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Education for Death (Education à la mort) (1943)

Education for Death (Education à la mort) (1943)
Résumé L'histoire se focalise sur l'éducation d'un jeune allemand, Hans, embrigadé dans la doctrine nazie ("The Making of a Nazi", c'est à dire comme on fabrique un nazi). Au fil des années, le petit Hans devient peu à peu un soldat, recevant une "éducation à la mort" au cours de laquelle il apprend à devenir une machine sans "aucune graine de rire, d'espoir, de tolérance ou de pitié". Analyse Education for Death succède à Der Fuehrer's Face (sorti au début de l'année 1943) dans la série des courts métrages de propagande anti-nazie, série qui occupe les studios de la souris aux grandes oreilles pendant quasiment toute la période de la guerre, ce qui l'empêche d'ailleurs de sortir de grandes productions comme les longs métrages. Certaines productions comme Dumbo ou Fantasia ne rencontrent pas le succès espéré et mettent Walt Disney en difficulté sur le plan financier (Fantasia a ainsi coûté 4 fois le budget initial !). Ward Kimball réalise l'essentiel du travail d'animation. Related:  xgarciaSeconde Guerre mondiale

4 septembre 2015 4 septembre 2015 [Le Street Art dans tous ses états — Graffiti des 46 dernières années… extraits d’une collecte illimitée.] Les graffiti du printemps 68 ont beau avoir été réifiés en pur folklore patrimonial, le phénomène n’a cessé de proliférer – des seventies à l’immédiat aujourd’hui –, n’en déplaise à ceux qui préfèrent traiter les tags au Kärcher sous prétexte de vandalisme barbaresque. Alors, pour donner à voir la permanence clandestine de ces inscriptions murales sur quatre décennies et demi, on a traqué des bouts de phrases à la craie, au marqueur ou à la bombe in situ dans la rue, mais aussi parmi livres, revues et les rares sites consacrés au Street art prenant en compte la dimension textuelle, malgré l’indifférence manifestée par les pros du Graff pour l’expression textuelle, à rebours du carriérisme de ces milieux arty, obnubilés par le technicolorisme XXL à l’aérosol et la fixette narcissique du blaze territorial. [Aurillac, 23 août 15] [Quimper, rue Saint-Nicolas, mai 15]

The Ducktators by Léo Guérin on Prezi 6 solutions gratuites en ligne pour créer des nuages de mots-clés La création de nuage de mots-clés est une façon simple de cartographier des idées, des champs sémantiques, des concepts, d’évoquer des notions essentielles… Et de mettre en forme via des réglages (couleur, taille des mots, position dans l’espace, jeu de polices de caractère…) un instantané visuel qui offre une forme de représentation synthétique pour l’internaute et la personne. Ce type de mode cartographique peut être utilisé en gestion de projet, pour de la formation, de l’analyse de texte, du remue-méninges (brainstorming)… Voici 6 solutions gratuites en ligne pour créer des nuages de mots-clés : Wordle Il s’agit de l’outil le plus connu de création de nuage de mots-clés. Tagul Pour utiliser Tagul, cela est gratuit, mais sur inscription. Tagxedo L’originalité du format du nuage de mots-clés créé est l’un des points forts de ce service en ligne sur inscription. ToCloud TagCrowd Licence : Creative Commons by-nc-saGéographie : France Tags: nuage, outil en ligne

The Ducktators The Ducktators is a Looney Tunes black and white cartoon that was produced by Leon Schlesinger Productions and was released in 1942 by Warner Bros.. Directed by Norman McCabe, the cartoon satirizes various events of World War II. The title is a pun on dictator. Story[edit] The cartoon takes place on a farm, beginning with a few ducks, geese and chickens being shown. After time passes, the baby Hitler duck grows into adulthood, holding aggressive speeches toward other ducks and geese. A group of chickens and the Mussolini goose are then seen at what appears to be a Peace Conference, in which the Hitler duck slaps the Mussolini goose for dim-wittedly taking part in it and puts the newly signed peace treaty through a shredder, whereupon everyone in the Peace Conference area brawl against each other. The three (Hitler Duck, Mussolini Goose and Tojo Duck) are then seen marching across a field while singing a parody of "One, Two, Buckle My Shoe". Political references[edit] Availability[edit]

Abbatiale de Conques - Tourisme Conques Marcillac (12) La grande expansion du XIe siècle devait permettre à l'abbé Odolric (1031-1065) d'entreprendre, sur l'emplacement de la basilique du Xe siècle, la construction de l'abbatiale romane actuelle. Les premières campagnes de travaux se soldèrent par l'édification des parties basses du chevet, abside et absidioles notamment dont les murs se caractérisent par l'emploi d'un grès de couleur rougeâtre, extrait des carrières de Combret dans la vallée du Dourdou. Ce matériau, jugé peut-être trop friable, fut abandonné sous Etienne II (1065-1087) qui assura la poursuite des travaux vers l'ouest. On voit se généraliser alors le « rousset », un beau calcaire jaune vif provenant du plateau de Lunel. Sa chaude tonalité s'harmonise parfaitement avec le schiste gris local, qui dans la maçonnerie assure le remplissage partout où la présence de pierres de taille s'impose. La coupole romane de la tour lanterne, lancée trop hardiment au-dessus de la croisée du transept s'effondra à une date inconnue.

The Ducktators - Looney Tunes Wiki - Wikia The Ducktators is a 1942 Warner Bros. Looney Tunes animated short directed by Norman McCabe. It was released on August 1, 1942. The title is a pun on the word Dictator. Story Synopsis The cartoon takes place on a farm, beginning with a few ducks, geese and chickens being shown. After time passes, the baby Hitler duck grows into adulthood, holding aggressive speeches toward other ducks and geese. A group of chickens and the Mussolini goose are then seen at what appears to be a Peace Conference, in which the Hitler duck slaps the Mussolini goose and puts the newly signed peace treaty through a shredder, whereupon everyone in the Peace Conference area brawl against each other. The three (Hitler Duck, Mussolini Goose and Tojo Duck) are then seen marching across a field while singing a parody of "One, Two, Buckle My Shoe". The Dove then tries to reason with the Axis Powers. Censorship Gallery

MapMaker Interactive. Créer des cartes en ligne MapMaker Interactive est un formidable outil en ligne qui permet de créer de magnifiques cartes personnalisées en quelques minutes. Un excellent outil pour s’initier à la cartographie à mettre entre toutes les mains proposé par les gens de National Geographic. MapMaker Interactive est très facile à utiliser. Vous pouvez même le faire sans avoir besoin de vous identifier ou de vous inscrire. La plateforme permet de scénariser de l’information ou des données à travers des cartes. A partir d’une carte mondiale dans laquelle vous allez pouvoir naviguer et zoomer à souhait après avoir choisi entre plusieurs types de représentations, vous allez ajouter vos propres informations. MapMaker Intercative surprend par sa puissance et sa richesse. Vous pourrez ajouter des points d’information ouvrant des encadrés multimédia contenant du texte mais aussi des liens, des photos ou encore des vidéos. Vous pouvez en effet sauvegarder vos cartes en vous inscrivant gratuitement sur le site. Sur le même thème

Histoire des arts : le dessin animé de propagande - La p@sserelle -Histoire Géographie- Dès que l’on évoque le dessin animé, nos regards se portent presque immédiatement de l’autre côté de l’Atlantique. Pourtant, Walt Disney n’a que 7 ans lorsque le cartoon fait son apparition. C’est en 1908 que le Français Emile Courtet (dit Emile Cohl) invente le dessin animé cinématographique en peignant sur des cartons transparents des personnages qui se déplacent sur des fonds de décor. Cet artiste complet âgé de 51 ans met ses talents de caricaturiste au service du cinéma d’animation et marche ainsi dans les pas de George Méliès, « l’inventeur du spectacle cinématographique » en 1896. Le cinéma d’animation est utilisé à des fins publicitaires, pédagogique et pour mettre en mouvement les bandes dessinées comme Les aventures des Pieds Nickelés (1917). Comme le note Sébastien Roffat, auteur d’un livre de référence (« Animation et propagande : les dessins animés pendant la Seconde Guerre mondiale », L’Harmattan, 2005), The Sinking of the Lusitania est bien un film de propagande :

30 Heartwarming Vintage Photographs of New York City ~ ThePhotomag New York can rightly be called one of the most beautiful cities on earth. Every one of you would like to visit the busy city and especially for photographers it is not less than a paradise to take a dream shot. But our today’s post is not to show you the modernity of the New York City. In the post below you will find some of the most beautiful Vintage Photographs of New York City to honor the legacy of your dream city. Grand Central Terminal, New York City (1941) Painters on the Brooklyn Bridge (1914) Manhattan from Union Square (1942) Parachute Jump, Coney Island (1951) Boys in Central Park (1972) 30 Rockefeller Center Plaza (1932) Beneath the Brooklyn Bridge (1918) C Train (1985) City Hall Subway Station (1904) Chinatown (1900) Clouds Over the Brooklyn Bridge (1946) Downtown Mist (1953) Cops in the Train, the Bronx (1981) Dock View (1946) Fulton Street Dock (1935) Fulton Fish Market (1943) Harbour (1947) Harlem (1987) Lunch Atop a Skyscraper (1932) Manhattan Bridge in Progress (1908) Little Italy (1905)

Le dessin animé de propagande aux États-Unis durant la première moitié du XXème siècle. Quelles sont les caractéristiques du dessin animés de propagande américain ? Quelles différences avec le cinéma d’animation allemand ? C’est ce que nous allons tenter de voir ici. A/ Caractéristiques du modèle américain Le cinéma d’animation, et plus particulièrement le dessin animé est un support que l’on peut qualifier de grand public. « Né au tout début du XXème siècle, le procédé a commencé à être maîtrisé dès l’époque de la Première Guerre mondiale. En effet, c’est en 1928 que l’on voit apparaître le personnage de Mickey Mouse de Disney. Il est important de répéter que le dessin animé s’inscrit dans un contexte de communication bien particulier, car la guerre mondiale influencera largement la forme que va prendre le dessin animé à cette époque. S’agissant des caractéristiques du modèle, nous pensons d’abord que les objectifs du dessin animé de propagande restent pour le moins similaires à tous les types de propagande, qu’il soit américain ou non : B/ Un début d’analyse comparative

La Mer (Jeux de vagues) de Claude Debussy : une palette de timbres pour dépeindre les vagues Debussy donne à entendre une mer chahutée, tantôt en colère, tantôt espiègle, dont les innombrables vagues sont représentées par les différents instruments. Lorsque Debussy compose La Mer, dont sont issus ces Jeux de vagues, il est en vacances en Bourgogne… loin de la mer ! Il explique comment il peut composer cette œuvre en étant aussi loin de l'océan : « J'ai d'innombrables souvenirs ; cela vaut mieux à mon sens qu'une réalité dont le charme pèse généralement trop lourd sur votre pensée… ». La Mer (Jeux de vagues) (1903-1905) Claude Debussy (1862-1918) Extrait d'un concert enregistré à la Salle Pleyel le 27 septembre 2009 Valery Gergiev, direction London Symphony Orchestra Seules les premières minutes de l'œuvre sont jouées dans ce guide.

La propagande américaine par les dessins-animés durant la Seconde Guerre Mondiale: L'effort général autour du dessin-animé Les studios d'animation Pour que ces dessin-animés existent, les studios d'animations ont mis tous leurs efforts autour de leur création. Nous allons vous présenter trois des studios qui ont le plus œuvré pour la création des dessins-animés de propagande. Les studios Warner Bros Le studio Warner Bros ont été créés en 1923. Le personnage le plus marquant de la Warner Bros et sans aucun doute Bugs Bunny, né en 1940 dans un dessin animé de Tex Avery, le dessinateur fétiche des Studios Warners. Les dessinateurs de chez Warner sont beaucoup plus proches de l'actualité que le sont leurs semblables de chez Disney. Les artistes des « Looney Tunes » mettent en place tout ce qu'il y a de célèbre dans le monde. Un autre personnage récurrent de la Warner Bros est Daffy Duck, le canard schyzophrène, apparut en 1937. Les studios Warner se sont beaucoup impliquer durant le Seconde Guerre Mondiale. Metro Goldwin Mayer Fondé en 1934, la section animation apparaît dix ans après la naissance du studio.

Les avant-gardes — partie I À gauche : El Lissitzky, Battez les Blancs avec le triangle rouge, lithographie de 1920. À droite : Hans Vitus Vierthaler, affiche pour une exposition nazie sur l’« art dégénéré » (Entartete Kunst) en 1936. Certains passages sont extraits de mon article « Les avant-gardes et leur relation avec le pouvoir dans le champ du graphisme et de la typographie », paru dans Articulo - revue de sciences humaines, 3 | 2007, mis en ligne le 27 novembre 2007 Introduction Les premiers travaux et réflexions et que nous pouvons aujourd’hui qualifier de « graphiques » au sens contemporain du terme, coïncident avec la naissance des mouvements d’avant-garde de manière générale, et parmi ceux-ci, du mouvement futuriste en particulier, premier groupe à investir de manière nouvelle et synthétique les possibilités offertes par la typographie, la peinture, la photographie, etc. La formation de l’avant-garde L’avant-garde n’existe qu’à travers l’arrière-garde. À gauche : F.T.

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