10 Amazing Women Who Led Rebellions History Male revolutionaries such as Che Guevara have gone down as heroes for leading rebellions against “the Man.” But forgotten by history are the women who took on far greater powers than Fulgencio Batista. 10 Yaa Asantewaa Yaa Asantewaa, described as the African Joan of Arc, was Queen Mother of the Edweso region, part of the former Asante Kingdom and now modern-day Ghana. When the Asante began to resist British rule, the British Governor, Lord Hodgson, demanded that they turn over their Golden Stool, used as a throne and symbol of independence. Shortly after, on March 28, 1900, what was left of the monarchy was assembled and the British Captain demanded the Stool. This speech caused the Yaa Asantewaa War for Independence to break out on the same day. 9 Corazon Aquino Corazon “Cory” Aquino was a Filipino woman who, in 1986, led the first democratically elected government of the Philippines since before the Japanese occupation. 8 Laskarina Bouboulina 7 Queen Mavia Of Arabia 2 Toypurina
Les Éditions Sisyphe Depuis plus de quinze ans, Liliane Blanc lutte contre l’oubli et l’occultation des créatrices et, surtout, contre l’idée préétablie qui veut que seuls les hommes aient créé de "vrais" chefs-d’œuvre. Formée en histoire, en littérature et en pédagogie, cette conférencière exceptionnelle a révélé à de nombreux auditoires québécois un apport des femmes aux arts infiniment plus riche que celui que rapportent les traditionnelles histoires de l’art ou encyclopédies musicales et littéraires. En 1991, Liliane Blanc (1) publiait un premier essai sur les femmes et la création artistique, qui rassemblait l’information accessible, mais dispersée, sur un certain nombre de peintres, de musiciennes et d’écrivaines. Le projet est d’autant plus ambitieux que la période proposée dans le premier ouvrage est la plus délicate à circonscrire. Qu’à cela ne tienne ! La somme est édifiante. Cependant, pour chaque femme que la mémoire collective a gardée vivante, au moins dix ont sombré dans l’oubli. Références
Liste des femmes sur le Heritage Floor de The Dinner Party Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Cette liste recense les femmes mentionnées sur The Dinner Party, une installation artistique de Judy Chicago. The Dinner Party, réalisée entre 1974 et 1979, comprend les noms de 1 038 personnalités féminines, mythiques ou historiques[1]. 39 de ces noms sont brodés sur un set de table, installé sur une table triangulaire, divisée en trois ailes. Les 999 autres noms sont inscrits sur le socle de l'œuvre. Aile I[modifier | modifier le code] Déesse primordiale[modifier | modifier le code] Partie centrale d'une grande mosaïque de sol provenant d'une villa romaine de Sentinum (actuelle Sassoferrato en Marche), v. 200-250 ap. Déesse primordiale (Primordial Goddess) ; Déesse mère, représentant la maternité, la fertilité, la création, la Terre. Déesse de la fertilité[modifier | modifier le code] Déesse de la fertilité (Fertile Goddess) ; déesse associée à la fertilité, la grossesse, la naissance, parfois au sexe et à l'amour.
Femmes peintres à l'aube du XXe siècle Depuis la Renaissance (et même avant) un certain nombre de femmes peintres ont été répertoriées par les historiens de l’art. Quelques-unes sont devenues très célèbres, comme Artemisia Gentileschi, qui fût la première femme admise à l’Accademia delle Arti del Disegno de Florence (première Académie européenne) en 1616 ; Elisabeth-Louise Vigée-Lebrun, inscrite en 1783 à l’Académie Royale de Peinture et de Sculpture au côté de trois autres femmes, Adélaïde Labille-Guiard, Anne Vallayer-Coster et Marie-Suzanne Giroust-Roslin ; Berthe Morisot - amie de Manet ; Mary Cassatt – amie de Degas ; Suzanne Valadon, mère d’Utrillo et première femme admise à la Société Nationale des Beaux Arts en 1894 ; Marie Laurencin – amie de Guillaume Apollinaire ; Frida Kalho - femme de Diego Rivera ; Sonia Delaunay, Tamara de Lempicka ; Vieira da Silva, première femme à obtenir le Grand Prix National des Arts du gouvernement français, en 1966, et enfin Léonor Fini.
The Dinner Party Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Description[modifier | modifier le code] La table comprend 39 places pour autant de femmes. Elle repose sur un socle, appelé « plancher de l'Héritage » (Heritage Floor), triangle équilatéral composé de 2 300 plaquettes de porcelaine sur lesquelles figurent les noms de 999 femmes mythiques et historiques associées aux 39 convives suivantes[1] : Historique[modifier | modifier le code] Réalisation[modifier | modifier le code] Judy Chicago réalise The Dinner Party entre 1974 et 1979, avec l'assistance de plusieurs bénévoles, dans le but de « mettre fin au cycle continuel d'omissions par lequel les femmes sont absentes des archives de l'Histoire »[2]. L'œuvre est conservée au Brooklyn Museum de New York, aux États-Unis[3]. Réaction[modifier | modifier le code] Premières réactions des critiques (1980-1981)[modifier | modifier le code] The Dinner Party a provoqué diverses réactions. Réactions postérieures[modifier | modifier le code]
Femmes artistes, une longue et difficile émancipation Le XIX° siècle « …que les hommes s’occupent de tout ce qui touche au grand art, de ce qui exige une conception élevée de l’idéal artistique (…), que les femmes se tiennent aux formes d’art pour lesquelles elles ont toujours marqué leur préférence : le pastel, le portrait, la miniature ou encore la peinture de fleurs, ces travaux minutieux qui conviennent si bien au rôle d’abnégation et de dévouement que toute honnête femme se réjouit de remplir ici-bas et qui est sa religion. » Gazette des Beaux Arts 1860 « Du rang des femmes dans les arts » Peu à peu le nombre de femmes artistes augmente, dans une plus large couche de la société. Elles enseignent le dessin comme professeurs ou gouvernantes, vendent leur production dans des boutiques, exposent. Une petite « industrie » du dessin se développe. Les freins sont toujours puissants, mais le féminisme est en marche avec les écrits de George Sand, les combats des suffragettes américaines. En 1900, elle leur sera enfin ouverte sans restrictions.
Les aventures d'Euterpe Nathalie Heinich / Pourquoi y eut-il si peu de femmes artistes ? | elles@centrepompidou Nathalie Heinich est sociologue et directrice de recherche au CNRS. Ses recherches portent sur la sociologie de l’art. Elle a notamment publié de nombreux travaux sur le monde de l’art contemporain en France. L’histoire de l’art est, indubitablement, beaucoup plus riche en noms d’hommes que de femmes. Pour ce qui est du régime artisanal, (…) il n’existait pas vraiment d’”artistes” au sens strict du terme, hommes ou femmes. Pour ce qui est du régime professionnel contemporain du mouvement académique, le très petit nombre de femmes artistes était fonction du statut même de toute activité rémunérée, quelle qu’elle soit: les travaux d’exécution ou les tâches domestiques étaient le lot des femmes pauvres; quant aux femmes de la bourgeoisie et de l’aristocratie, les occupations rétribuées - artistiques ou pas - leur étaient interdites pour des raisons de prestige. La vraie question n’est donc pas celle de l’affinité, ou du manque d’affinité, entre art et féminité; (…) .
Radicalizing Cathedrals Way Before Pussy Riot: Meet The Top 10 Feminist Saints (Disclaimer: I’m atheist-ish, but my mom is Catholic and I was baptized Lutheran, so I’ve got that going for me.) Since Pope Francis was inaugurated in March, he’s been up to a lot of liberal shenanigans. He thinks homophobia and debates over abortion are a waste of time and is showing by example how love and humility are at the core of what it means to be Christian, from washing the feet of women to turning down the papal apartment. Four for you, Pope Francis. You go, Pope Francis. But long before the current pope shocked the world by not being a terrible person, there have been saints who exemplified what it means to be a good Christian. (listed in chronological order) 1. While many female saints are celebrated simply for their virginity, Mary’s case is a bit more interesting. “I’m the queen of heaven, nbd.” from the Ghent Altarpiece by Hubert van Eyck 2. 3. Wanting to avoid marriage, Apollinaria was allowed to go on a pilgrimage instead. 4. 5. 6. 7. 8. Vive la France et les lesbiennes!
CLARA 1904 - 1991 | British – English | Collagist, Sculptor 1934 - present | American | Painter American | Native American | Illustrator, Mixed Media Artist, Painter 1959 - present | American | Ceramicist, Porcelain Painter, Sculptor 1955 - present | American | Photographer 9/24/1927 - present | American | Book Artist, Illustrator, Sketcher 1932 - present | American | Oil Painter, Watercolorist 1943 - present | Swedish | Designer Moroccan | Engraver, Painter 1959 - present | American | Hispanic | Photographer 1954 - present | Honduran | Hispanic | Glassmaker, Installation Artist, Sculptor 1875 - 1953 | American | Watercolorist 9/30/1954 - present | American | Pastelist, Watercolorist 1954 - present | South Korean | Textile Artist 1921 - present | Finnish | Painter 1940 - present | American | Draftsperson, Performance Artist, Photographer, Sculptor American | Installation Artist, Sculptor 1859 - 1953 | American | Painter 1959 - present | Finnish | Installation Artist, Photographer, Video Artist
10 intriguing female revolutionaries that you didn’t learn about in History class We all know male revolutionaries like Che Guevara, but history often tends to gloss over the contributions of female revolutionaries that have sacrificed their time, efforts, and lives to work towards burgeoning systems and ideologies. Despite misconceptions, there are tons of women that have participated in revolutions throughout history, with many of them playing crucial roles. They may come from different points on the political spectrum, with some armed with weapons and some armed with nothing but a pen, but all fought hard for something that they believed in. Let’s take a look at 10 of these female revolutionaries from all over the world that you probably won’t ever see plastered across a college student’s T-shirt. Nadezhda Krupskaya Many people know Nadezhda Krupskaya simply as Vladimir Lenin’s wife, but Nadezhda was a Bolshevik revolutionary and politician in her own right. Constance Markievicz Petra Herrera Nwanyeruwa Lakshmi Sehgal Sophie Scholl Blanca Canales Celia Sanchez
Feminist art movement in the United States Guerilla girls exhibit, Museum of Modern Art (MoMA) The feminist art movement in the United States began in the early 1970s and sought to promote the study, creation, understanding and promotion of women's art. First-generation feminist artists include Judy Chicago, Mary Beth Edelson, Carolee Schneeman, and Rachel Rosenthal. They were part of the Feminist art movement in the United States in the early 1970s to develop feminist writing and art.[1] The movement spread quickly through museum protests in both New York (May 1970) and Los Angeles (June 1971), via an early network called W.E.B. 1970s[edit] For us, there weren’t women in the galleries and museums, so we formed our own galleries, we curated our own exhibitions, we formed our own publications, we mentored one another, we even formed schools for feminist art. Key activities[edit] Maintenance Art—Proposal for an Exhibition[edit] Initial feminist art classes[edit] Why Have There Been No Great Women Artists? Approaches[edit] 1980s[edit]
15 Trailblazing Women and How They Made the Internet | Autostraddle Another day in the world, another diversity report from a tech company that is overwhelmingly not diverse. In fact, women only make up 12% of computer science graduates in 2012, a massive decline from 37% in 1985. Reasons for this trend abound, but I think a small part of it is the historical erasure and downplaying of outstanding women in the field. To fill that niche and rectify the past a little, I’ve assembled this list of 15 pioneering women in the history of computer science and early web. 1. The original programmer. 2. In 1945, the Army agreed to fund an experiment to build the first all-electronic digital computer (as opposed electromechanical machines or machines programmed with punched tape). 3. Grace Hopper was a goddamn American hero, and that’s before she created the first code compiler that took computers beyond mathematic calculations (which people at the time told her was pointless because computers were only for numbers or whatever), just like Ada Lovelace envisioned.
Judith Leyster (1609-1660) Judith Leyster est une artiste hollandaise, née à Haarlem en 1609, morte à Heemstede en 1660.Elle a axé son art sur de paisibles scènes domestiques, ou chose plus innovante, sur des scènes de tavernes ou de divertissements. Il ressort de son art, une grande jubilation, ses personnages baignent dans une sorte de bonheur de vivre assez communicatif. Judith Leyster (pas d'information) Judith Leyster, Le concert (1631-33) Judith Leyster, Le buveur joyeux (1629) Judith Leyster, La proposition (1631) Judith Leyster, Le couple heureux (1630) Judith Leyster, autoportrait Judith Leyster, Joyeuse compagnie Judith Leyster, Jeune joueur de flûte Judith Leyster, Jeune fille au luth (1631) Judith Leyster, Deux enfants avec un chat Judith Leyster, Buveurs gloutons