L'enluminure de manuscrit au XVIIe siècle : les "Heures de Louis XIV" Les manuscrits de la Bibliothèque nationale de France à la loupe Entretiens de Emilie Hamilka, chercheur associé, BnF, Marie-Pierre Laffitte, responsable de la section médiévale, département des manuscrits, BnF et Cécile Davy-Rigaud, chargée de recherches, CNRS (Institut de recherche sur le patrimoine musical en France - IRPMF) La lecture de cette vidéo nécessite Flash Player.cliquez ici pour le télécharger Durée : 4 min 38 s Réalisation : Brainsonic, 2010Entretiens réalisés par Lucie Agache pour Connaissance des Arts En 1682, Louis XIV découvre à l’occasion d’une visite à l’Hôtel des Invalides que certains des soldats blessés qui y sont pensionnaires réalisent des enluminures de manuscrits. Calligraphié et décoré par différents artistes, le missel est une pièce majeure de la production de l’atelier des Invalides. Service producteur : Direction de la recherche et des relations scientifiques Publié le : 06/04/2010 Droits d'auteur © Institut national du patrimoine
Charpentier Marc-Antoine Charpentier (1643-1704), composer for the Guises, the Jesuits, the Sainte-Chapelle of the Palais In addition to the choices presented in the bar, above, Click here for an overview of Patricia's pages on Marc-Antoine Charpentier or Click here for alist of all of Patricia's pages on Charpentier or Learn about the Charpentier autograph manuscript, manuscript "XLI," discovered at the Lilly Library, Bloomington, Indiana, in November 2009 Or, for other information about Charpentier, consult the new on-line version of the Bulletin Charpentier at: Note: Marc-Antoine Charpentier is also a rose. And in the foreground of this photo, 2012, the Charpentier roses are blooming lustily, within the orbit of the lys de France at the left:
Rameau et la scène | Palais Garnier La Bibliothèque nationale de France célèbre le 250 ème anniversaire de la mort de Jean-Philippe Rameau (1683-1764), théoricien de l’harmonie, génial compositeur pour le clavecin et l’opéra. L’exposition présentée à la Bibliothèque - musée de l’Opéra met en lumière l’oeuvre lyrique de Rameau, rendant ainsi hommage à celui qui fut l’une des personnalités musicales et intellectuelles les plus célébrées en France au siècle des Lumières. Après quarante ans comme maître organiste en province, Jean-Philippe Rameau (1683 -1764) part à la conquête de Paris où il s’impose, tant par sa réflexion théorique que par son génie musical, désormais consacré à l’opéra. De 1733 à son décès, en1764, il compose une vingtaine d’oeuvres scéniques destinées à la Cour comme à l’Académie royale de musique, communément appelée Opéra. De l’écriture à la représentation Du « Purgatoire » à la lumière
Nicolas Poussin (1594-1665) Etat civil Nom : Nicolas PoussinDates : 1594-1665Qualité : Peintre officiel de Louis XIII Les années de formation Nicolas Poussin naît en 1594 près des Andelys, en Normandie. Son père, issu d’une famille de notaires, sert dans l’armée d’Henri de Navarre et sa mère est fille d’échevin ; Poussin semble alors peu destiné à une carrière de peintre. Son père le place chez un maître chargé de lui enseigner le latin, mais le jeune Nicolas n’est occupé qu’à dessiner. Après une formation initiée en Normandie, en 1612 Poussin entre dans l’atelier du nancéen Georges Lallemand, à Paris. Poussin, peintre philosophe Après cette première formation de la Normandie à Paris, Poussin se rend à Rome en 1624. « Peintre philosophe », Poussin est nourri par des textes poétiques qu’il illustre avec une sensibilité toute particulière. À partir de 1633, son art révèle l’influence importante de Raphaël dans des sujets souvent historiques ou bibliques. Le « paysage idéal » Poussin retourne à Rome en 1642.
J.S. Bach : Cantates BWV61 & BWV 147 – Magnificat BWV 243 - Johann Sébastian Bach - Critique DVD - Tutti magazine De gauche à droite : Christine Schäfer, Anna Korondi et Bernarda Fink. Christine Schäfer, Anna Korondi, Bernarda Fink, Ian Bostridge et Christopher Maltman : Il est sans doute inutile d'épiloguer longuement sur la qualité des solistes rassemblés dans la Kolomanisaal de l'abbaye de Melk comme sur celle de l'Arnold Schonberg Choir ou du Concentus Musicus Wien. Connus et reconnus pour leurs qualités musicales, dévoués corps et âme à Nikolaus Harnoncourt, l'osmose qui se dégage de cette formation frise la perfection et l'impeccable mise en place sert la musique de Bach de la meilleure façon qui soit. Nikolaus Harnoncourt dirige des Cantates et le Magnificat de Bach. Ce concert enregistré en décembre 2000 permet en fait de mettre en évidence deux caractéristiques de la direction de Nikolaus Harnoncourt.D'une part, sa neutralité lors de l'intervention d'un chanteur accompagné par une basse continue de violoncelle et d'orgue ou par un soliste d'orchestre. Ian Bostridge. Christopher Maltman.
Classicisme [Rmn] Le classicisme définit au sens le plus large une tendance de l’art qui recherche un idéal de perfection à travers l’ordre, les proportions, l’équilibre et la rigueur... La mesure l’emporte sur l’excès, la raison sur la sensibilité. On peut parler de classicisme pour qualifier certaines périodes artistiques où domine cette recherche de la forme parfaite. L’art de la civilisation gréco-romaine, plus particulièrement l’art des Ve et IVe siècles avant Jésus-Christ, à Athènes reste la référence classique par excellence pour l’art occidental. L’idéal grec associe le beau et le bon et l’imitation de la nature dicte les lois de beauté, de clarté et d’harmonie. L’art s’entoure d’un certain nombre de règles et de préceptes que cherchent à retrouver les artistes de la Renaissance italienne à partir du XVe siècle. Dans un sens plus restreint, le classicisme français désigne l’art qui s’épanouit sous le règne de Louis XIV.
forum alte musik - G.P. Telemann La Stagione Georg Philipp Telemann war ein deutscher Komponist des Barocks. Er prägte durch neue Impulse, sowohl in der Komposition als auch in der Musikanschauung, maßgeblich die Musikwelt der ersten Hälfte des 18. Telemann erlernte die Musik weitgehend im Selbststudium. Ab 1721 besetzte er als Cantor Johannei und Director Musices der Stadt Hamburg eines der angesehensten musikalischen Ämter Deutschlands, wenig später übernahm er die Leitung der Oper. Orchester La Stagione Frankfurt Leitung und Moderation Professor Michael Schneider
Galerie des Glaces Au lendemain du traité de Nimègue qui met fin à la guerre de Hollande en 1678, Louis XIV, fort de ses victoires récentes, entreprend une nouvelle fois de transformer Versailles, avec l’intention d’en faire le siège de son gouvernement. Il souhaite notamment que soit construite dans le château une grande galerie qui puisse servir aux réceptions et aux cérémonies officielles de la cour. La décoration somptueuse de cette pièce nouvelle [ image principale ] participe alors de la volonté de Louis XIV de se présenter aux yeux du monde comme le grand vainqueur de l’Europe. Tous les arts réunis La galerie des Glaces fut construite au premier étage du château à la place d’une terrasse qui surplombait le parterre d’eau et qui séparait les appartements du roi de ceux de la reine [ image 1 ]. Un effet spectaculaire doublé d’un exploit technique L’effet le plus spectaculaire de la décoration est produit par les grands miroirs de verre disposés face aux fenêtres. La France et ses puissances voisines
Les transformations de Paris Premier site de référence consacré à Henri IV et à son époque, avec des parcours à la découverte de l'homme, de son œuvre et de sa légende : parcours historique, musical, visuel, frise chronologique. Plus de 500 ressources en ligne (archives avec leurs transcriptions, documents iconographiques, 60 extraits musicaux, fiches et animation pédagogiques. Vous consultez actuellement la version accessible du site Internet sur Henri IV et son époque, pour consulter la version animée (= version flash) sélectionnez cette entrée dans le menu à gauche de votre écran. Bienvenue sur le site Henri 4 /1/ Vous souhaitez voir ce site en version flash, ce site nécessite donc que votre poste soit équipé du flash player et que soit activé le javascript sur votre navigateur. /2/ Si vous n'avez pas flash installé sur votre ordinateur, vous pouvez consulter la version accessible du site. /3/ Vous pouvez consulter la version mobile du site.
CMPC - Un regard, une œuvre : le plan-relief de Rochefort Une pièce unique AVERTISSEMENT : Votre navigateur internet est trop ancien pour permettre un affichage correct du site tout en respectant les standards actuels et les recommandations en matière d'accessibilité. Si vous ne pouvez vous mettre à jour vous-même, veuillez contacter votre administrateur système pour effectuer cette mise à niveau (par exemple : Firefox 3, Internet Explorer 8, Opera 9, Safari 3 ou des versions ultérieures). Merci de votre compréhension. Outils à vocation stratégique et à usage pédagogique, les plans-reliefs sont liés à la défense du territoire et leur création s'est généralisée à partir du XVIIe siècle. Vue panoramique du plan-relief Voir la fiche du document Cliquez sur les images pour les agrandir L'auteur de ce plan-relief est Pierre-Marie Touboulic (1783-1859). Achevée dans une salle du Louvre mise à sa disposition, la maquette de Rochefort est envoyée en 1895 à Rochefort. Page suivante