De Stijl
De Stijl est un mouvement artistique essentiellement néerlandais construit autour de la revue “De Stijl”, le style, dont on dénombre la parution d’une centaine de publications durant une période qui s’étend de 1917 à 1931. Loin d’avoir une ligne éditoriale unifiée , la revue “De Stijl” était avant tout un forum artistique où des tribunes étaient données à un petit groupe d’artistes qui voulaient discuter des orientations de l’art moderne. Même si plusieurs personnalités ont eu un rôle actif, c’est surtout l’énergie et le parcours de l’artiste, architecte-designer, Theo Van Doesburg qui fit de celle-ci une référence majeure de la propagande des idées modernes en Europe. Et ceci jusqu’à ses derniers jours, en 1931. La période abstraite 1917-1925 La différence essentielle entre le constructivisme russe et néerlandais se situe précisément dans la place accordée à l’art abstrait. Avant que les choses ne s’inversent durant le tournant construcitviste de l’école allemande en 1923(5).
Des t-shirts et sweats Lacoste Live très street par le graffeur JonOne | GUSTIN Magazine
Lacoste a fait appel à l’artiste peintre et graffeur américain John Andrew Perello, dit JonOne, pour créer une ligne de vêtement au style abstrait, très proche de l’esprit de ses peintures sur les wagons du métro new-yorkais. C’est donc dans un style très street que cette collaboration entre JonOne et Lacoste L!ve se fait. La collection se compose de l’emblématique polo, orné pour l’occasion de graffitis d’inspiration urbaine, mais également de T-shirts, de sweats classiques et à capuche, et d’une veste zippée. Ce n’est pas la première fois que la griffe au crocodile s’associe à des artistes pour créer des collections spéciales. Cette collection Lacoste L!
Bauhaus
Le Staatliches Bauhaus /ˈʃtaːtlɪçəs ˈbaʊˌhaʊs/ Écouter est une école d'architecture et d'arts appliqués, fondée en 1919 à Weimar (Allemagne) par Walter Gropius. Par extension, Bauhaus désigne un courant artistique concernant, notamment, l'architecture et le design, la modernité, mais également la photographie, le costume et la danse. Ce mouvement a posé les bases de la réflexion sur l'architecture moderne, notamment du style international. L'école a eu trois directeurs : Walter Gropius, Hannes Meyer et Ludwig Mies van der Rohe. En 1933, le Bauhaus (installé à Berlin) est fermé par les nazis, qui le considèrent comme une école enseignant un « art dégénéré ». La création du Bauhaus se déroule en Allemagne durant la période troublée de l'immédiat après-guerre, et s'inscrit dans l'histoire des mouvements artistiques novateurs du début du XXe siècle. Les cours commencent le 1er octobre 1919[6]. En 1924, le gouvernement social-démocrate est battu aux élections du land de Thuringe.
La haute couture est de retour sur les podiums
Pour Didier Grumbach, président de la Fédération française de la couture, le secteur a changé mais se porte bien. "Aujourd'hui, on ne s'habille plus uniquement en couture. Une femme s'habille en prêt-à-porter et pour une occasion s'habille en couture", explique-t-il. Mais "il y a de plus en plus de femmes riches dans le monde, donc plus de clientes qu'à l'époque Saint Laurent". 15 maisons françaises sous le label haute couture Outre Bouchra Jarrar, la styliste qui travaille à "aider cette élégance que l'on a toutes mais que l'on ne sait pas toujours exprimer", Adeline André, Anne-Valérie Hash, Atelier Gustavolins, Chanel, Christian Dior, Christophe Josse, Franck Sorbier, Givenchy, Jean Paul Gaultier, Maurizio Galante, Alexis Mabille, Maison Martin Margiela, Stéphane Rolland et Giambattista Valli appartiennent au cercle très fermé de la haute couture. La créatrice Bouchra Jarrar © © Patrick Swirc. Elsa Schiaparelli en 1937 Portrait du créateur Serka Cura © Gareth Cattermole/Getty Images
A la découverte des objets
Une brève histoire du design, de Thonet à Starck en passant par Le Corbusier, Panton, Eames et Paulin
L'après-Guerre marque le renouveau du design, pour des raisons économiques car les trente glorieuses voient la naissance de la société de consommation, mais aussi grâce à de nouveaux matériaux de synthèse inventés dans le cadre de l’effort de guerre (!) : le Polystyrène, le Vinyle, le Plexiglas, le Polyester armé de fibre de verre,.... Certains designers s'emparent des nouvelles possibilités offertes par ces matériaux : Charles Eames (voir en haut à gauche son celebre fauteuil) et d'Eero Sarineen. Le fonctionnalisme dominant hérité d'avant guerre n'empêche pas certains designers de défricher un nouvel univers formel, conjuguant héritage du Streamline (c'est à dire le style "paquebot" international des traversées transatlantiques) et forme libre. Dans les années 60, on assiste à la multiplication des expositions de meuble et de magazines de décoration. Quelques designers et modèles phare : Arne Jacobsen et sa fameuse chaise Fourmi : Eero Saarinen et sa chaise Tulipe :
Bref historique du design
Par Raymond Guidot, historien du design L’histoire du design se confond avec l’Histoire. Des origines de la révolution industrielle au design contemporain, une brève chronologie. Aux origines de la production de série L’histoire du design est indissociable de celle de la révolution industrielle. Made in America 1908, la Ford T, première automobile fabriquée en grande série. Nés avec la révolution industrielle, dégagés de toute référence historique, les Etats-Unis offrent un cadre idéal à l’essor de la mécanisation à grande échelle. Le temps des avants-gardes Dans l’effervescence des annees 20 naissent des mouvements hérités du cubisme puis des futurisme italien, constructivisme et suprématisme russes, mouvement hollandais De Stijl, qui vont marquer par leur audace tout le xxe siècle. Né en 1919 dans une Allemagne vaincue et appauvrie, le Bauhaus, à ses débuts, n’est pas, pour des raisons économiques évidentes, tourné vers la production en série. Les années 20 et 30 Les formes de la liberté
