Commedia dell'arte : D'Arlequin à Molière

Commedia dell'Arte - Et si on jouait ? Ateliers de théâtre amateur pour adultes Venez découvrir la Commedia dell'Arte ! Cet univers joyeux du théâtre italien, avec ses personnages masqués et ses intrigues rocambolesques ! Informations pratiques Pour qui Toute personne adulte, novice ou initiée, est la bienvenue ! Par qui Florence Durand, comédienne et metteur en scène, formée à la Commedia par Carlo Boso et Ariane Mnouchkine. Contenu réalisé dans chaque séance - échauffement physique et vocal spécifique au jeu masqué - exercices et jeux - spécifiques aussi ! Florence Durand dirigeant Arlequin Quand Samedi et / ou dimanche - Voir le Calendrier. Où Interclub 17, 47 rue de Saussure - M° Rome ou Villiers Tarifs 30€ la séance ou 60€ le week-end + adhésion annuelle de 16€ à Et si on jouait ? NB : Apportez tout ce qui peut servir à se costumer ! Inscriptions : etsionjouait_theatre@yahoo.fr ou 06 34 11 72 88 Qu’est-ce que la Commedia dell’Arte ? Historique La Commedia dell’arte est un genre de théâtre populaire italien, qui fait son apparition au début du XVIe siècle. Madame Pantalon

Commedia dell'arte - Vikidia, l’encyclopédie des 8-13 ans Farceurs français et italiens La Commedia dell'arte est un genre de théâtre comique populaire. Elle est apparue au XVIe siècle en Italie. La Commedia dell'arte influencera durablement le théâtre comique (Molière,Goldoni, Marivaux...). Mais on en trouve aussi l'empreinte dans le cinéma burlesque (Chaplin, De Funès). Une comédie sans texte écrit[modifier | modifier le wikicode] La particularité de la Commedia dell'arte tient à ce qu'il n'y a pas de texte écrit. De plus, les pièces reposent aussi sur la capacité des comédiens à ajouter de nombreux lazzi au spectacle. Des personnages fixes[modifier | modifier le wikicode] La Commedia dell'arte s'appuie sur une série de personnages fixes et stéréotypés, devenus très célèbres comme Arlequin, Colombine, Pierrot... La plupart de ces personnages sont caractérisés par un costume, une gestuelle et surtout un masque. Il existe principalement quatre catégories de personnages : les maîtres, les valets, les amoureux, les soldats. Arlequin, le valet.

Les Fourberies de Scapin jouées avec des masques Le jeu, les choix de mise en scène, l’état d’esprit dans lequel est le spectateur, l’environnement, tout contribue à faire percevoir un texte de théâtre de diverses façons. Ainsi des Fourberies de Scapin, spectacle proposé par la Compagnie Neo Vent. Des masques donnent à quelques personnages des aspects animaux, oiseaux les pères, mammifères les serviteurs. Les jeunes gens, fils et filles, n’ont pas encore de visage social et on les voit tels qu’ils sont, pleins de désir mais au fond incapables, par eux-mêmes, de les réaliser. Ils ont besoin de Scapin et de ses manigances. On sait qu’il y a dans cette pièce une scène de bastonnade célèbre et on l’attend, comme on sait la lamentation d’un père, croyant son fils perdu : « Que diable allait-il faire dans cette galère ? Mais, cette fois, ce qui m’apparaît, c’est l’argument de Scapin : ce sont des étrangers, des Egyptiens (diseurs de bonne aventure et faiseurs de mauvaises actions), des Turcs, qui sont la cause des soucis.

Codage et actuation du code dans la commedia dell'arte | Bech | Revue Romane On a souvent parlé de la commedia dell'arte comme d'un théâtre très spectaculaire rempli de jeux scéniques et reposant sur une alternance entre scènes de lazzi et scènes plus sérieuses. Les premières, très mouvementées, excluant les maîtres, seraient fondées sur les acrobaties des valets et auraient pour fonction d'alléger les pièces et de divertir le spectateur ; les secondes, plus calmes, excluant les valets, seraient constituées des discours des amants, ou à la rigueur de ceux des maîtres en général. Envisagée par rapport au déroulement de l'intrigue, cette distinction - purement descriptive - perd sa pertinence: car l'intrigue se joue sur les deux plans, les nœuds de la comédie se nouant et se dénouant dans l'un et l'autre type de scènes. Avant d'aller plus loin, besoin est de préciser certains traits particuliers à ce codage. Side 2 des deux sera le fourbe et à qui sera réservé le rôle de dupe. Sa situation rappelle assez celle de l'auditeur d'un conte populaire. Side 3 Side 4 Side 5

Polichinelle - Vikidia, l’encyclopédie des 8-13 ans Statuette du XVIIIe siècle représentant Polichinelle Polichinelle (Pulcinella) est un célèbre personnage de la commedia dell'arte, un genre théâtral populaire basé sur l'improvisation, né en Italie au XVIe siècle. Ses ancêtres sont des bouffons du théâtre latin venant de la campagne et parlant un dialecte local ; il a été réintroduit dans les parades napolitaines au XVIe siècle sous forme d'un valet d’origine paysanne, grossier et simple d'esprit. Il est toujours vêtu de blanc, et porte un masque au gros nez. Il a un gros ventre par devant et une bosse dans le dos. Il a souvent un grand bâton à la main. Il a été adopté par le théâtre de marionnettes en Europe : Un secret de polichinelle n'est un secret pour personne. Histoire des arts: Le Pierrot de Watteau Le tableau est grand, de la taille d'un homme.Au premier rang, qui occupe presque toute la hauteur de la toile, un jeune homme, les bras ballants, les mains mains pendent, vacantes, le regard timide, dans le vide, vers la gauche et vers le bas. Le teint est rosi, aux joues, au nez. Les lèvres sont bien découpées, celle du haut surtout qui fait des vagues. Le menton révèle une petite pointe mais la rondeur domine, le cou suggère un léger embonpoint. Les sourcils sont noirs, bien marqués, allongés. Ce visage montre une dissymétrie. Plus je le regarde, plus je pense à un gamin, au corps trop grand - ou le chef trop petit - mais lequel commande la comparaison? Pierrot porte un costume aux pièces assorties. Pierrot n'est pas posé exactement au milieu du tableau, décalé légèrement à gauche.Il en remplit toute la hauteur, mais il y a plus d'espace entre la crête de sa coiffe et le bord supérieur du tableau qu'entre son pied gauche et le bord inférieur. De l'âne, l'oeil droit seul est visible.

commedia La Commedia dell'Arte est un théâtre anti-littéraire: elle se joue non à partir d'un texte rédigé à l'avance, mais d'un simple canevas, d'un "scénario": par exemple un galant fait remettre un billet d'amour à une jeune fille à la barbe de son propre père, le grotesque Pantalon. A partir de là, les acteurs improvisent, construisent un dialogue. La pièce est ainsi une sorte de création collective. Dans ce système tout repose sur l'acteur. Le succès dépend de la vivacité de ses répliques, et de leur à propos. Cela fait toujours son effet. Le côté comique (de ce théâtre) réside dans les ridicules ou les monstruosités de la nature, dans les visages déformés, les nez caricaturaux, les fronts pointus, les crânes chauves, les longues oreilles, les jambes torses. Cela explique son succès.

Arlequin - Vikidia, l’encyclopédie des 8-13 ans Statuette du XVIIIe siècle représentant Arlequin Arlequin (Arlecchino) est un célèbre personnage de la commedia dell'arte, un genre théâtral populaire surtout basé sur l'improvisation, né en Italie au XVIe siècle. Arlequin est devenu le symbole du théâtre. Arlequin (italien) qui vient de l'ancien français « Hellquin », nom donné audiable dans les légendes du Moyen Âge. Personnage de la Commedia dell'arte, il est rapidement adopté à partir de 1600 dans les théâtres d'Europe. Au début, Arlequin est un valet bouffon, malin, maladroit de temps à autres et espiègle (il aime faire des farces), qui, au fil du temps, s'est transformé en évoluant et devenant petit à petit un valet sympathique, rusé, gourmand, sensible et paresseux. D'importants auteurs de théâtre ont utilisés le personnage d'Arlequin dans leur œuvre: Arlequin poli par l'amour de Marivaux en 1720Arlequin valet de deux maîtres de Carlo Goldoni en 1745.

Molière, héritier de la commedia dell'arte Théâtre traditionnel italien, représenté par des acteurs professionnels (ce que signifie dell’arte), dont le texte n’est pas à proprement parler improvisé, comme on le pense abusivement, mais plutôt semi-improvisé. En raison de son oralité, cet art est en grande partie perdu ; nous ne disposons plus que de quelques canevas, véritables outils de travail des troupes, simplement destinés à indiquer la succession des scènes, ainsi que les tenants et les aboutissants de la situation. Ces précieux documents, malheureusement fort sommaires, contiennent avec le schéma des pièces les principaux effets ou lazzi, faisant parfois l’objet de recommandations lapidaires. Les intrigues — si tant est qu’on puisse employer ce terme — sont inexistantes ; car les scènes sont plus juxtaposées que liées organiquement.