D’où viennent les idées? août2 Dans une conférence TED de 2010, l’auteur américain Steven Johnson essaie de répondre à cette question universelle : d’où viennent les idées. D’après John Cleese, on ne sait pas trop bien, mais cette conférence TED tente de nous apporter une explication. D’après Steven Johnson, il n’y a pas d’effet Eurêka, les idées reposeraient sur deux principes: inspiration interaction Inspiration En effet, d’après le conférencier, les idées naissent en s’inspirant d’autres évènements / éléments. Interaction Le fait d’entrer en interaction avec ses pairs permet d’échanger, de développer. Qu’en pensez-vous? La conférence TED originale La conférence TED animée Il y a quelques jours, nous vous proposions 29 conseils (et plus) pour rester créatif. J'aime : J'aime chargement…
Crayons: Atelier de croquis, dessin, layout, rough et storyboard Apprendre la peinture à l’huile en 6 étapes Apprendre la peinture à l'huile en 6 étapes Le vendredi 15 janvier 2010 par l'AtelierCanson.com 7 Commentaires Transparence, luminosité, effets de matière, travail minutieux du détail… Les possibilités, à l’huile, sont infinies… Six phases-clés pour vous guider dans l’élaboration d’une œuvre à la peinture à l’huile. 1. Vous débutez ? 2. Trouvez un fil conducteur qui relie les différents éléments (lignes, formes, couleurs, lumière) d’une scène en un tout cohérent. 3. Il s'agit plus d'un « guide de cadrage » que d’un dessin poussé. Sur votre papier Canson® Figueras®, esquissez votre sujet soit au fusain, sans oublier de pulvériser un fixatif pour éviter qu’il ne salisse les couleurs ; soit au crayon, très légèrement pour qu’il ne transparaisse pas sous la peinture ; soit à l’huile ou à l’acrylique, avec une couleur très neutre et diluée.Pas sûr de votre coup de crayon ? Observez le sujet les yeux mi-clos, il se résume alors à des tâches de couleurs et des masses floues. 4. Blanc ou coloré ?
Perspective aérienne - APPRENDRE A DESSINER EN PERSPECTIVE Observons cette photographie : Cette image d’une mezzanine vue "d’en-bas" permet de tracer 3 groupes de fuyantes. 2 rejoignent les points de fuite sur la ligne d’horizon.Un troisième point de fuite est situé loin vers le haut. (Rm. Les perspectives frontales et obliques mettent en jeu un observateur regardant devant lui : la ligne d’horizon est à la hauteur de ses yeux. Si l’observateur regarde vers le haut (ou vers le bas) le plan du tableau, toujours perpendiculaire à la direction du regard n’est plus vertical. Les lignes verticales v n’étant plus parallèles au tableau ne pourront être représentées par des lignes parallèles. Cette image de l’escalier vu "d’en-haut " permet de mettre en évidence 4 groupes de fuyantes. Deux groupes (en noir) correspondant à des horizontales Les fuyantes correspondant aux verticales (en vert) convergent sur un troisième point de fuite situé vers le bas. Les fuyantes (en rouge) correspondant à l’inclinaison de l’escalier. Voici les fuyantes correspondantes.
Analyses de toiles,Liste des tableaux etudiés sur peintre analyse.com,toiles des grands peintres et des maitres analysées Voir le top 20 des analyses. La Photographie. Laisser un commentaire ou un avis. Anne Vignau. Fraîcheur. 06. 2019. 92 × 73 cm Impressionnisme. Analyse et étude de la toile. Paul Cézanne. Analyse et étude de la toile. Jean-François de Troy. Analyse et étude du tableau. Zao Wou-Ki. William Turner, Le Port de Dieppe. 1826. Analyse et étude de la toile. Turner Impressionniste 45 ans avant l’ Impressionnisme ! Le Peintre Beaudier. Analyse et étude de la toile. Pierre Auguste Renoir. Pierre Auguste Renoir. Chaim Soutine. (1893-1943). Chaim Soutine. (1893-1943). Dali, Raphaël, les Sphères et le Temps. Salvador Dali. Lorsque Dali était Cubiste ! Salvador Dali : Entre Éros et Thanatos. Franz Marc. (1880-1916). Pieter Brueghel l'Ancien. Les Proverbes Flamands. Les proverbes ont été empruntés aux auteurs grecs et latins de l’ Antiquité et Érasme y ajoute les parémiographes, du grec paroimia, « proverbe » et graphein, « écrire », du Moyen Âge. Au fil de la brosse ou du couteau. Faux et Faussaires.
Black and White Scratchboard Before we begin, a bit about the material: Commercial scratchboard are made by Ampersand Art, Essdee (British Scraperboard), and Scratch-Art Co, also Oasis (makers of foil scratchboard, also British) are the four manufacturers I know of. They each have different qualities and attributes. I don=t think one is better than another, they are just designed for different uses. Essdee produces a great black scratchboard with a nice hard surface although their white scraperboard as they call it, is very hard to find. The best thing to do is try them all and decide for yourself. Basics would be hard pencil or ball point pen for transferring a sketch, a soft pastel pencil for drawing fee hand on black scratchboard. Basic Scratchboard Tools Develop a scale of values because that is the very heart of scratchboard art. This is what makes scratchboard magical and intriguing. Practice drawing volumes and shapes. Achieving the illusion of halftones by using only black and white lines Crosshatching Step 1.
Pâte Fimo : nos tutos pour vos créations fimo (bijoux, animaux, figurines) La pâte fimo, c'est un peu la pâte à modeler des adultes, sauf que l'on peut garder les créations, voire même les porter ! La magie de la pâte Fimo, c'est que l'on peut la travailler de manière très simple (avec les mains) et lui faire conserver la forme que l'on a choisi (bijoux ou figurine par exemple). Comme de la pâte à modeler, mais en mieux ;-) Mais en fait qu'est-ce que la pâte Fimo ? La particularité de la pâte Fimo est qu'elle peut être travaillée facilement et surtout elle peut être cuite dans un four normal pour créer des objets plus ou moins complexe, du bijou simple jusqu'aux bijoux les plus compliqués ou à des figurines d'animaux très fines et travaillées. Consultez également les articles de Pâte Fimo présents dans d'autres rubriques :
How to dry brush. FAQ. Drawing materials For what purpose do you use a scalpel? - Interesting drawing tool. Certainly using a scalpel in portraiture seems strange, nevertheless it's purpose is simple and it is somewhat like the role of an eraser. The only difference is, a scalpel is necessary to create a bright glare, such as on the eyes, teeth, earrings, rings, etc., where an eraser would not manage to create a bright enough highlight. Using a scalpel is not advisable unless you are using thick watercolor paper. When you can not use a scalpel at all, you can use regular "Correction Fluid". to create highlights in your portrait. Please tell me, do you pretreat watercolor paper before you draw with dry brush (primer, wetting, Imprimatura and so on)? Because you draw on paper with oil paint mixed on palette with lubricating oil, can oil paint be safely absorbed by a water colour paper? What can I do if I do not have machine oil? I like to paint with acrylics, can I use these paints with dry brush technique?
CONSEILS- IDEES… | Doro.T peintre Photo Doro.T En réponse à tous ceux qui se posent la question, voici mes suggestions. Elles sont personnelles, issues de diverses expériences et certainement pratiquées par de nombreux peintres qui hésitent à vous dévoiler leurs secrets et après, qu’importe ! D’autres réflexions sont également notées, elles sont issues du livre de Xavier de Langlais, avec qui je suis tout à fait en accord sur bon nombre de sujets ! Je vous invite aussi à lire d’autres conseils aussi importants sur l’huile, l’acrylique, etc.. sur les autres billets, ainsi que tous les commentaires ci-dessous. Plusieurs solutions, à vous de choisir celle qui vous convient le mieux : A) Sur un chassis/toile, déjà préparé, c’est à dire avec la toile apprêtée blanche : 1- FAIRE LE DESSIN : . soit au graphite ou fusain (ce que je ne conseille pas). 2- PREPARER UN JUS - Le jus, est un peu de peinture à l’huile diluée à l’essence – de façon à faire un jus aquarellé. Elle a une importance primordiale.
Aquarellissime 50 astuces pour tout ranger dans la maison – Dans la chambre et le dressing – Des photos pour identifier vos chaussures Des supports à consoles murales pour créer des séparations dans le dressing Des tasses rétro pour ranger les bijoux Des bouteilles ou un dévidoir à essuie tout pour ranger les bracelets Des tiroirs emplis de mousse pour piquer les boucles d’oreilles Un porte cartes pour ranger les boutons de rechange accrochés aux vêtements neufs Des cintres à pinces pour ranger les bottes Des étiquettes pour identifier ses jeans sans avoir à les enlever du cintre Pour savoir quels sont les vêtements que vous portez vraiment : Tournez tous vos cintres dans le même sens et tournez les dans l’autre sens quand vous avez porté le vêtement Des séparations de bibliothèques pour ranger les pulls et T shirts Toujours pour les T shirts, un pliage astucieux qui permet de les ranger dans un petit espace Une tringle coulissante pour les ceintures Un cintre ou un tissu accroché sur un ruban pour ranger les lunettes Des porte-revues en guise de rangement
Lines and Colors L’ancrage : une excellente technique pour ceux qui pensent trop Attention : la technique que vous allez découvrir peut à elle seule changer beaucoup de choses dans votre vie ! Ce ne sont pas des promesses en l’air, et vous seriez bien bête de passer à côté. D’ailleurs, je me demande bien pourquoi je ne vous en ai pas parlé avant sur ce site… Peut-être que cette technique est si puissante que si je vous en parle, vous n’aurez plus besoin de venir sur ce site… sniff :) Bon aller je prends quand même le risque ! Pour qui est l’ancrage ? Alors déjà, quand je dis que c’est «une technique pour ceux qui pensent trop», en fait je pense qu’elle sera utile pour à peu près tout le monde ! Si vous venez sur ce site pour trouver plus de sérénité, alors vous avez sûrement un grand besoin d’apprendre et surtout de pratiquer cette technique de l’ancrage. «Ancrage», «être ancré», « s’enraciner »… ça veut dire quoi tout ça?? Être ancré, c’est être connecté à la terre. C’est habiter complètement ce corps qui est le nôtre et accepter de vivre notre vie ici sur terre.