The Jealous Curator Les anamorphoses réalisées par François Abélanet François Abélanet Land Art Anamorphoses Armonia y naturaleza Le Polygone Etoilé en Sicile Temps suspendu – Etoil’ermitage Le Polygone étoilé Gouttes à doutes Anamosphère Op’kell Qui croire ? Sand Cube Où sommes nous ? Anamorphose – Métamorphose Pleins Vides loading Becky Margraf Skip to content ufunk ufunk La Sélectiondu Week-End La Sélection du Week-End n°252 Toutes les Sélections du Week-End Featured White Bear – Il documente la triste vie des ours polaires en captivité Rehab2 – 100 street artists s’emparent d’une école avant sa rénovation Tiny Face Cats – Donner des visages minuscules à des chats Une intelligence artificielle inonde Amazon avec 30 000 produits foireux Si les films Disney se passaient en 2017 Les illustrations explosives et torturées de Mike Hughes Observer les colibris à 3000 images par seconde est fascinant Acid Mass – Les photos organiques et dérangeantes de Joanne Leah Les articles des lecteurs Monsieur Plant – A Nature Dream Dark Legacy – Un superbe court métrage dans l’univers de Star Wars Tous les articles Les vidéos bonus La meilleure pub de jus d’orange de tous les temps Lord of the Bees – La vidéo la plus étrange et WTF que vous verrez aujourd’hui Toutes les vidéos Un autre article ?
Creative Inspiration: Process & Materials | Free People Blog -iOSFlashVideo Today’s dose of creative inspiration comes from the latest exhibit over in Gallery 543 at the Navy Yard. The title, “Finished exploration of process and material to find special finishes and fixtures for future projects,” is a bit of a mouthful – but it sums up the array of materials and patterns that grace the walls as we walk to our cafeteria each day. I can’t get enough of all the different textures and patterns in this exhibit , which is the work of the UO Store Design Build & Environment teams. Fuel your mind with more creative inspiration and home décor ideas Photos by Julia. Tags: creative inspiration, home decor ideas, home decor inspiration, unique home decor
Land art (pour pour tout le monde) • Dominique Carré • L'essai du mois, Land Art C’est la limite de l’art : il nous confine à des objets faits de main d’homme, circonscrits et ne peut donc rivaliser avec le vertige qui nous saisit au sommet d’une montagne ou aux portes d’un désert. À moins, faut-il ajouter, d’élaborer un nouveau type d’artefact qui nous procurerait un choc esthétique aussi violent que les paysages les plus spectaculaires. C’est tout le sens du land art, ce mouvement né dans les années 1960 aux États-Unis qui entendait métamorphoser la nature en œuvre d’art… ou inversement. Le philosophe Gilles A. Tiberghien retrace cette formidable aventure dans ce beau livre, devenu introuvable, qui vient d’être réédité et abondé de deux nouveaux chapitres. Explorant les grands espaces de l’Ouest américain, les land artistes cherchent à se confronter « à une réalité que l’art n’avait jamais exprimée ».
Bernard Pras Andy Goldsworthy Digital Catalogue: Home Le statut hors normes du land art | AMA | Art Media Agency « Le travail n’est pas installé dans un lieu, c’est le lieu même », a déclaré l’artiste américain, Dennis Oppenheim, pour évoquer le land art. Dans les années 1960, les artistes commencent à créer des installations dans les déserts de l’Ouest américain. Nommées Earthworks (terrassements), ces œuvres monumentales sont les premières à marquer la naissance du land art. Le principe même du land art n’est pas simplement de représenter la nature, mais de la travailler in situ tout en utilisant la nature elle-même comme médium dominant. Ainsi, contrairement aux autres courants artistiques — le minimalisme, le pop art, le massurréalisme, pour n’en citer que quelques-uns — le land art est une discipline créée pour sortir des musées, de leurs horaires imposés et de leurs files d’attente. Les artistes du land art n’ont pas simplement inventé une nouvelle forme d’art, ils ont inventé une nouvelle forme d’exposition, extérieure et avec des œuvres visibles du public à tout moment. Un art éphémère
Sophie Calle Biographie Sophie Calle est une artiste plasticienne, photographe, écrivaine et réalisatrice française, née à Paris le 9 octobre 1953. Elle fait partie de ces artistes qui utilisent la photographie comme support d'une narration de l'intime. Sophie Calle ou l'art de se raconter et de raconter les autres. Depuis plus de trente ans, son travail d'artiste consiste à faire de sa vie, notamment les moments les plus intimes, son œuvre en utilisant tous les supports possibles (les livres, les photos, les vidéos, les films, les performances, etc.). Comment est-elle devenue artiste ? Sophie Calle a voyagé pendant sept ans avant de revenir à Paris. Ensuite, après la remarque d’une amie sur « la tiédeur des draps lorsqu’elle se couche auprès d’elle, l’interpelle. A cette même époque, elle invite des inconnus à dormir quelques heures dans son lit, Les Dormeurs. Singulier et solitaire, impudique et dérangeant, le travail de Sophie Calle échappe à tous les classements. Le choix de l’intimité
Le fabuleux travail d’origami tricoté d’Uta Tischendorf « Nathalie Boutté – Paper art Le fabuleux travail d’origami tricoté d’Uta Tischendorf Posted by j1m2s3 on 3 septembre 2012 · Un commentaire Losque l’art du pliage papier rencontre le tricot. "Rituels quotidens" à été remarqué pendant les "iF design award 2012". Via Uta Tischendorf Like this: J'aime chargement… Ron Mueck Biographie de l'artiste et oeuvres d'art Né en 1958 à Melbourne, Australie, Ron Mueck collabore en 1986 à Londres au 'Muppet Show', série télévisée de Jim Henson où une grenouille verte devenue célèbre, Kermit, officiait en directeur de théâtre… Il travaille également aux effets spéciaux pour le cinéma, avant de fonder en 1990 sa propre société de fabrique de mannequins destinés à la publicité européenne. Ainsi a-t-il acquis une solide expérience et touche-t-il de plus en plus au vrai de l'apparence formulant un registre tout à fait personnel, gagnant rapidement au fil de ses présentations une reconnaissance internationale. 1997 voit sa première exposition 'Sensation : Young British Artists from the Saatchi Collection' à la Royal Academy of Arts où il présente 'Dead Dad', un gisant nu aux détails minutieux et à la vérité saisissante. La relation corps/espace Investir l'espace : le posséder et le déposséder de son propre volume. Une croissance aux antipodes donc.
Andy Kehoe