Art Abstrait Ce dossier s’inscrit dans une série: "Un mouvement, une période", qui sera régulièrement augmentée dans cette partie du site. Réalisés autour d’une sélection d’œuvres des principaux mouvements ou tendances représentés dans les collections du Musée national d’art moderne, ces dossiers s’adressent à tous ceux (enseignants ou responsables de groupe en particulier) qui souhaitent préparer leur visite au Musée. Leur objectif pédagogique est de faciliter l’approche et la compréhension de la création du 20e siècle. Ils ne constituent pas un cours mais proposent des points de repères et une base de travail. Au cours de la deuxième décennie du vingtième siècle, un tournant radical et déterminant s’opère en peinture, l’invention de l’abstraction. Vassily Kandinsky Moscou, 1866 – Neuilly-sur-Seine, 1944 Sans titre (Aquarelle), 1910? Mine de plomb, aquarelle et encre de Chine 49,6 x 64,8 cm Le style de ce travail, ainsi que sa gestion de l’espace, inclinent à le rapprocher des peintures de 1913.
CLYFFORD STILL | Clyfford Still Museum Clyfford Still was among the first generation of Abstract Expressionists who developed a new, powerful approach to painting in the years immediately following World War II. Still's contemporaries included Philip Guston, Franz Kline, Willem de Kooning, Robert Motherwell, Barnett Newman, Jackson Pollock, and Mark Rothko. Though the styles and approaches of these artists varied considerably, Abstract Expressionism is marked by abstract forms, expressive brushwork, and monumental scale, all of which were used to convey universal themes about creation, life, struggle, and death ("the human condition"), themes that took on a considerable relevance during and after World War II. Described by many as the most anti-traditional of the Abstract Expressionists, Still is credited with laying the groundwork for the movement. Still was born in 1904 in Grandin, North Dakota and spent his childhood in Spokane, Washington and Bow Island in southern Alberta, Canada.
untitled Éternels Éclairs La Biographie Il est recommandé d'aller voir le site officiel. - Aussi : Des droits d'auteurs protègent les oeuvres ici présentes ; en cas de réclamation des ayants droit celles-ci seraient immédiatement retirées. Stéphen Moysan Anvers, par Georges Braque Chaise de jardin, par Georges Braque L'Estaque, par Georges Braque L'olivier, par Georges Braque L'olivier près de l'Estaque, par Georges Braque Les grands arbres, par Georges Braque Image en haute résolution non disponible Paysage à l'Estaque (I), par Georges Braque Paysage à l'Estaque (II), par Georges Braque Paysage à l'Estaque (III), par Georges Braque Paysage à la Ciotat (I), par Georges Braque Paysage près d'Anvers, par Georges Braque Port de l'Estaque, par Georges Braque Port de La Ciotat (I), par Georges Braque Port de La Ciotat (II), par Georges Braque Studio avec crâne, par Georges Braque Viaduc de l'Estaque, par Georges Braque Bateau de pêche, par Georges Braque Compotier et cartes, par Georges Braque Éloge à Georges Braque
L'art contemporain n'est-il qu'un discours La sociologue Nathalie Heinich, directrice de recherche au CNRS, spécialiste d'art, fait paraître chez Gallimard, Le paradigme de l'art contemporain : structures d'une révolution artistique. Nathalie Heinich étudie la surprise du public face à l'art contemporain. Elle est l'auteure de nombreux ouvrages sur cette question. L'historien et critique d'art Stéphane Guégan, commissaire en 2011 de l'exposition "Manet, inventeur du Moderne" au Musée d'Orsay, sera aux côtés de Caroline Broué et d'Antoine Mercier pour interroger Nathalie Heinich. Quelle est la valeur de l'art contemporain ? On parle d'art contemporain pour qualifier un monde plutôt que des oeuvres. Dans l'expression "art contemporain", le mot contemporain n'est pas un terme chronologique, mais un terme générique qui désigne une certaine catégorie d'art. La singularité est un impératif fondamental de l'art contemporain. L'oeuvre dans l'art contemporain ne réside plus dans l'objet mais dans l'expérience que l'objet va provoquer.
Serge Poliakoff Inventaire fonds français - liste vol. en ligne Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Le département des estampes se trouve dans l'hôtel Tubeuf, sur le site Richelieu de la BnF Histoire[modifier | modifier le code] Les estampes avant 1720[modifier | modifier le code] La Bibliothèque du roi comprend certainement des estampes depuis très longtemps mais, à l'image des imprimés, elles sont loin d'être considérées comme une priorité[g 1]. C'est en effet essentiellement par des dons et des acquisitions onéreuses de collections privées que les collections s'accroissent. Ayant commencé sa collection d'estampes en 1644, Marolles en possède déjà plus de 80 000 en 1657[g 2] et en publie en 1666 un catalogue sommaire, où il laisse penser qu'il ne s'opposerait pas à son achat par le roi : La bibliothèque s'enrichit également d'un autre type de gravures, celles du « Cabinet du roi ». Le portrait du roi Jean II fait partie de la collection Gaignières et appartient au département des Estampes. Gardes du cabinet[modifier | modifier le code]
Roland Barthes Roland Barthes[1], né le 12 novembre 1915 à Cherbourg et mort le 26 mars 1980 à Paris dans le 13e arrondissement[2], est un philosophe, critique littéraire et sémiologue français. Directeur d'études à l'École Pratique des Hautes Études jusqu'en 1975[3], puis à l'École des hautes études en sciences sociales (EHESS) et professeur au Collège de France, il est l'un des principaux animateurs du post-structuralisme et de la sémiologie linguistique en France. Biographie[modifier | modifier le code] École pratique des hautes études[modifier | modifier le code] Stagiaire de recherche du CNRS de 1953 à 1954, puis attaché de recherche de 1956 à 1960, il devient ensuite chef de travaux à la VIe section de l'École pratique des hautes études puis directeur d'études en 1962 — ses premiers séminaires portent sur le thème « Inventaire des systèmes de signification contemporains » et débouchent sur ses Éléments de sémiologie (1965) et le Système de la mode (1967). Vie privée[modifier | modifier le code] ou
Visite de la cité antique de Pergamos Pergamon or Pergamum, also referred to by its modern Greek form Pergamos, was a rich and powerful ancient Greek city in Mysia. It is located 26 kilometres from the modern coastline of the Aegean Sea on a promontory on the north side of the river Caicus and northwest of the modern city of Bergama, Turkey.During the Hellenistic period, it became the capital of the Kingdom of Pergamon under the Attalid dynasty in 281–133 BC, who transformed it into one of the major cultural centres of the Greek world. Many remains of its impressive monuments can still be seen and especially the outstanding masterpiece of the Pergamon Altar. Pergamon was the northernmost of the seven churches of Asia cited in the New Testament Book of Revelation.The city is centered around a 335-metre-high mesa of andesite which formed its acropolis. This mesa falls away sharply on the north, west, and east sides, but three natural terraces on the south side provide a route up to the top.