Can God Make It in Hollywood? Photo LOS ANGELES — SOME years ago, when I was producing films at Columbia Pictures, I learned up close how hard it was to make Hollywood get religion. It was in the mid-1990s, and a good writer, earlier nominated for an Oscar, had an earnest modern-day Christ story about a damaged man in Los Angeles who might or might not be the Messiah. “The Greatest Story Ever Told” meets “Falling Down,” more or less. We tried it out on Columbia executives, but four minutes into the pitch the studio’s production president ran out to take calls. With a few exceptions that have generally skewed toward humor or horror — the God comedy “Bruce Almighty,” the angel romance “Michael” and the exorcism film “The Rite” come to mind — it has been that way for decades. But now comes “Noah,” a big-budget action-drama rooted squarely in the Book of Genesis. Once, studios routinely made movies with overtly religious themes for the mainstream audience. Paramount is not alone in taking the gamble.
Mike Leigh Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour les articles homonymes, voir Leigh. Mike Leigh Mike Leigh, Avril 2008 Mike Leigh est un metteur en scène de théâtre et réalisateur anglais né le 20 février 1943 dans la banlieue de Manchester. Biographie[modifier | modifier le code] Mike Leigh intègre, en 1960, la Royal Academy of Dramatic Art qu'il quitte deux ans plus tard pour divergence de points de vue[1]. Entre humour et gravité, le cinéma de Mike Leigh s'attache à mettre en scène les drames intimes de personnes ordinaires, généralement issues de milieux sociaux défavorisés ou de la classe moyenne inférieure[1],[2]. Sa méthode de travail s'axe sur l'improvisation[1]. Mike Leigh fut juré au 50e Festival de Cannes et président du jury de la Berlinale 2012 . Filmographie[modifier | modifier le code] Longs métrages[modifier | modifier le code] Courts métrages[modifier | modifier le code] Téléfilms[modifier | modifier le code] Récompenses[modifier | modifier le code]
Wes Anderson Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour les articles homonymes, voir Anderson. Wes Anderson est un cinéaste américain, né le à Houston (Texas). Biographie[modifier | modifier le code] Wes Anderson fait des études de philosophie et tourne parallèlement des courts-métrages en super 8 qui le forment à la technique cinématographique, notamment au montage et à l'édition. En 1998, toujours aidé par les frères Wilson, il réalise Rushmore qui lui permet d'obtenir la reconnaissance auprès du grand public[4] qui avait manqué à Bottle Rocket. Profitant de son amitié avec les désormais célèbres Luke et Owen Wilson, Wes Anderson réalise, en 2001, La Famille Tenenbaum, film pour lequel il réunit Gene Hackman, Anjelica Huston, Ben Stiller et Bill Murray. Dans son cinquième long-métrage, À bord du Darjeeling Limited, Wes Anderson retrouve Owen Wilson, accompagné cette fois de Jason Schwartzman (déjà présent dans Rushmore) et Adrien Brody. Il réalise en 2010 Fantastic Mr. Pour Fantastic Mr Fox :
For the love of Damien Hirst: Tate Modern hosts first UK retrospective | Art and design Damien Hirst's famous – indeed notorious – platinum and diamond skull will go on show in Tate Modern's Turbine Hall next year, in the first survey show devoted to the artist in the UK. The work, For the Love of God, has recently drawn huge crowds at museums in Florence and Amsterdam – but has not been seen in London since 2007 when, at the height of Britain's pre-crash prosperity, it was sold (for £50m, Hirst claimed) to a consortium that included the artist himself. Hirst, 46, occupies a unique place in British culture: the prime mover among a brash and brilliant generation of artists who emerged in the early 1990s, determined to be famous, unabashed by controversy. And, although he has had retrospective exhibitions in Naples and Monaco, he has never been the focus of a solo show in a British museum that would allow visitors to set aside the hype and judge the works on their own terms. Chris Dercon, Tate Modern's director, said: "We all think we know this work through the media.
Darren Aronofsky Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Darren Aronofsky Darren Aronofsky en 2008 Darren Aronofsky, né le à Brooklyn (New York), est un réalisateur américain. Biographie[modifier | modifier le code] Darren Aronofsky est né le dans le quartier de Brooklyn à New York. Il enchaîne en 2000 avec Requiem for a Dream, adaptation du roman éponyme de Hubert Selby : un film choc sur l'addiction sous toutes ses formes, montrant la décadence infernale d'un quatuor noyant son quotidien dans des visions faussées du paradis et de la célébrité, avec Jared Leto, Jennifer Connelly, Ellen Burstyn et Marlon Wayans. En 2006, il réalise The Fountain, un film fantastique avec l'acteur australien Hugh Jackman et l'anglaise Rachel Weisz, racontant une histoire d'amour sur trois périodes différentes (XVe siècle, années 2000 et un futur indéterminé). Il a présidé le jury de la 68e édition de la Mostra de Venise du 31 août au 10 septembre 2011. Filmographie[modifier | modifier le code]
Duane Hanson : un sculpteur hyperréaliste | Histoire de l'art collective Duane Hanson with Football Player, 1984 Duane Hanson, sculpteur américain affilié au courant hyperréaliste naît en 1925 à Alexandria dans la Minnesota. Dès son plus jeune âge, Hanson entretient un rapport de fascination à la matière. Le life casting : prélever le réel ? Woman eating, 1971 « Qu’est ce qui peut engendrer plus d’intérêt, de fascination, de beauté, de laideur, de joie, de choc ou de mépris qu’un être humain ? Sunbather, 1971 L’accessoirisation qui est l’ultime étape du processus de création se fait de façon très rigoureuse. Selon Edward Lucie-Smith, les œuvres réalisées par Duane Hanson abolissent les frontières qui séparent art et vie et « sculpture et peinture illusionniste » grâce à la technique du life casting et à l’introduction d’objets réels dans le champ artistique. En 1961, George Segal crée des sculptures à partir de moulages sur modèle vivant, même technique qui est ensuite reprise par Hanson. Vers une distanciation du réel War, 1967 Supermarket lady, 1970 WordPress:
Gus Van Sant Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Gus Van Sant Biographie[modifier | modifier le code] Vie personnelle[modifier | modifier le code] Gus Van Sant est né à Louisville, Kentucky, aux États-Unis. Il est le fils de Betty Seay et Gus Green Van Sant, Sr. Gus Van Sant sort diplômé de la Rhode Island School of Design en 1970. Ses débuts (1978–1989)[modifier | modifier le code] Gus Van Sant se rend à Los Angeles en 1976 et y tourne un court-métrage librement inspiré de Burroughs, The Discipline of DE (1978). Van Sant s’installe de nouveau à Portland où il réalise Drugstore Cowboy en 1989, un road movie où quatre jeunes drogués à la recherche d'argent braquent des pharmacies afin de combler leur état de manque. Succès artistique dans le milieu indépendant (1990–1995)[modifier | modifier le code] Grâce au succès de Drugstore Cowboy, Gus Van Sant peut réaliser un projet refusé maintes fois par le passé. La percée à Hollywood (1997–2002)[modifier | modifier le code] Télévision Courts métrages
Banksy Better Out Than In map: see where the street artist has painted Over the weekend on October 5 pictures of a New York delivery truck converted into a "mobile garden" were posted on the website. Banksy's "mobile garden" update on October 5. On October 6 a video of a supposed "rebel rocket attack" was posted. "Rebel rocket attack", posted on October 6. October 7 marked a week of work from Banksy, and a return to his more typical form after a weekend of unusual mixed media installations. On October 8 Banksy posted a new piece in Greenpoint, a clever quote saying "I have a theory that you can make any sentence seem profound by writing the name of a dead philosopher at the end of it. — Plato". On the 9th day of the residency, a piece was found in Ludlow Street that depicted charging horses wearing night vision goggles, with the side of a car and the truck behind it used as a canvas. Banksy's day 10 piece depicted a small beaver, seemingly caught in the act of chewing through a street sign. The "Sirens of the Lambs" (Banksyny.com)