Des livres pour initier les enfants à l'art Mettre l’art à la portée des enfants, les initier à la peinture, la photographie ou la sculpture, nous avons sélectionné des livres qui cherchent à éduquer l’œil de nos bambins et à éveiller leur sensibilité artistique. Des livres très ludiques que nous vous encourageons à parcourir avec eux. Et une initiation à l’art que nous vous incitons à poursuivre en visitant les nombreuses expositions ou musées qui proposent des visites adaptées aux enfants et aux familles. Mes 10 premiers tableaux, une initiation à l’art pour les petits On part à la découverte de dix tableaux connus. Un livre très ludique adapté aux plus jeunes, qui permet toutes sortes d’interprétations. Mes 10 premiers tableaux, Marie Sellier, chez Nathan, 13,90 €. Le grand livre d’activité du Centre Pompidou, l’art moderne est un jeu d’enfant Découvrir l’art moderne par le jeu, c’est ce que propose ce très beau livre dans la collection Mes Premières Découverte de Gallimard Jeunesse. On ouvre littéralement l’art.
39 fresques mystérieuses cachées sur la tranche des pages de livres anciens Les livres renferment parfois de véritables œuvres d’art, bien cachées sur des pages. Ces fresques que l’on peut découvrir sur la tranche des livres anciens sont le fruit d’un travail très minutieux et vraiment impressionnant. On vous laisse regarder par vous-même ces dessins cachés pour le moins originaux. Le fait de peindre les tranches des livres était une technique très populaire entre 1650 et la fin de XIXe siècle. 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14. 15. 16. 17. 18. 19. 20. 21. 22. 23. 24. 25. 26. 27. 28. 29. 30. 31. 32. 33. 34. 35. 36. 37. 38. 39. Ces fresques sont magnifiques et c’est assez amusant de découvrir ce que peuvent cacher ces livres.
Rechercher une œuvre Allez au contenu Allez au menu principal Allez à la recherche Change language Accessibilité Soutenez le Louvre Accueil>Œuvres & Palais>Rechercher une œuvre Rechercher une œuvreAccédez en ligne à l'ensemble des œuvres du Louvre Le musée du Louvre présente des œuvres de l'art occidental du Moyen Âge à 1848, des civilisations antiques qui l'ont précédé et influencé et des arts d'Islam. Informations pratiques Visites & Activités Expositions & Actualités Œuvres & Palais Arts & éducation Soutenez le Louvre Missions et fonctionnement Le Louvre dans le monde Les bases de données Presse Editions et Productions audiovisuelles Média en ligne Rubriques transverses Espace personnel S’inscrire Haut de page © 2005-2011 Musée du Louvre - Tous droits de reproduction réservés AddToAny En poursuivant votre navigation sur ce site, vous acceptez l’utilisation de cookies pour vous proposer des services adaptés à vos centres d’intérêts et réaliser des statistiques de visites
The Best Museums in the World | World Reviewer The best museums are sources of fascinating information and works of art - exploring a museum is the closest we can get to time travel. The great museums - such as the British Museum, the Louvre, or the Egyptian Museum in Cairo - are important experiences to enjoy on any holiday. In fact a visit to New York without a trip to the Met, for example, would be almost criminally negligent! Still, there are people who get bored with museums, can't see the point - would rather do something active, and for whom 'dead history' is just that - dead. But for those of you with an historical imagination, the best museums in the world are a treasure trove rich in historical resonance and inspiration. Beyond the 'usual suspects', the great museums, are a host of real gems - much less visited, often subsidised and costing peanuts to visit, but stuffed with unexpected and surprising treasures. Experts in Museums: Arnesta Szarkor Art Institute of Chicago Art Collections in Chicago, United States
kate’s painterly silhouettes i love the crisp, graphic nature of silhouettes. I know that you’ve seen a lot of silhouette designs though, so i tried to give you a project that rethinks the traditional form a bit by allowing you to add your own style to it. the great thing about working with these contact paper cut-outs is that you can paint any way you want! i went for a fun stripe inside silhouettes of masculine objects, to make a gift for my man (they kind of remind me of the jack spade look, which i love). but you could go crazy with the painting style here: splatters, drips, impressionistic, color blocking, camouflage, it would all look great! once you cut the shape out cleanly, you don’t have to worry much about painting accuracy, which is the other great thing about cut-outs. trust me, there is nothing more satisfying than peeling back the paper to reveal a perfect, pristine outline. i hope you have fun experimenting with this one. have fun! – kate CLICK HERE for the full how-to after the jump! materials:
Petites histoires d'artistes par Sylvie Léonard L'Impressionnisme - Alfred SISLEY Fils d'un riche négociant britannique établi à Paris, Alfred Sisley nait à Paris en 1839. Son père l'envoie en Angleterre à Londres, où il suivra une formation commerciale de 1857 à 1861, mais le jeune Sisley préférera, malgré la volonté parentale, se destiner à la peinture plutôt qu'au commerce : il entre aux Beaux-Arts en 1862, et à l'atelier de Gleyre, où il fait la connaissance de Renoir, Monet et Bazille. En 1864, en même temps que ses amis, il quitte l'École des Beaux Arts, au moment où Charles Gleyre cesse d' y enseigner, et se consacre à la peinture en plein air, dans la région de Fontainebleau, à Chailly-en-Bière, puis à Marlotte de 1865 à 1866, en vivant grâce à la sécurité matérielle que lui offre son père. Il sera admis au Salon en 1866, 1868 et 1870. En 1869, il s'installe à Louveciennes, au 2 rue de la Princesse. Maintenant ruiné, il doit dans un souci d'économie quitter définitivement Paris et Louveciennes en 1874 pour s'installer en face de l'Abreuvoir de Marly-le-Roi.
Keith Haring: 1978–1982 Keith Haring (American, 1958–1990). Untitled, 1980. Sumi ink on Bristol board, 20 x 26 in. (50.8 x 66.0 cm). Collection Keith Haring Foundation. © Keith Haring Foundation March 16–July 8, 2012 Keith Haring: 1978–1982 is the first large-scale exhibition to explore the early career of one of the best-known American artists of the twentieth century. The exhibition chronicles the period in Haring’s career from his arrival in New York City through the years when he started his studio practice and began making public and political art on the city streets. Keith Haring: 1978–1982 is curated by Raphaela Platow. This exhibition is made possible by Lisa and Dick Cashin with additional support provided by the Stephanie and Tim Ingrassia Contemporary Art Exhibition Fund. is print media sponsor. Media Video A panel discussion on Haring's artistic language, moderated by Dr. Keith Haring Tumblr The Keith Haring Foundation is posting Haring's journals to Tumblr throughout the exhibition. Playlist
Histoires des arts Un document réalisé par Patrick STRAUB CPDAV Bas-Rhin Photo Patrick Straub "Le cahier personnel d'histoire des arts « matérialise de façon claire, continue et personnelle le parcours suivi en histoires des arts tout au long de la scolarité » A chacun des trois niveaux (École, Collège, Lycée), l’élève garde mémoire de son parcours dans un “cahier personnel d’histoire des arts”. * encart du BO n°32 du 28 août 2008 REM.Même si le cahier personnel d'histoire des arts est, d'abord et avant tout, objet témoin de la rencontre sensible avec une oeuvre d'art , il peut aussi être envisagé , en partie, comme un "objet utile" qui permette à l'élève de « revenir » sur ce qu'il a appris, voire de "réviser". Que veut-on que les enfants apprennent ? Cette question est fondamentale. La réponse institutionnelle est la suivante : * encart du BO n°32 du 28 août 2008 Des connaissances L'élève connaît : - des formes d'expression, des matériaux, techniques et outils, un premier vocabulaire spécifique. Des capacités