Club Innovation & Culture CLIC France — L'innovation technologique au service de la culture Bill Viola, The Greetings, 1995 Le Quintet des étonnés, vidéo (2000) Bill Viola L'oeuvre de Bill Viola, vidéaste américain, créé une dynamique temporelle qui vous emmène dans une autre dimension. Certaines de ses vidéos s'inspirent largement des peintures de la Renaissance italienne, les éléments naturels tels que l'eau et le feu prennent une place considérable dans sa vision du monde et des âmes. Les mouvements a minima qui animent ses vidéos à perpétuité, forment des chorégraphies d'une très grande beauté qui me subjuguent. Le pouvoir émotionnel qui s'en dégage est intense, la transformation, l’apparition, la disparition, l'élévation, l'évaporation, les traversées de déserts, de paysages, de mirages, de sources et des bassins, sont autant de mystères qui parlent à votre cœur... Le Quintet, durée 15 minutes 20 secondes Les émotions différentes du Quintet... Le Quintet, m'a tout de suite éblouie par sa beauté... La Visitation, Bill Viola (2001) L'étreinte de la Vierge et d'Elisabeth (13 minutes)
Les classiques de la peinture version pub Détournement de peintures connues par des agences publicitaires. Via The National Gallery, London: Western European painting 1250–1900 Guerigny, Lewarde, Lorient, Marcigny, Mayenne, Millau, Saint-Nicolas d’Aliermont : des musées et de nouvelles initiatives numériques Le déploiement d’outils numériques et le lancement d’initiative innovantes ne sont pas l’apanage des « grands » musées français. Des musées municipaux ou départementaux ont récemment lancé ou annoncé des initiatives numériques destinées à enrichir la visite ou à mieux valoriser leurs collections. Page flickr du musée de l’horlogerie de Saint-Nicolas-d’Aliermont Le Musée de l’horlogerie de Saint-Nicolas d’Aliermont dépose des photos sur Flickr et Wikipédia Commons En octobre 2014, le musée de l’horlogerie de Saint-Nicolas-d’Aliermont (municipal de la commune de Saint-Nicolas-d’Aliermont, Seine-Maritime) a mis en ligne sous licence libre une vingtaine de photos de ses collections sur FlickR. Visite virtuelle de la prison du Château de Mayenne Pendant plus de 250 ans, du dernier tiers du 17è siècle à 1936, le château a été utilisé comme lieu de détention. L’exposition propose également des espaces ludiques et interactifs pour imaginer, expérimenter et comprendre.
Pourquoi les entreprises vont-elles se servir de l'art? - Accueil L'oeuvre rend la marque plus noble. L’art et la publicité mènent une action tournée en direction du spectateur : la promotion. La promotion de la pensée pour l’artiste et la promotion d’un produit pour la publicité. D’autre part, la publicité et l’art entretiennent de fortes relations : il n'y a pas de publicité sans créativité. La seule évocation d'un slogan, d'une musique ou d'un personnage suffit à faire renaître la publicité enfouie dans la mémoire collective. Alors que les artistes pop se sont largement inspirés de la publicité, les publicitaires s'inspirent régulièrement de l'art. D’après Danièle Schneider, historienne, «En utilisant l'art, les publicitaires ont envie de faire reconnaître la publicité comme de l'art: en citant une œuvre, ils parlent de la communauté d'essence qu'il y a entre toutes les formes de création. Comment les entreprises vont-elles s'y prendre? Quelles sont leurs stratégies? Quelles sont les autres œuvres? L'original de Mondrian: Produit L'Oréal:
fantastic archtecture La musique se joue en numérique | Talens Lyriques - Christophe Rousset. t@lenschool est un projet inédit de découverte et de pratique musicale pour des élèves non musiciens grâce à des outils numériques innovants. Composer dans le style baroque, endosser le rôle du chef d’orchestre, offrir sa propre interprétation d’une œuvre, tout cela devient possible grâce à t@lenschool ! Les outils numériques les plus performants (tablettes numériques équipées de nouvelles applications et caméra de captation de mouvement Leap motion) sont mis au service d’une pédagogique ludique et vivante. Chaque élève participe à une expérience sensible, devenant ainsi acteur de la musique. Ce projet original est réalisé au collège Balzac (Paris 17e) auprès d’une centaine d’élèves avant une diffusion à plus grande échelle. t@lenschool pourra à terme devenir une application pédagogique mise à la disposition de tous, professeurs de musique, institutions musicales et grand public.
Publicité & Chefs d'Oeuvre La publicité elle, aime utiliser de nombreux tableaux pour promouvoir toutes sortes de produits. Résultat, les oeuvres se font l'écho des discours des publicitaires et sont la plupart du temps, largement détournées pour mêler proximité et/ou humour. On retrouve un bon nombre de tableaux récurrents, en tête la Joconde, et un jour par semaine il y aura sur le blog un article montrant différents tableaux repris par la publicité. La Cène - 12 sponsors publicitaires et un messie L'original de Leonard de Vinci Tableau mondialement connu et débattu, La Cène est sans aucun doute le tableau le plus repris dans la publicité sur les 5 cités ci-dessus. Jesus et son téléphone portable Jesus et les apôtres canins : contre l'abandon des animaux Jesus seul... tous les autres devant la Fox Le plus connu des détournements publicitaires pour Marithé François Girbaud - La Cène Ancienne annonce pour Volkswagen Re-belotte Jesus disparait "Des repas inoubliables" - Restaurant La Table Cette fois-ci, plus personne !
Sculptures Popping Out of Paintings Oh, to have been in Tokyo in June! Shintaro Ohata just finished up a solo exhibition at the Yukari Art Contemprary in Tokyo, Japan. This Hiroshima, Japan-born artist is known for his ability to show us everyday life in a cinematic way. He captures light in his paintings, showering the world, as we know it, with carefully placed strokes of it. "Every ordinary scenery in our daily lives, such as the rising sun, the beauty of a sunset or a glittering road paved with asphalt on a rainy night, becomes something irreplaceable if we think we wouldn’t be able to see them anymore," he told Yukari gallery. "I am creating works to capture lights in our everyday life and record them in the painting.” More than that, this artist has a unique style. Straight from the Yukari gallery, here's a sample of his stellar work. ' Photos courtesy of Yukari Art Contemporary.
DataDanse – La danse ici et maintenant Wassily Kandinsky Wassily Wassilyevich Kandinsky (/kænˈdɪnski/; Russian: Васи́лий Васи́льевич Канди́нский, Vasiliy Vasil’yevich Kandinskiy, pronounced [vaˈsʲilʲɪj kɐnˈdʲinskʲɪj]; 16 December [O.S. 4 December] 1866 – 13 December 1944) was an influential Russian painter and art theorist. He is credited with painting one of the first purely abstract works. Born in Moscow, Kandinsky spent his childhood in Odessa. He enrolled at the University of Moscow, studying law and economics. Successful in his profession—he was offered a professorship (chair of Roman Law) at the University of Dorpat—Kandinsky began painting studies (life-drawing, sketching and anatomy) at the age of 30. In 1896 Kandinsky settled in Munich, studying first at Anton Ažbe's private school and then at the Academy of Fine Arts. Artistic periods[edit] Kandinsky's creation of abstract work followed a long period of development and maturation of intense thought based on his artistic experiences. Youth and inspiration (1866–1896)[edit] [edit]