La règle des tiers en photographie J’entame avec ce billet une nouvelle série d’articles sur la composition en photo. La première qui vient à l’esprit est la règle des tiers, un classique de chez classique. Pour ne pas limiter la règle des tiers à « elle consiste à placer le sujet sur un point fort » je vais tacher d’aller plus loin, en étoffant l’article avec des exemples qui sortent du sentier de la photo, histoire d'illustrer les possibilité expressives de cette règle. En conclusion je vous livre des conseils pratiques pour mettre en application la règle des tiers. Présentation de la règle des tiers La règle des tiers vous invite à considérer vos photos comme découpées en tiers horizontaux et verticaux : Les lignes horizontales et verticales marquent les tiers, on les appelle lignes de force.Les points aux intersections sont les points forts. Exemples d'application La règle des tiers ne se limite pas à la photo, on la retrouve dans la peinture, le cinéma, la pub,... c’est un principe puissant et très utilisé. Paysage
L'hyperfocale Voici la marche à suivre pour régler votre appareil sur l'hyperfocale: -Mettre l'appareil en mode manuel ou priorité au diaphragme -Choisir un diaphragme de f/8 à f/16 pour une profondeur de champs satisfaisante -Déplacer le repère "infini" (¥) sur le repère de mise au point -Il suffit ensuite de lire en face du repère du diaphragme choisi la distance minimale de netteté qui correspond en fait à l'hyperfocale -Astuce: pour étendre encore plus la zone de netteté, on règle la bague de mise au point sur la distance hyperfocale trouvée et non plus sur l'infini. Exemple: avec un 28mm à f/11, on trouve sur la bague de mise au point une hyperfocale de 2m en réglant la mise au point sur l'infini. En réglant la mise au point sur cette distance de 2m au lieu de l'infini, on obtient une zone de netteté de 1m à l'infini. Plus besoin de se préoccuper de la mise au point et on peut ainsi se consacrer pleinement au cadrage et à la composition de l'image!
Ouverture du diaphragme L’ouverture du diaphragme est un des paramètres de l’exposition. Le diaphragme est un dispositif à lamelles que l’on retrouve dans l’objectif, et qu’il est possible d’ouvrir ou de fermer, afin de laisser passer plus ou moins de lumière. Ce diaphragme peut-être contrôlé de manière mécanique ou de manière électronique, selon les systèmes et les marques d’appareils photo. Le diaphragme d’un objectifPhoto sous license Creative Commons. Auteur: Ben Stassen Comment mesure-t-on l’ouverture du diaphragme? On la mesure à l’aide de la focale que l’on utilise, en calculant le rapport entre le diamètre du diaphragme et la focale. Quel rôle le diaphragme joue-t-il dans l’exposition? Plus le diaphragme est ouvert, plus il laisse passer de la lumière dans l’objectif. Diaphragme ouvert à des ouvertures standards Chaque ouverture laisse passer deux fois moins de lumière que l’ouverture précédente dans la suite. Différentes expositions de f/2.8 à f/22 Quelle est la plage des diaphragmes disponibles?
30% of Film Shooters Are Younger Than 35, Says Ilford Last month we shared a news segment that explored the renaissance that appears to be happening in the world of analog photography. Now a new poll is backing that idea up with statistics. Nearly a third of film photographers are younger than 35 years of age, and “support for traditional film is growing,” says Ilford Photo. The company, best known for its analog photo products, reported these findings after doing an international survey of film users. Of all the respondents, 30% of them were aged under 35. Those who do film are finding ways to do so without traditional classes and with a high degree of involvement. 84% of the survey participants said they learned how to use film on their own with help from books and the Web. 49% of them develop and print their images in a darkroom. This second fact may explain why the dominant style of film photography is black-and-white. 98% of shooters say they shoot black and white, and 31% only shoot B&W. (via Ilford via Imaging Resource)
- Tutoriel photo | La composition d'une image - Le choix du sujet Avant d’appliquer une règle de composition, il faut tout d’abord se demander ce que l’on souhaite photographier ou mettre en avant. En effet, quand vous voyez quelque chose, votre regard est sélectif, et en réalité vous n’en retenez que quelques éléments, parcequ’en fonction de votre vécu et de vos centres d’intérêt ils auront attiré votre attention, et qu’inconsciemment votre cerveau en fera une sélection… Par exemple, si vous demandez à plusieurs personnes de regarder dans la rue une même scène, il est fort probable qu’elles vous en donnent toutes une description différente. Si vous souhaitez mettre en valeur un élément d’une scène (un élément de la vitrine pour reprendre l’exemple précédent), vous devrez faire appel à quelques règles de composition. Les règles de composition :Retour à la page d’Introduction
loi du carré inverse Eclairage photo : Comprendre la loi du carré inverse En termes techniques, la loi du carré inverse est définie en tant que “Loi physique postulant qu’une quantité physique (énergie, force, ou autre) est inversement proportionnelle au carré de la distance de l’origine de cette quantité physique.” Avec une telle définition scientifique (merci wikipedia), vous vous demandez certainement ce que cela peut avoir en commun avec la photographie. Cette loi s’applique à beaucoup de chose dans le monde, mais ici nous l’appliquerons uniquement au sujet qui nous intéresse : La lumière. Comprendre le Concept Pour ceux d’entre vous qui n’ont pas une connaissance importante en mathématiques (même les connaissances les plus simple en math vont être utilisées ici), la règle du carré inverse peut sembler terriblement complexe. La loi en elle-même, dans la photographie s’applique à l’éclairage. Disons que nous avons une source de lumière à pleine puissance, et notre sujet à 1 mètre de distance. Exposition
Le Filé : 1/30 s, 1/15s, 1/8s et 1/4s Notre étude des vitesses d'obturateur créatives ne saurait se dispenser de ce que beaucoup de mes stagiaires considèrent comme « une technique frustrante bien que néanmoins gratifiante », c'est-à-dire le filé. Quand vous suivez un sujet en mouvement, vous le cadrez au loin tandis qu'il se rapproche, ou vous le laissez entrez dans le champ, puis vous le suivez dans le viseur tout en déclenchant. Procéder ainsi garantit que le sujet sera relativement « stationnaire », c'est-à-dire toujours au même endroit dans le viseur pendant le suivi, avec une mise au point assez bonne, tandis que tous les éléments immobiles du décor se transformeront en des traînées horizontales ou verticales. Normalement, au cours d'un filé, le sujet se déplace transversalement, mais vous devez étendre votre horizon et envisager aussi le filé vertical. Pour réussir un filé, la vitesse d'obturation ne doit pas excéder 1/30 s. Objectif 17-55 mm, 100 ISO, 1/15 s à f/8. Objectif 70-200 mm, 100 ISO, 1/30 s à f/11.
Comparing Better Light Scanning Back to DSLR These results might look a little different than comparisons made using a still-life subject, in part because this large format landscape photo contains considerably more fine detail than a close-up photo of a camera or doll. Furthermore, there isn’t any difference in size, brightness, contrast, or color among these images, other than those changes introduced by the pixel processing, so it’s easier to see more subtle differences. Finally, these images are shown at their pixel sizes described in this article, without any subsequent “resizing for publication”, as has sometimes occurred in other comparisons. Since the beginning of silver-based photography, using a larger camera has generally allowed the photographer to make a larger, higher-quality printed reproduction. Digital cameras have complicated this issue somewhat by introducing a wider variety of pixel sizes and capture technologies than was previously available, often providing better performance than an equivalent film format.
Mes tutos pour la version studio et 7 1.Réduire le poids EX 18.Redimensionner.Réduire le poids ici.............................................. Studio. Haut 2.Détourer EX 41.Détourer un objet,un animal,une personne ici................................. Studio. Studio. EX 08.Inclure une image dans une autre ici............................................. 3.Photomasque EX 14.Les motifs avec Contour et remplissage et Photomasque ici..... 4.Ecriture EX 07.Ecrire sur une image ici .................................................................... EX 23.Ecrire en rond ici................................................................................ Ex 42.Déformation et Distorsion ici.............................................................................. Studio. Studio. Carte postale ouverte ici.............................................................................. 5.LaTransparence EX 2.La Transparence ici............................................................................... Studio. 6.Les Tubes à images
quel mode de mesure utiliser Il existe 4 principaux modes de mesure Spot Pondérée centrale Moyenne Matricielle Mesure spot: Comme nous l’avons vu précédemment, la mesure spot est un type de mesure délicat à maîtriser car extrêmement sélectif, et dont le résultat est intimement lié à la maîtrise technique de l’utilisateur. Parmi les cas de prise de vues particulièrement adaptés on peut citer la photo de spectacle où le sujet est éclairé de manière ponctuelle, et plus généralement lorsque l’éclairage du sujet est très différent du reste de la scène , et lorsqu'on dispose du temps nécessaire à une mesure pour chaque prise de vue. Il est possible est très commode avec les appareils le permettant (D90, D300 et plus récents) de configurer la touche AEL-AFL pour mémoriser la mesure. Mesure pondérée centrale Comme vu aussi précédemment c’est une adaptation de la mesure spot qui permet son utilisation en mode d’exposition automatique. * lorsque l'on parle de gris moyen il s'agit d'une façon de parler. Mesure moyenne