alberto vazquez Paris underground, nos adresses pour voir de l'art | Artsper De plus en plus de lieux à Paris et sa région sont investis par de jeunes collectifs, artistes et transformés en un espace culturel ou artistique. Ancienne usine, hôpital désaffecté, ferme… mais pas que. Des lieux historiques aux nouveaux nés, Artsper vous présente 10 lieux alternatifs où voir de l’art. #1 La Colonie © Paris ZigZag Kader Attia, lauréat du Prix Marcel Duchamp 2016, est l’instigateur de ce nouveau lieu de « savoir vivre » et de « faire savoir », implanté dans le Xème arrondissement. Adresse : La Colonie, 128 Rue la Fayette, 75010 Paris #2 Le Wonder/Liebert © Enlarge your Paris Implanté précédemment à Saint-Ouen, Le Wonder change de murs dans un squat à Bagnolet. Adresse : Le Wonder, 124 Avenue Gallieni, 93170 Bagnolet #3 T2 espace collectif de création Vue de l’exposition Open © Louis Granet Sous l’impulsion du collectif BLBC, le T2 a éclos en 2013, dans le XIème arrondissement. Adresse : T2 espace collectif de création, 24 Rue du Marché Popincourt, 75011 Paris #4 La Générale
Jeff Nishinaka Paper Sculpture Russian Artist Creates Intricate Baroque Wigs From Paper This is not your everyday paper art. Russian artist Asya Kozina has been turning paper into high-art for years, and won renown for her impressive Mongolian wedding costumes. Kozina explains her motivation on Behance: Show Full Text “Historical wigs always fascinated me, especially the baroque era,” Kozina says. “this is art for art’s sake aesthetics for aesthetics — no practical sense, but they are beautiful. in this case, paper helps to highlight the main form and not to be obsessed with unnecessary details.” More info: Facebook | Behance (h/t: designboom) Thanks for sharing! 3x per week 30,000,000+ monthly readers Error sending email Mongolian wedding costumes Paper shaman
Les tatouages de Jan Mráz Jan Mráz est un graphiste, street artiste et tatoueur. Il vient de rejoindre la talentueuse équipe du studio Bobek Tattoo à Prague. Petit coup de coeur pour ses réalisations originales, semblables à des sketches de dessin, avec des traits fins et de légères couleurs. On retrouve beaucoup d’animaux dans ses tatouages et le thème de la mort est pas mal abordée mais ce serait restrictif de s’en tenir à ça, demandez-lui n’importe quoi, il saura le réaliser à sa manière ! Pour en savoir plus sur Jan Mráz, cliquez ici. Pin It Pin It Pin It Pin It Pin It Pin It Pin It Pin It Pin It
the Solomon R. Guggenheim Museum : Free Texts : Download & Streaming "Exhibition 72/6."--Colophon Topic: Art, European Source: folio Catalog of an exhibition held at the Museo de Bellas Artes de Bilbao, May 10-July 15, 1995 Topic: Solomon R. Guggenheim Foundation Topics: Guggenheim, Peggy, 1898-1979, Peggy Guggenheim Collections, Painting, Modern, Painting Catalog of an exhibition held at the Solomon R. the Solomon R. by Iglesias, Cristina, 1956-; Giménez, Carmen; Solomon R. Catalog of an exhibition held at Solomon R. "Mostra ... Cover title: The Guggenheim Museum collection, 1900-1980 Topics: Solomon R. Catalog of an exhibition held at the Solomon R. 72 p. Catalog of an exhibition held at the Guggenheim Museum Soho, NY, Nov. 20, 1996-Jan. 19, 1997 Topics: Cai, Guoqiang, 1957-, Hugo Boss Prize, Art, Modern Catalog of an exhibition held at the Peggy Guggenheim Collection, March 6-April 14, 1986 Topic: Hélion, Jean, 1904-1987 Catalog related to an exhibition held at the Solomon R. Includes bibliographical references and index Topics: Solomon R.
Paper Alphabet by Dan Hoopert Le designer anglais Dan Hoopert a créé un alphabet arabesque en papier et en relief, très coloré et bien exécuté. Les couleurs rose, vert, jaune, bleu, violet, en fond, donnent un certain dynamisme aux lettres blanches. Une partie de l’alphabet est disponible en détails dans la suite de l’article. Commissions Commissions __________________________________________________ Over the years I've worked for many of the UK's leading advertising agencies and design groups -- and for others in Europe and the USA -- creating origami models to their specifications. Almost always, these models have been photographed for use in newspaper or magazine advertisements, magazine articles, annual reports, brochures and the like. Occasionally though, I have made models for TV commercials, motion pictures, trade exhibitions and as premiums (gifts). My style, I believe, is unique. I don't often make 'pure' origami models folded from a sheets of uncut paper, preferring to fake the look of origami from many pieces of paper that are folded, cut and glued together to make a model which looks authentic, but which is not!
Les aquarelles de Nicolas Jolly L’artiste français Nicolas Jolly réalise de subtiles et magnifiques peintures, normal avec un nom pareil ! Il peint des paysages urbains un peu partout dans le monde mais surtout en France. Il capture le charme architectural des villes mais aussi les mouvements de foules. Pour en savoir plus sur Nicolas Jolly, cliquez ici. Pin It Pin It Pin It Pin It Pin It Pin It Pin It Pin It Blaschka Invertebrate Models Life and Works of the Blasckhas Before Jacques Cousteau and the aqualung, before Kodachrome and underwater photography - there were the Blaschkas, father and son glassworkers who produced some of the most extraordinary glass objects that have ever been made. Their work has been described as "an artistic marvel in the field of science and a scientific marvel in the field of art." Artifacts inevitably reflect the cultural values leading to their creation. In 19th century Europe and America, an explosion of interest in science and education directly affected Leopold and Rudolf Blaschka. Leopold Blaschka solved a problem that challenged the curators of these new natural history museums-the display of marine invertebrates. Although the father and son team of Leopold and Rudolf Blaschka were not the only makers of natural history educational models in the 19th century, they were the only ones creating glass models.
Pop-up Calendar Voici l’étonnant travail de l’artiste allemand Johann Volkmer, avec l’utilisation de la technique du pop-up book. Un rendu en trois dimensions, sous la forme cette fois d’un calendrier-livre avec des créations mois après mois. Explications et visuels dans la suite. Rencontre entre l'aquarelle et la photo par Aliza Razell L’artiste photographe Alizia Razell vit et travaille dans le Massachusetts. Elle signe une série d’autoportraits explorant les abstractions philosophiques à travers la photo et l’aquarelle. Grâce à l’utilisation de Photoshop, elle unit ces deux médiums avec poésie et une pointe de surréalisme. Elle explore, entre autres, le mythe de la boîte de Pandore et l’ikävä, qui en finlandais, exprime le sentiment de nostalgie. Certains clichés sont plus travaillés que d’autres, mais j’aime ce principe d’allier photographie et aquarelle. Pour en savoir plus sur Aliza Razell, cliquez ici. Pin It Pin It Pin It Pin It Pin It Pin It Pin It Pin It Pin It Pin It source