MuTeC - Musicologie des techniques de composition contemporaines - APM Objectifs et principes MuTeC vise à documenter et interroger la spécificité d’un ensemble de méthodes et techniques de composition caractéristiques de la musique occidentale écrite, par l’étude approfondie et coordonnée de plusieurs processus créateurs représentatifs de la musique savante des XXe et XXIe siècles, impliquant chacun une technologie spécifique (montage d’enregistrements sonores, musique mixte avec sons de synthèse, installation sonore avec traitement temps réel, etc.). Ces études empiriques de l'interaction entre un projet artistique et ses outils techniques permettent : d'éclairer sous un jour nouveau un ensemble d’œuvres de référence de la musique contemporaine ; de mieux comprendre la relation entre dispositifs techniques et créativité ; de mettre en évidence de façon plus générale certains traits caractéristiques de la cognition musicale à travers une analyse approfondie de l’une de ses formes à la fois les plus expertes et les moins étudiées. Evénements scientifiques
Comment analyser une oeuvre musicale ou un extrait sonore ? (Methodologie) - atelierdezarts Comment analyser un extrait sonore ? I. Replacer l’œuvre musicale dans son contexte. II. Les différents paramètres de la musique qui vont être détaillés ci-dessous ne sont pas forcément de même importance dans une œuvre musicale. · Le tempo et le rythme : Quelle est la vitesse (tempo) de la musique ? · La formation et les instruments : Quels instruments jouent ? · La voix : Quel est le registre (grave, aigu / soprano, basse, ténor…) ? · L’intensité et la dynamique (le volume du son) : Quel est le volume (intensité) du son ? · L’impression produite : Quel est le « caractère » de la musique (très agitée, très calme, très joyeuse…) ? · La forme et la structure : Comment s’organise le morceau de musique et quelles sont les différentes parties du morceau (introduction, coda, exposition du thème, transition, couplet, refrain, pont…) ? III. La musique et les images sont-elles synchronisées ?
MUSIQUE CONTEMPORAINE - Liste Historique des oeuvres de la Base de Données Les œuvres et leurs analyses constituent la contribution majeure, en perpétuelle évolution de ce site Internet.Toutes les œuvres de la BDD sont de valeur pour découvrir la musique contemporaine et recommandées pour chaque compositeur (même celles qui sont «valorisées» par une seule notation en x, ainsi qualifiées de mineures dans le catalogue, mais avec des spécificités qui méritent la sélection). La sélection rigoureuse de la BDD est une garantie de «chemins balisés» pour les débutants. Ensuite, ou en parallèle, l'écoute des pièces dites emblématiques, hors BDD dans la page de BIOGRAPHIES permet d'enrichir son analyse. Le tableau contient 8 colonnes et peut être trié selon leur en-tête (en cliquant 1 ou 2 fois).
Analyses harmoniques de chansons et de partitions - Composition et écriture musicale Les analyses harmoniques peuvent représenter un lien original et intéressant entre la théorie musicale d'une part et la pratique, autrement dit la composition et l'écriture musicale d'autre part. C'est pourquoi je vous propose un ensemble d'analyses harmoniques de chansons de variétés et de partitions classiques. Les analyses de variétés concernent à la fois des chansons françaises et internationales connues de tous qu'une vaste étude harmoniques des chansons de Jean-Jacques Goldman composées entre 1980 et 2000 et qui représente un travail d'environ 400 pages imprimées. En toute humilité, nous vous proposons également quelques conseils de base pour écrire ou composer une chanson. Analyses de chansons de variétés - Exercices de composition 40 chansons françaises et étrangères (de Daniel Balavoine aux Beatles en passant par Norah Jones, Gloria Gaynor et Francis Cabrel) sont analysées avec précision et accompagnées de nombreuses illustrations graphiques.
MUSIQUE CONTEMPORAINE - Compositeurs : introduction Notre choix de compositeurs découle du choix prioritaire des œuvres. C'est l'œuvre et les interprètes qui sont déterminants dans le plaisir et le succès d'un concert, pas le compositeur. Ensuite, au fur et à mesure des œuvres et des concerts, une «vision» du compositeur concerné et de son style et de son langage musical, un positionnement, va se forger, et guider notre perception, avec des biais inévitables. La liste de noms sélectionnés n'est donc pas exhaustive (même si elle est déjà riche de plus de 100 noms). Comme les œuvres de nombreux compositeurs contemporains, elle est en devenir, «in progress» (au fur et à mesure de déclics sur une œuvre en particulier et selon le temps disponible pour transcrire ici les analyses consignées ou les notices conservées durant plus de 30 ans). Voici un schéma synoptique et visuel de la position des différents compositeurs sélectionnés dans la Base de Données.
Pierre Boulez : à quoi sert la musique contemporaine ? Le compositeur et chef d’orchestre français Pierre Boulez est décédé ce mardi à Baden-Baden à l’âge de 90 ans, a annoncé sa famille. La disparition de cette personnalité influente du paysage musical et intellectuel marque la fin d’une période avant-gardiste à laquelle le compositeur avait activement contribué. « Son pouvoir et son influence étaient d’autant plus grands que le compositeur était aussi un éminent chef d’orchestre, théoricien et patron d’institutions, ainsi qu’un redoutable polémiste », résume Le Monde dans l’article qu’il lui consacre ce mercredi 6 janvier 2015. Pour Pierre Boulez, la musique renferme une dimension profondément spirituelle : « toute musique est ritualisée dès l’instant qu’elle est interprétée. Pierre Boulez – Je crois qu’il s’agit essentiellement d’une question d’éducation. Qualités de plaisir Revue des Deux Mondes – La question du plaisir pris à la musique contemporaine est rarement évoquée. « On écoute la musique avec les yeux. » Dispositif spatial
critique musicale CHRONIQUE n° 69 - 01/10/2006 L'INSUCCÈS DE LA MUSIQUE ATONALE N'est-il pas temps d'interpréter l'insuccès de la musique atonale 80 ans après sa création? Les critiques de la musique contemporaine atonale ou plus généralement de l'art contemporain avantgardiste ont été réalisées sans complaisance par des sociologues comme Menger, Moulin, Bateson et même Lévi-Strauss, critiques approfondies sur lesquelles nous ne pourrions rien ajouter de fondamental. Tous les arguments ont été dits, contredits, analysés depuis presque un demi-siècle, mais devant la perduration de la considération intellectuelle dont paraît jouir la musique atonale nous ne pensons pas inutile d'en rafraîchir quelques arguments selon notre point de vue. Il est vain, avons-nous écrit, de vouloir prouver la valeur (ou l'absence de valeur) d'une oeuvre par des critères d'analyse musicale ou historique. -Les oeuvres de musique atonale sont défendues par les structures officielles. Site optimisé pour norme W3C sous Linux
Pierre Charvet : Qu'est-ce que la musique contemporaine ? Résumé Les grands compositeurs que l'on entend sont ceux que l'Histoire a retenus. Or, pour la musique contemporaine, l'Histoire n'a pas fait ce travail de tri. Dans 100 ou 200 ans, très peu de cette musique sera conservée. Mais il faut savoir que la musique dite classique était encore plus élitiste que celle des compositeurs contemporains, car il n'existait pas de moyen de reproduction sonore ! Si vous rencontrez des problèmes pour visionner la vidéo, cliquez ici Cursus - 3e / Enseignements artistiques - 2de générale / Enseignements artistiques - Tle générale / Enseignements artistiques - 1re générale / Enseignements artistiques