Articolo En 1642, La Calprenède abandonne le théâtre. Après le succès de sa première tragédie, La Mort de Mitridate, en 1635, il avait essayé de prévoir les changements de goût et d’esprit que subissait son public en lui offrant des pièces de toutes sortes : des tragi-comédies romanesques, des tragédies historiques mêlant politique et amour, une tragédie martyrologique, une pièce en prose …. Mais à la fin de ces sept ans, il reconnaît d’instinct que le théâtre n’est pas forcément le meilleur véhicule pour la représentation des aventures extraordinaires, des grands amours, des intrigues complexes que réclame le public. La Calprenède n’est pas le seul à arriver à cette conclusion. Georges de Scudéry, Puget de la Serre, Desmarets de Saint-Sorlin n’écrivent plus pour le théâtre après 1642 et ceux qui continuent à s’y adonner cherchent à inventer de nouveaux genres ou à imaginer des héros de plus en plus étonnants. Mais la vie n’est pas si simple. La morale est claire.
Rebelle (2012) : mater la rousse Parce qu’il est centré sur une fille qui n’aspire pas à la vie de princesse à laquelle on veut la soumettre, le dernier film de Disney/Pixar a pu passer pour féministe aux yeux de certain-e-s critiques. Le magazine Elle le qualifie ainsi de « conte de fées moderne et féministe »[1], et Télérama va dans le même sens en se réjouissant de voir Disney persévérer dans la « veine capillaire » inaugurée par « l’insolente Raiponce »[2] (j’ai personnellement du mal à voir comment on peut qualifier Raiponce d’insolente mais passons… Cf. sur ce site l’article consacré à ce film). C’est vrai qu’il y avait a priori de bonnes raisons de se réjouir. En effet, Rebelle est le premier long métrage de Pixar à avoir un personnage féminin pour protagoniste (il était temps, après 12 longs métrages et 26 ans d’activité… Mieux vaut tard que jamais comme on dit). Mérida, l’anti-princesse Et pourtant, tout cela commençait plutôt bien. C’est à cette toute tradition que Mérida veut s’opposer. Papa cool Paul Rigouste
Poèmes symphoniques de Dvořák Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Les trois premiers, entrepris en janvier, sont rapidement achevés dès avril et le quatrième, la Colombe, à l’automne. Le Chant du héros est composé début 1897. L'Ondin (Vodník), B. 195 (op. 107)[modifier | modifier le code] Les trois personnages (l'ondin, la femme et la mère) sont symbolisées par des thèmes différents et non par un instrument particulier. L'œuvre fut jouée pour la première fois en audition privée le 3 juin 1896 par l'Orchestre du Conservatoire de Prague dirigé par Antonin Bennewitz. La Sorcière de midi (Polednice), B. 196 (op. 108)[modifier | modifier le code] Parfois intitulé La fée de midi (The noonday witch). Composé en 1896 d'après un poème de Karel Jaromír Erben qui fait partie du recueil Kytice. La première publique eut lieu en novembre 1896, dirigée par Sir Henry Wood. Le Rouet d'or (Zlatý kolovrat), B. 197 (op. 109)[modifier | modifier le code] La Colombe (Holoubek), B. 198 (op. 110)[modifier | modifier le code]
Le sexisme du Roi Lion La féminité dans Le Roi Lion L’une des premières choses qui nous frappe en regardant Le Roi Lion, c’est le sexisme banal et structurant de l’histoire. Dès les premières scènes, Le Roi Lion nous fait connaître un monde structuré hiérarchiquement, avec au sommet de la pyramide le monarque absolu, qui règne en bon patriarche sur, non seulement son peuple docile et servile (les autres animaux), mais également ses lionnes, qui jamais ne remettront en question le bien fondé de la place des hommes, ni de la place des femmes. Le Roi Lion comporte un grand total de 3 personnages féminins, contre 9 personnages masculins. Donc, 75% des personnages du Roi Lion sont masculins. Outre la domination écrasante des hommes en terme de présence à l’écran, il est plus important d’analyser les différentes représentations des hommes et des femmes dans ce film, et c’est ici qu’apparaît une des étranges « schizophrénie » du Roi Lion. Et de un… Et de deux… Et de trois… cela suffira-t-il à renverser le patriarcat?
Une vie de héros Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Ein Heldenleben, op. 40 (en français Une vie de héros) est un poème symphonique écrit par Richard Strauss en 1897-1898. Il en achève une première version le 1er décembre 1898 mais retravaille le final peu après, la version définitive étant terminée le 27 décembre de la même année. Elle est dédicacée au chef d'orchestre Willem Mengelberg qui en dirigea le premier enregistrement quelque trente ans plus tard. La première a lieu à Francfort-sur-le-Main le 3 mars 1899 sous la direction du musicien. L'œuvre comporte neuf parties et son exécution demande environ quarante minutes. Le héros ;Les adversaires du héros ;La femme du héros ;Certitude de la victoire ;Le champ de bataille ;Fanfares de guerre ;Le héros travaille pour la paix ;Retrait du héros ;Renonciation. Discographie[modifier | modifier le code] Parmi les nombreuses versions de cette œuvre, citons surtout : Références[modifier | modifier le code] Lien externe[modifier | modifier le code]
Nouveaux pères (IV), des « Indestructibles » à « Shrek 4 » : peurs masculines Comme l’a vu dans les trois premiers articles sur les « nouveaux pères », les films d’animation sur ce sujet sont souvent hantés par des peurs masculines qui semblent avoir une même origine : la peur qu’ont les hommes de se féminiser et de perdre ainsi leurs précieux privilèges masculins. Dans certains films, les enfants menaçaient ainsi de contaminer de leur présence la vie professionnelle des pères, lieu d’homosocialité masculine à l’abri des contraintes parentales et domestiques (Monstres et Cie, Moi, moche et méchant). Le fait même de se livrer à cette activité traditionnellement féminine qu’est l’élevage des enfants s’accompagnait ainsi souvent de la peur de perdre sa virilité (Le Monde de Nemo, L’âge de glace). Les deux films que l’on va étudier ici me semblent être les plus saturés de peurs masculines. Les Indestructibles, ou l’histoire d’un homme qui souffre Maman fait tout à la maison, mais cela ne gêne personne, et surtout pas le film Coincé dans son bureau minable, …
Héros ! Figures des lettres et des arts - CRDP de Paris - Centre Régional de Documentation Pédagogique de Paris Bien avant nos modernes super-héros, la mythologie grecque ou la Bible ont raconté les aventures de personnages hors du commun, demi-dieux ou simples humains, capables d’exploits retentissants. Mais ces récits fondateurs millénaires, composés dès l’Antiquité, êtes-vous certain de bien les connaître ? Voici donc, accompagnés de chefs-d’œuvres de l’art, les prouesses de quelques unes de ces figures héroïques majeures, issues de la tradition mythologique et biblique, Héraklès ou Persée, Samson ou Judith... et bien d’autres ! Un site pédagogique accompagne cet ouvrage et présente quatre parcours de lecture, chacun d’eux proposant des pistes de travail nombreuses à destination des collégiens. www.cndp.fr/crdp-paris/Heros Accéder au sommaire 1 de l’ouvrageAccéder au sommaire 2 de l’ouvrage Une co-édition des éditions Palette et du CRDP de Paris. Niveau : Ecole - Collège - Lycée Support : Ouvrage Référence : 750LIV13 Prix : 24,50 € Carte/comCommuniqué Bon de commande à imprimer et à compléter
Disney relooke Merida de façon sexy En 1938, il ne faisait pas bon être une femme chez Disney comme en témoigne cette lettre de rejet exhumée aujourd’hui sur Flickr. Mary V. Ford, qui avait écrit au studio d’animation pour connaître les critères d’admission à l’école Disney qui formait ses animateurs, avait ainsi reçu la réponse suivante : «Les filles ne travaillent pas du côté créatif pour préparer les dessins animés pour l’écran, car cette tâche est exclusivement réservée aux jeunes hommes. Les femmes ne sont, heureusement plus, aujourd’hui cantonnées au coloriage chez Disney. Cheveux roux bouclés, fière, aventurière, rebelle, tirant à l’arc, montant à cheval et surtout refusant le mariage forcé, elle dénote parmi les autres héroïnes. Mais alors qu’elle doit être officiellement couronnée le 11 mai en tant que 11ème princesse, il semblerait que Disney ait jugé nécessaire de la relooker, gommant ainsi toutes les aspérités qui faisaient sa différence.
42. La figure du Héros - Mémoires et Histoires au delà du périph' Le Héros, thématique de l’Année 1 Personnage principal d’un événement ou d’une œuvre de fiction, il triomphe d’une épreuve, qui le grandit. Mais c’est seulement par la reconnaissance du groupe et de l’époque qu’il devient un héros. Modèles pour l’avenir mais aussi miroirs de notre passé, les héros ont changé d’étoffe, de substance, de valeurs, tout en subissant la concurrence du sage, du saint, du grand homme ou de la star… Trois périodes scandent l’évolution de la fabrique héroïque en Occident : De l’Antiquité aux Lumières domine le modèle du héros aristocratique. Le système médiatique est devenu le principal producteur de héros que seuls l’engagement, le risque physique assumé, la défense des valeurs d’une communauté différencient de la star…* Par les valeurs qu’ils défendent, les héros qu’une société se choisit en sont les révélateurs. *Exposition sur le héros, BnF 2003 Lire aussi :
Héros Jeanne d'Arc, Zidane et les pompiers de New York Autrefois, c'était Vercingétorix ou Jeanne d'Arc. Aujourd'hui, c'est Zidane ou les pompiers de New York. Ce sont les héros. Des hommes - plus rarement des femmes - qui, par leurs exploits personnels, ont pu s'élever au-dessus du commun des mortels. Partant du constat que toutes les sociétés humaines aiment à célébrer des héros, une équipe d'ethnologues s'est interrogée sur leur mode de fabrication (La Fabrique des héros, éd. de la Maison des sciences de l'homme, 1999). La figure du héros possède, par-delà les lieux et les périodes historiques, quelques traits archétypaux. Notons que la figure du héros se distingue de celle de la « star ». En France, Zidane a acquis le statut de héros national pour avoir marqué deux buts mémorables contre le Brésil en finale de Coupe du monde de football.
EUGÈNE IONESCO, RHINOCÉROS Dans le cadre de l'objet d'étude : « La question de l'homme ». Comment Ionesco met-il en scène et modernise-t-il la lutte tragique de l'homme contre le monde et contre son destin ? Les habitants d'une petite ville, atteints de « rhinocérite », se sont tous transformés en rhinocéros ; seul Bérenger, incarnation symbolique du « résistant », refuse cette situation. En proie au doute, il se demande s'il ne va pas à son tour être gagné par l'inquiétant conformisme de la « rhinocérite ». [...] rideau Eugène Ionesco, Rhinocéros, acte III, scène finale, 1959,ﾩ Éditions Gallimard. Corrigé : Préparation Tenir compte de la question Les mots clés de la question sont : « met en scène », « modernise », « lutte », « tragique ».Vous devez utiliser ces mots dans les intitulés de vos axes. Trouver les idées directrices Utilisez les pistes que vous ouvre la question mais composez aussi la « définition » du texte. Première piste : un monologue théâtral entre classicisme et modernité Présentation Introduction I. 1. 2.
Cours de Français - Le héros tragique Objectif : connaître les principales formes littéraires ainsi que les règles qui les régissent. Le héros tragique est le personnage qui, dans le registre tragique, se trouve au centre de la situation tragique : conflit de l'homme avec les dieux, conflit des hommes entre eux, conflit de l'homme avec lui-même. C'est avant tout dans la tragédie qu'on rencontre ce type de héros. 1. Dans la tragédie grecque, les héros appartiennent le plus souvent à l'univers de la mythologie et des légendes qui ont fondé l'histoire hellénique. Selon la Poétique d'Aristote (IVe siècle avant J. Le héros tragique, chez les Grecs, n'apparaît pas comme un individu autonome et responsable. Ainsi, à travers le héros, la tragédie grecque s'interroge sur les rapports de l'homme avec ses actes, à savoir s'il est réellement maître de ce qu'il fait. 2. Selon l'esthétique classique, le héros se caractérise par sa grandeur, grandeur d'âme et courage pour affronter son destin, mais aussi par sa noblesse de sang et de cour.
Histoire et règles de la tragédie Genres littéraires ► Le théâtre ► vous êtes ici Genres littéraires : Le théâtre La tragédie antique Le philosophe allemand Nietzsche, dans son livre La Naissance de la tragédie, a tenté d’expliquer historiquement l’apparition de ce genre majeur du théâtre dans la république athénienne du Ve siècle av. Trois noms prestigieux résument l’épanouissement de la tragédie : Eschyle, Sophocle et Euripide. Après Euripide, le déclin des cités grecques entraîne le déclin de la tragédie elle-même, trop liée à la vie collective de la cité-État. → À lire : Sophocle : Œdipe roi. Aristote et la tragédie L’ouvrage d’Aristote exerce toujours une influence immense plus de dix-huit siècles après la mort de son auteur. Qu’est-ce qu’une tragédie ? La fable La fable, ou intrigue, est la combinaison logique des péripéties de l’histoire représentée dans la pièce. Enfin, selon le philosophe, la fable doit être assez élaborée. Les personnages Les règles de la tragédie classique en France Les trois unités Les bienséances