Liu Bolin : Des corps décors | Culture Visuelle Liu Bolin, Hiding in the City No. 85, 2009. Courtesy Gallery Eli Klein, NY Liu Bolin vit à Pékin (Beijing), dans la « capitale du nord », fief de la République populaire de Chine. Ce jeune artiste a été diplômé en 2001 de la Central Academy of Fine Arts de Pékin. C’est dans cette mégalopole connaissant une croissance économique exponentielle depuis les années 2000 (plus de 10% par an) qu’il a mis au point, en 2006, un système d’ « incorporations photographiques ». Il a ainsi composé un ensemble de mises en scène afin de dissoudre sa propre image dans le tissu urbain. Réclusion stratégique Liu Bolin, Hiding in the City No. 17- People's Policeman, 2006. Intégré au centre culturel et politique de la Chine, le plasticien occupe volontairement des lieux chargés d’histoire et de sens, qu’ils soient intérieurs ou extérieurs. Inclusion visuelle et photographique L’art de la dissimulation mis en œuvre par Liu Bolin repose d’abord sur une séduction visuelle. Exclusion
Yuri Kozyrev Yuri Kozyrev As a photojournalist for the past 25 years, Yuri Kozyrev (Russia, 1963) has witnessed many world-changing events. He started his career documenting the collapse of the Soviet Union, the last empire of our modern times, capturing the rapid changes in the former USSR for the LA Times during the 90’s. In 2001, Yuri started to cover international news. He started his career documenting the collapse of the Soviet Union, the last empire of our modern times, capturing the rapid changes in the former USSR for the LA Times during the 90’s. Since the beginning of 2011, Yuri has been documenting the uprisings and their aftermaths in Bahrain, Yemen, Tunisia and especially Egypt and Libya. Yuri has received numerous honors for his photography, including several World Press Photo Awards, the OPC’s Oliver Rebbot Award, and the ICP Infinity Award for Photojournalism and in 2008 he received the Frontline Club Award for his extensive coverage of the Iraq war. ‹ read less
Max Zorn, Amsterdam Street Artist, creating Tape Art to beautify street lamps Ecole normale supérieure - Archives Colloque organisé par le Musée d’Art Américain Giverny en collaboration avec la Passerelle des Arts de l’École normale supérieure. Ce colloque sur l’effet Hopper pose la question de la circulation et de la superposition d’images dans des domaines artistiques différents qui caractérisent l’art d’aujourd’hui. Ce phénomène mérite aussi une analyse de l’image en tant que dépositaire d’une mémoire collective dans laquelle s’infiltrent des contenus identitaires et nationalistes. Les lieux et les personnages peints par Hopper sont devenus des icônes de la vie américaine, bien qu’ils relèvent d’un vocabulaire très personnel. Ressources en ligne Table-ronde autour de "Hopper : images survivantes" (le 14 mai 2004) — Eric de Chassey, Jean Foubert, Margaret Iversen, Didier Ottinger et Ulrich Wilmes Table-ronde de conclusion de l’après-midi du colloque Vous avez dit Hopper ? Organisateurs En savoir plus sur le cycle... Musée d'art américain de Giverny Colloques et journées d’études Éthique à l’ENS
Sebastião Salgado Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour les articles homonymes, voir Salgado. Biographie[modifier | modifier le code] Élève brillant, il obtient une maîtrise d'économie à l'université de Sao Paulo. Il est nommé représentant spécial de l’UNICEF en 2001. Dans l'introduction d'Exodes, il écrit : « Plus que jamais, je sens que la race humaine est une. Cependant, depuis le début des années 2000, des journaux (dont le New York Times) et l'écrivain Susan Sontag critiquent les photographies de Salgado. En 2014, Wim Wenders et le fils du photographe, Juliano Ribeiro Salgado ont réalisé un documentaire sur le travail de Sebastiao Salgado, Le Sel de la Terre (The Salt of the Earth) qui a reçu le prix spécial Un Certain Regard au festival de Cannes 2014[4]. Technique photographique[modifier | modifier le code] Salgado est connu pour ses travaux en argentique noir et blanc (notamment avec les pellicules Tri-X et T-Max P3200 de Kodak) en utilisant un appareil moyen format Pentax 645.
Léonard de Vinci, Le Codex Atlantique 54.foglio 696, già 259 r.a-b; 422 x 295 mmLa feuille a été d’abord pliée en deux et puis en quatre. L’écriture respecte ces divisions au verso et à moitié au recto, tandis que l'autre moitié est traversée de dessins de compas et d'autres instruments de dessin. Notes sur la science des poids ; opérations arithmétique imprécises. Etudes de géométrie : décomposition du cercle en parties proportionnelles, quadrature de figures curvilignes. « Pompeo Leoni (Milan 1533, Madrid 1608) réussi à obtenir auprès de divers propriétaires des dizaines de livres et de cahiers de Leonard qu’il marque dans un premier temps avec un numéro, puis avec une ou plusieurs lettres de l'alphabet généralement suivi par un chiffre indiquant le nombre de feuillets que comporte le manuscrit. 32.foglio 455, già 167 r.a-b; 289 x 434 mmLa double page présente un titre en haut à droite : « De la transformation de surfaces égales rectilignes en diverses figures curvilignes et inversement ».
Follow Me – Un projet photographique de Murad Osmann Follow Me – Un projet photographique de Murad Osmann “Follow Me“, un projet personnel du photographe russe Murad Osmann, qui immortalise ses voyages à travers le monde avec sa petite amie dans une série de photographies toujours basées sur le même modèle : une vue à la première personne se laissant entrainer par la main vers de nouvelles découvertes… Une série émouvante, poétique et romantique ! J’adore ! Images © Murad Osmann
Un arc-en-ciel dans les neurones ! mercredi, octobre 17, 2012 Karim MADJER 3 comments Un tout petit article aujourd'hui, dans la thématique "Art et Sciences", avant de repasser aux choses sérieuses, et en guise d'introduction, cette superbe image: Bioluminescence et neurologie Dans l'article "les étranges lumières des abysses", j'évoquais le phénomène de bioluminescence chez les animaux marins (et chez l'Homme!). Mise au point en 2007 par l’équipe de Jeff W. Les images obtenues sont particulièrement esthétiques et ont valu à leurs auteurs plusieurs prix d'imagerie médicale (cliquez ici pour voir les photos récompensées par un prix). Si vous avez aimé ces belles photos, lisez cet article: Somewhere over the brainbow. Enfin, ce site regroupe de superbes photos et quelques vidéos sur le thème de la bioluminescence: des cténophores clignotants, des champignons verts fluo, des méduses magiques et des souris qui brillent dans le noir. Articles connexes : La semaine du cerveau et l'homme au cerveau creuxL'eucalyptus arc-en-ciel !
Everyday - OLIVIA BEE Jacques HONVAULT - Video - La synthèse différentielle Depuis plus de six ans, l'ingénieur Jacques HONVAULT cherche à traquer l'insolite dans des phénomènes invisibles, principalement dans le domaine de l'infiniment rapide. Il utilise pour se faire un appareil photographique avec un flash Lumix extrêmement rapide dont l'éclair ne dure que trois millionième de seconde. Bien ue les prises de vues soient très complexes, ses travaux portent avant tout sur des phénomènes issus du quotidien, comme une cannette qui se brise au sol, ou encore une goutte tombant dans la cafetière. Mais il réalise aussi des photos plus expérimentales telles que celle-ci où l'on peut voir une balle supersonique devancer l'onde sonore... Il y a trois ans environ, la démarche artistique de Jacques HONVAULT s'est affirmée : il développe une approche transdisciplinaire pour contribuer à la philosophie humaniste. C'est justement en cherchant un moyen nouveau d'illustrer l'activité humaine que Jacques HONVAULT a eu cette idée : la « synthèse différentielle».
Ministère de la culture - Direction générale des patrimoines - Service des musées de France - Joconde, portail des collections des musées de France BOUDIN Eugène, Venise, La douane et Notre-Dame-de-la-Salute, huile sur bois, 1895, Reims, musée des beaux-arts © Christian Devleeschauwer1/28 Costume de China Poblana, Mexique, coton, laine, sequin, perle de verre, 4e quart 19e siècle, 1er quart 20e siècle, Barcelonnette, musée de la Vallée, © BERNARD Jean2/28 MAISON J ROTHSCHILD & Fils et RHEIMS & AUSCHER, Modèle de landau à huit ressorts, crayon graphite sur papier bristol, 4e quart 19e siècle - 20e siècle, Compiègne, musée national de la voiture et du tourisme © Arkhênum ; Compiègne, musée national de la voiture et du tourisme - utilisation soumise à autorisation3/28 Portrait de Tiberius Gemellus ? DE DIETRICH, Saint Georges terrassant le dragon, bas-relief, fonte moulée, entre 1950 et 1960, Reichshoffen, musée historique et industriel, musée du fer © Pommois Etienne28/28