Fauvisme Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Publié dans L'Illustration, 4 novembre 1905, Les Fauves : Exposition au Salon d'automne. Le fauvisme est un courant de peinture du début du XXe siècle. Tiré d'une expression du journaliste Louis Vauxcelles, il débute historiquement à l'automne 1905, lors du Salon d'automne qui créa scandale, pour s'achever moins de cinq ans plus tard, au début des années 1910. En fait, dès 1908, il est déjà à son crépuscule. Dans un article Le Salon d'automne publié dans le Gil Blas le 17 octobre 1905, Louis Vauxcelles décrit le salon salle par salle. Le fauvisme est caractérisé par l'audace et la nouveauté de ses recherches chromatiques. Les sources et objectifs du fauvisme[modifier | modifier le code] Plusieurs influences communes peuvent être reconnues dans les œuvres de ses artistes. Les impressionnistes constituent la première source. Dufy, Marquet, Mérodack-Jeanneau ou Girieud utilisent plutôt la technique de Gauguin, avec de grands aplats. Die Brücke
Futurism Gino Severini, 1912, Dynamic Hieroglyphic of the Bal Tabarin, oil on canvas with sequins, 161.6 x 156.2 cm (63.6 x 61.5 in.), Museum of Modern Art, New York §Italian Futurism[edit] Futurism is an avant-garde movement founded in Milan in 1909 by the Italian poet Filippo Tommaso Marinetti.[1] Marinetti launched the movement in his Futurist Manifesto,[3] which he published for the first time on 5 February 1909 in La gazzetta dell'Emilia, an article then reproduced in the French daily newspaper Le Figaro on Saturday 20 February 1909.[4][5] He was soon joined by the painters Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Giacomo Balla, Gino Severini and the composer Luigi Russolo. Marinetti expressed a passionate loathing of everything old, especially political and artistic tradition. "We want no part of it, the past", he wrote, "we the young and strong Futurists!" The Futurist painters were slow to develop a distinctive style and subject matter. They often painted modern urban scenes.
Pablo Picasso Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pablo Picasso Pablo Picasso en janvier 1962. Œuvres réputées Compléments Pablo Ruiz Picasso, né à Malaga, Espagne, le 25 octobre 1881 et mort le 8 avril 1973 (à 91 ans) à Mougins, France, est un peintre, dessinateur et sculpteur espagnol[1] ayant passé l'essentiel de sa vie en France. Artiste utilisant tous les supports pour son travail, il est considéré comme le fondateur du cubisme avec Georges Braque et un compagnon d'art du surréalisme. Biographie Enfance et famille En 1891, le musée provincial de Malaga, dont José Ruiz Blasco était le conservateur, ferme ses portes, ce qui oblige le père à trouver d'autres moyens de subsistance. Le peintre débutant L'artiste ne signe plus ses toiles du nom de Ruiz Blasco mais de celui de Picasso à partir de 1901 À Barcelone en 1896, il est reçu à l'École de la Llotja, où enseigne son père, ayant exécuté en un jour le sujet de l'examen pour lequel on laisse généralement un mois aux candidats[13]. Période bleue
Art abstrait Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. L'art abstrait est l'une des principales tendances qui se sont affirmées dans la peinture et la sculpture du XXe siècle[2],[3]. Définitions[modifier | modifier le code] Michel Seuphor donne une définition de l'art abstrait assez prudente[6](en l'opposant à l'art figuratif), citée dans l'introduction du chapitre « Origines du développement de l'art abstrait » de Michel Ragon : « J'appelle art abstrait tout art qui ne contient aucun rappel, aucune évocation de la réalité observée, que cette réalité soit, ou ne soit pas le point de départ de l'artiste[7]. » Historique[modifier | modifier le code] Aux origines de l'abstraction[modifier | modifier le code] Synthétisant les définitions de Ragon et Seuphor, Jean-Philippe Breuille écrit : « On peut situer son origine aux environs de 1910 lorsque Vassily Kandinsky peint une aquarelle, conservée au MNAM (Paris) où toute référence au monde extérieur est délibérément supprimée[2]. » Il écrit également :
Giacomo Balla Giacomo Balla (July 18, 1871 – March 1, 1958) was an Italian composer and painter. Biography[edit] Born in Turin, in the Piedmont region of Italy, Balla was the son of a photographer [1] and as a child he studied music. At 9, when his father died, he gave up music and began working in a lithograph print shop. Until age of twenty, his interest in art was such that he decided to study painting at local academies and exhibited several of his early works. Following academic studies at the University of Turin, Balla moved to Rome in 1895, where he met and married Elisa Marcucci. During World War I, Balla's studio became the meeting place for young artists. He died on March 1, 1958. Legacy[edit] In 1987, his work was also shown postmortem during the documenta 8. References[edit] Further reading[edit] Maurizio Fagiolo Dell'Arco, Balla: The Futurist (1988)Giovanni Lista, Balla, catalogue général de l’œuvre, vol. External links[edit]
Cubisme Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Le cubisme est un mouvement artistique qui s'est développé principalement de 1907 à 1914 à l'initiative des peintres Georges Braque et Pablo Picasso, suivis par Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Henri Le Fauconnier et Fernand Léger. La période la plus féconde du cubisme analytique se situe entre 1910 et 1912. Elle est suivie par le cubisme synthétique de 1912 avec notamment les papiers collés de Braque et Picasso, interrompu pendant la Grande guerre de 1914 à 1918 et repris par Braque avec Juan Gris de 1917 à 1920. Après la Première Guerre mondiale, avec le soutien apporté par Léonce Rosenberg, le cubisme redevient central pour les artistes, et continue en tant que tel jusqu'au milieu des années 1920 lorsque son statut d'avant-garde est rendu douteux par l'avènement de Dada, de l'abstraction géométrique et du surréalisme. Le cubisme pousse les intuitions de Cézanne. §L'origine du mot[modifier | modifier le code]
Action Painting Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Action Painting L'Action Painting, traduit littéralement peinture active, désigne aussi bien une technique qu'un mouvement pictural. C'est un art abstrait apparu au début des années cinquante à New-York. Ce terme a été proposé en 1952 par le critique américain, Harold Rosenberg, pour caractériser l'importance de la gestualité dans le travail de certains artistes expressionnistes abstraits. L'autre tendance de cette école de New-York est composée d'artistes regroupés sous le courant Color Field (Clyfford Still, Mark Rothko, Barnett Newman). Caractéristiques[modifier | modifier le code] Cette attitude artistique privilégie l'acte physique de peindre. Kline utilise des fragments de ses propres dessins qu'il agrandit et reporte sur des grands formats. Quelques-uns de ces artistes[modifier | modifier le code] Les peintres les plus marquants de ce mouvement furent : Lien externe[modifier | modifier le code] (en) Quiz ; Un artiste ou un singe?
Carlo Carrà Biography[edit] Carrà was born in Quargnento, near Alessandria (Piedmont). At the age of 12 he left home in order to work as a mural decorator. The Funeral of the Anarchist Galli. Carrà's Futurist phase ended around the time World War I began. He is best known for his 1911 futurist work, The Funeral of the Anarchist Galli. He died in Milan in 1966. Selected works[edit] Notes[edit] References[edit] External links[edit] Ten Dreams Galleries picasso Umberto Boccioni Umberto Boccioni (Italian pronunciation: [umˈbɛrto botˈtʃoːni]; 19 October 1882 – 17 August 1916) was an influential Italian painter and sculptor. He helped shape the revolutionary aesthetic of the Futurism movement as one of its principal figures. Despite his short life, his approach to the dynamism of form and the deconstruction of solid mass guided artists long after his death.[1] His works are held by many public art museums, and in 1988 the Museum of Modern Art in New York organized a major retrospective of 100 pieces.[2] Biography[edit] Umberto Boccioni was born on 19 October 1882 in Reggio Calabria, the southernmost tip of mainland Italy. The little known about his years in Rome is found in the autobiography of his friend Gino Severini (1883-1966), who recalled their meeting in 1901 and mutual interest in Nietzsche, rebellion, life experiences and socialism. Self portrait, 1905, oil on canvas Works[edit] Three Women, 1910 The Morning, 1909 Early portraits and landscapes The Laugh, 1911