand on a une peur bleue on est vert de rage, rouge de colère. Quand on fait le jaune on est un traître aux camarades syndiqués, on est un briseur de grève, un larbin du patronat, et si le jaune est la couleur des cocus, ce n’est pas un hasard. Clotilde Chaland, dite Clõ (11.09.1999) Voir rouge. Emmanuel Salesse (20.09.1999). Jomak (22.09.1999)
COULEUR.ORG couleur (Photoshop ) Un modèle de couleur décrit les couleurs que nous voyons et que nous utilisons dans les images numériques. Chaque modèle, RVB, CMJN ou TSL, représente une méthode différente (en général numérique) de description des couleurs. Un espace colorimétrique est une variante d’un modèle de couleur caractérisée par sa propre gamme des couleurs. Chaque périphérique, comme votre moniteur ou votre imprimante, a son propre espace colorimétrique et ne peut reproduire que les couleurs situées dans la gamme correspondante. Dans Photoshop, le mode colorimétrique d’un document détermine le modèle de couleur utilisé pour l’affichage et l’impression de l’image sur laquelle vous travaillez. Lorsque vous touchez aux couleurs d’une image, vous modifiez certaines valeurs numériques dans le fichier.
Basic Color Terms: Their Universality and Evolution Basic Color Terms: Their Universality and Evolution (1969) (ISBN 1-57586-162-3) is a book by Brent Berlin and Paul Kay. Berlin and Kay's work proposed that the basic color terms in a culture, such as black, brown, or red, are predictable by the number of color terms the culture has. All cultures have terms for black/dark and white/bright. If a culture has three color terms, the third is red. If a culture has four, it has yellow or green. Berlin and Kay posit seven levels in which cultures fall, with Stage I languages having only the colors black (dark–cool) and white (light–warm). Stage I: Dark-cool and light-warm (this covers a larger set of colors than English "black" and "white".) Stage II: Red Stage III: Either green or yellow Stage IV: Both green and yellow Stage V: Blue Stage VI: Brown Stage VII: Purple, pink, orange, or gray The work has achieved widespread influence. See also[edit] References[edit] Jump up ^ Saunders, Barbara (2000). Further reading[edit] External links[edit]
la composition en photo Vos photos sont nettes et correctement exposées mais vous sentez qu’il manque quelque chose pour qu’elles soient uniques. Et si vous vous penchiez sur la composition de vos images ? Si vous n’avez jamais entendu parler de cette notion, la composition se définit comme l’organisation des éléments à l’intérieur du cadre. La composition est parfois négligée par certains photographes alors que c’est un paramètre déterminant : une photo réussie est bien souvent une photo avec une composition soignée ! Même s’il existe de multiples façons de composer un photo, il est intéressant de s’appuyer sur certains principes ou règles de composition. Dans cet article, je vous présente les principales règles de composition à connaître pour donner de la force à vos photos. 1. Imaginez que le cadre est divisé en 9 segments égaux par 2 lignes verticales et 2 lignes horizontales. C’est certainement le principe de composition le plus célèbre et le plus simple à mettre en œuvre. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10.
Ron Lemen Okay, so here are the recipe pages for the color wheel we do in color theory class. I am still working out the purples, I have to double check my old notes to make certain they are totally correct via mixture, but none the less the colors are the correct colors. I just have to play with their intensities again to determine which side of the wheel they go on.The rest was shot by Karen Johnson in my classes down here in San Diego. Thank you Karen for the photos. Couleur L'approche artistique de la couleur produit des guides pour affiner la perception de la couleur et employer des pigments ; l'approche chimique étudie les colorants ; l'approche physique aborde la couleur par l'analyse spectrale ; l'approche physiologique relie la perception au système visuel ; l'approche psychophysique débouche sur la colorimétrie et sur la synthèse des couleurs. La philosophie tente, depuis l'Antiquité grecque, de relier les notions de la couleur. Approches de la couleur[modifier | modifier le code] « Il est difficile de définir la couleur » — Sève 2009, p. 7 Selon les circonstances, la couleur peut désigner des caractères plus ou moins variés. Selon l'approche, la description de la couleur utilise des termes et des méthodes différentes. Approche artistique L'approche des artistes, essentiellement pratique, tire parti des approches physiologique et chimique, qu'elle a souvent inspirées. Approche chimique Approche physique Approche physiologique Approche psychophysique Valeur Ton
Linguistic relativity and the color naming debate The concept of linguistic relativity concerns the relationship between language and thought, specifically whether language influences thought, and, if so, how. This question has led to research in multiple disciplines—especially anthropology, cognitive science, linguistics, and philosophy. Among the most popular and controversial theories in this area of scholarly work is the theory of linguistic relativity (also known as the Sapir–Whorf hypothesis). An often-cited "strong version" of the claim, first given by Lenneberg in 1953, proposes that language structure determines how we perceive the world. A "weaker version" of this claim posits that language structure influences the world view of speakers of a given language but does not determine it.[1] There are two formal sides to the color debate, the universalist and the relativist. Universalist view[edit] Berlin and Kay[edit] In case of doubt, the following "subsidiary criteria" were implemented: Additional universalist arguments[edit]
Réflexion, dessin préparatoire et composition - Technique de peinture L’artisan sait toujours où il va, l’artiste pas forcément. Pierre Soulages a raison, un artiste doit suivre son intuition car la créativité vient de l’intérieur. Lorsqu’un artiste crée il a une idée plus ou moins précise de ce qu’il veut mais il ne répond pas non plus à un cahier des charges. Car lorsque les matériaux et le dessin sont maîtrisés, il peut se permettre de prendre un peu plus de liberté. Le processus de création est plus ou moins identique selon les arts, que ce soit la musique, la danse ou la sculpture : L’idée de départ, puis la réflexion sur sa mise en forme, et enfin sa concrétisation passant par une mise en valeur et une recherche de beauté. Réflexion et choix du sujet, quoi peindre? Un jour, quelqu’un m’a dit une chose toute bête mais tellement évidente « Il faut peindre ce qu’on aime dans la vie ». A première vue, cette phrase paraît d’une grande simplicité. Il m’a fallut des années pour vraiment bien comprendre et assimiler le sens de cette phrase. Le contraste