El sorprendente corto de un estudiante francés inspirado en Miyazaki y Moebius (VIDEO) Hayao Miyazaki es sin duda uno de los cineastas de animación más importantes de la historia. Su obra trascendió pronto las fronteras de su Japón natal para conquistar contundente y entrañablemente a las audiencias y los críticos de Occidente, aunque sin perder nunca su sello característico. De hecho podría decirse que fue gracias a que Miyazaki fue siempre fiel a su originalidad que pudo conquistar el gusto colectivo de nuestra época. De ahí también que el cineasta sea un referente obligado para quienes buscan hacerse de un lugar en el ámbito de la animación cinematográfica, como es el caso de Gwenn Germain, un estudiante en la escuela Créapole, situada en París, que recientemente subió a Internet un cortometraje con evidente influencia de Miyazaki; uno, además, tan bien realizado, que por momento parecería obra misma del japonés (lo cual, para un estudiante, podría tomarse como un elogio).
philosophia.cl / Programa de filosofía / U. Arcis Lacan, Jacques ·Fetichismo: Lo simbólico, lo imaginario y lo real. 1957; Jacques Lacan y Wladimir Granoff. Traducción de Leonel Sánchez Trapani, tomada de www.acheronta.org/acheron15.htm. ·Acerca de la estructura como mixtura de una Otredad, condición sine qua non de absolutamente cualquier sujeto, Conferencia realizada en Baltimore, 1966. Traducción directa del inglés de Leonel Sánchez Trapani, tomada de www.acheronta.org/acheron13.htm. ·¿Qué es el Inconsciente? ·Conferencia en Londres de 1975 (petite a, Winicot...). ·Lituraterra. Lacoue-Labarthe, Philippe ·La cesura de lo especulativo; 1978. Leibniz, Gottfried W. ·Teodicea. ·Monadología. Leonidas, Josefo ·Los escandalosos amores de los filósofos, 1965 (con ilustraciones de Themo Lobos). Levi-Strauss, Claude ·El Análisis Estructural, en Lingüística y en Antropología; (Publicado con igual título en Word, Journal of the Linguistic Circle of New York, vol.1, n°2, august 1945) Lukasiewicz, Jan ·Estudios de lógica y filosofía. Lyotard, Jean-François
High Arctic | United Visual Artists Set in the 2100AD, High Arctic is a monument to an Arctic past which invites us to think about human impact in the Arctic region and contemplate its fragility, its beauty, and its scale. High Arctic invites visitors to explore a vast abstracted arctic landscape made with sculptures, light and sound. Using a UV torch to interact with animations, visitors will discover 3000 glaciers that will have melted by the end of this century and be confronted with human impact to this environment over the course of history. Fragments of ‘The Farewell Glacier’, a commissioned poem by Nick Drake, work together with the visual to create an immersive experience. The installation is based on UVA Creative Director Matt Clark’s Cape Farewell expedition to Svalbard which he took with Nick Drake in September 2010.
6 Películas que sólo verás una única vez - Muy Cine etvmovie/Facebook Hay algunas películas que a los espectadores nos resultan tan profundas y tan perturbadoras que nos resulta muy difícil volver a verlas. No es que sean malas, sino todo lo contrario; la historia, los actores, la fotografía, la dirección, nos hacen sumergirnos en un mundo tan sórdido, que podemos estar mal durante algunos días por haber visto ese film. Estas son algunas películas que probablemente sólo verás una vez. #6 Requiem for a Dream El colapso de un adicto es un tema duro para afrontar, inclusive si el espectador estuvo en una situación similar en un pasado. #5 Hard Candy Aunque lentamente nuestra visión de quién es el “villano” del film se vaya modificando, allí es donde yace el conflicto principal del espectador que mire Hard Candy. #4 Martyrs Por más que el género de horror actual esté repleto de escenas de tortura, tal vez no haya uno con un índice mayor que este film francés. #3 Megan is Missing #2 Enter the Void #1 Grave of the Fireflies
The Ekmans' Atlas of Emotions Una breve pero esencial introducción al cine japonés The synthetic character of Japanese art has been part of its cinema since the beginning. The idea of the haiku as poetic art that narrates with images inspired the juxtaposition of shots in silent films by masters such as Kenji Mizoguchi and Yasujiro Ozu, and Japanese cinema thus found a distinctive feature that would serve as the basis of its identity. In short, the narrative structure of haiku is fundamental to understanding the foundations of Japanese filmmaking. Once that base was defined, that country’s school of film clearly split into two: into realism and fantasy. Samurai cinema Samurai cinema is an obligatory genre, equivalent to the Hollywood western: duels in which, instead of Colt pistols, katanas are used, with honor as the theme of the plot, and revenge feeds the structure of the dialog and singular dress codes, among other elements. Samurai cinema was headed by Akira Kurosawa and his best films in this genre could be Yojimbo (1961) and Sanjuro (1962). Akira Kurosawa Yakuza
Atlas de las Emociones - en español | Fundación Sonría Este compendio solicitado por el Dalai Lama y realizado por el Dr. Paul Ekman y la Dra. Eva Ekman se basa en un consenso entre los científicos, según lo determina la encuesta (en la elección de los cinco continentes de la emoción y la relación entre las emociones, los estados de ánimo, la personalidad y la psicopatología). Representa el trabajo de unos pocos científicos que se han centrado en la nomenclatura de los diferentes estados dentro de las emociones, sus definiciones linguísticas, las teorías y las mejores conjeturas acerca de las acciones para abordar cada estado . “Lo que los científicos estudian son esas emociones universales con las que logran ponerse de acuerdo” Paul Ekman (Perspectives on Psychological Science, 2015). La encuesta inicial se envió en junio de 2014 a 248 científicos que habían publicado con frecuencia investigaciones cuantitativas acerca de las emociones. Preste atención a los dibujos, mire la concentración visual como cambia entre algunos de ellos.
Estreno: Mira a Adanowsky teniendo un orgasmo surrealista con la estrella porno Stoya La mayoría de nosotros tiene estos momentos torpes de ver silenciosamente una película con nuestra madre cuando de repente, una escena de sexo salvaje sale de la nada. Usualmente es el momento que eliges para ir al baño o recuerdas que le tienes que regresar la llamada a un amigo. Si hablar de sexo es más fácil en nuestra sociedad que lo que solía ser, muchos de nosotros aún nos sentimos asquerosos haciéndolo con nuestros padres. Es muy ridículo porque si ellos no lo hubieran hecho primero, no estarías ahí para contarlo. Este tema es totalmente desconocido para el músico, actor y director Francés Adan Jodorowsky. Lo que necesitas saber es que el padre de Adán es realmente el cineasta avant-garde mundialmente reconocido Alejandro Jodorowsky. El es el creador de El Topo (1970), La Montaña Sagrada (1973) y Santa Sangre (1989) parcialmente producido por sus amigos John Lennon y Yoko Ono. Fotos exclusivas del plató de ‘Would You Be Mine’. Esas son las influencias. ¡Absolutamente no! No mucha.
Bucay Oficial “Ser feliz no quiere decir necesariamente estar disfrutando, sino vivir la serenidad que me da saber que estoy en el camino correcto hacia algo placentero, disfrutable, hacia algo que tiene sentido para mí”. Jorge Bucay es un psicodramaturgo, terapeuta gestáltico y escritor argentino. Se define como "ayudador profesional" ya que, según él, mediante sus conferencias y sus libros procura ofrecer herramientas terapéuticas, para que cada quien sea capaz de sanarse a sí mismo. "Yo trabajo sobre la idea aduéñate de tu vida, lo que tienes es tu responsabilidad. Las 10 mejores películas de ciencia ficción, de acuerdo a los científicos - Ojo Curioso Cuando nos disponemos a ver una película, entra en juego los que se conoce como «suspensión de la incredulidad», es decir, la decisión voluntaria del espectador de dejar de lado las exigencias más realistas y aceptar las reglas y características del mundo ficticio que nos presenta el film, para poder disfrutar de él. Todos sabemos que es ridículo que nadie note que Clark Kent es Superman o que Rambo nunca se quede sin balas, pero hacemos a un lado el escepticismo para dejarnos cautivar por la historia (aunque nunca falta quién pasa toda la película cuestionando las hazañas más asombrosas de los héroes). Este proceso probablemente sea más complejo para los científicos a la hora de ver una película de ciencia ficción. Ver también: 10 películas para fanáticos de la ciencia Getty Images De todas maneras, como lo demuestra esta encuesta realizada por el sitio Popular Mechanics, los científicos saben disfrutar de una buena película de ciencia ficción. #10 La guerra de los mundos (1953)