De Vinci en pleine luminothérapie Voici Jean-Baptiste débarqué à l’instant des ténèbres, sans un bruit. Le baptizein est « celui qui émerge ». Sa silhouette à peine éclairée par une fumée dorée lui donne un air de génie sorti de sa lampe. Certaines frisettes de l’ado-prophète affleurent à peine de l’huile noire. Apparition photosensible, développement en cours. Jean-Baptiste, lui, nous fait un petit sourire en coin. Pour sortir des ténèbres, prière de suivre son doigt qui pointe la source de la lumière. Vinci pratique souvent les hommages à Jean-Baptiste, protecteur de Florence. Cette zone d’abîme recouvre bien des symboles. Mais il y a une autre version des ténèbres, moins catholique, plus antique. Cette idée d’un retour à l’unité – héritée de l’Antiquité – se retrouve dans le mythe de l’androgyne. Jean-Baptiste serait une étape intermédiaire. Une fois le mental purifié, on pourra alors accéder à l’étage du dessus, à l’état supérieur : la lumière, l’état de conscience ou Dieu.
Giuseppe Arcimboldo en 2 minutes En bref Surréaliste avant l’heure, Giuseppe Arcimboldo (1526–1593) a marqué l’histoire de l’art par ses têtes composées de divers éléments, comme des calembours visuels. Célèbre en son temps pour son sens de l’invention, ce peintre italien appartient à la curieuse famille des maniéristes. Arcimboldo fut un véritable artiste de cour auprès de la puissante famille des Habsbourg du Saint-Empire romain germanique. On a dit de lui « Ainsi va Arcimboldo, du jeu à la grande rhétorique, de la rhétorique à la magie, de la magie à la sagesse. » Roland Barthes, 1978 Sa vie Né à Milan, Giuseppe Arcimboldo est issu d’une famille de peintres. La notoriété d’Arcimboldo semble avoir été rapide, sans que l’on ne connaisse les voies qu’il a empruntées. Les « têtes composées » sont des natures mortes anthropomorphes qui jouent sur l’association entre l’inanimé et le vivant, l’illusion et le réel. Arcimboldo termine sa carrière, auréolé de gloire. Ses œuvres clés L’Hiver et L’Automne, 1573 L’Été, 1573
<em>La Liberté guidant le peuple</em> d’Eugène Delacroix | Histoire et analyse d'images et oeuvres Achevé en décembre, le tableau est exposé au Salon de mai 1831. Il semble né d’un seul élan. Mais il découle des études faites pour les œuvres philhellénistes et d’une recherche nouvelle de détails et d’attitudes. C’est l’assaut final. La foule converge vers le spectateur, dans un nuage de poussière, brandissant des armes. Elle franchit les barricades et éclate dans le camp adverse. La Liberté Elle remplace d’Arcole. Les gamins de Paris Ils se sont engagés spontanément dans le combat. L’homme au béret Il porte la cocarde blanche des monarchistes et le nœud de ruban rouge des libéraux. L’homme au chapeau haut de forme, à genoux Est-ce un bourgeois ou un citadin à la mode ? L’homme au foulard noué sur la tête Avec sa blouse bleue et sa ceinture de flanelle rouge de paysan, il est temporairement employé à Paris. Les soldats Au premier plan, à gauche, le cadavre d’un homme dépouillé de son pantalon, les bras étendus et la tunique retroussée. Le paysage La couleur unifie le tableau. La Liberté
Chirico au musée de l'Orangerie : 5 œuvres pour comprendre la peinture métaphysique C'est cours des années 1912-1915, lors de son premier séjour parisien, que Giorgio de Chirico forge son vocabulaire plastique, sa peinture énigmatique qualifiée par Apollinaire de « métaphysique ». Le musée de l'Orangerie à Paris met en lumière la genèse de cette œuvre singulière, entre visions somnambules et inspirations philosophiques. Retour sur 5 œuvres à découvrir dans l'exposition jusqu'au 14 décembre. « Il faut découvrir le démon qui est en toute chose. Autour de moi le troupeau international des peintres modernes se démène stupidement parmi les formules rebattues et les systèmes stériles. Et moi tout seul dans mon triste atelier de la rue Campagne-Première, je commençais à entrevoir les premiers fantômes d’un art plus complet, plus profond, plus compliqué et, en un mot, au risque de donner des coliques hépatiques à un critique français, plus métaphysique. » Giorgio de Chirico, Valori plastici, 1918. 1. Peintre de la mémoire perdue, Chirico fait de la Grèce sa référence suprême.
Les musées chez soi - Histoire-géographie - Éduscol De nombreuses institutions culturelles proposent des visites virtuelles de leurs collections et des conférences accessibles en ligne. Le site Panorama de l’art – enrichi dans l’espace Éduthèque – propose des images d’œuvres d’art qui couvrent tout le champ de l’histoire de l’art, de la préhistoire jusqu’à nos jours. Les ressources sont indexées par périodes ou par entrées thématiques. Il est par ailleurs possible de découvrir et étudier, sans se déplacer, une importante sélection de tableaux, dessins, sculptures et autres œuvres d’art des musées. Aussi, le Grand Palais, le Centre Pompidou, la Bibliothèque nationale de France, le Louvre ou encore le Louvre-Lens ont mis en ligne des podcasts de leurs conférences en lien avec leurs dernières expositions. Autres actualités en lien :
Jérôme Bosch, faiseur de diables et peintre du destin des hommes Créateur de monstres et de visions infernales, Jérôme Bosch (vers 1450-1516) n’a pourtant pas le profil d’un hérétique ou d’un artiste en marge. Formé dans l’atelier familial de Bois-le-Duc, il intègre l’influente confrérie de Notre-Dame, vouée au culte de la Vierge. Peintre de culture humaniste, en phase avec l’élite urbaine de son temps, il travaille pour une clientèle aristocratique, voire princière. C’est à Bois-le-Duc, ’s-Hertogenbosch en néerlandais, que Jheronimus van Aken vit le jour, vers 1450. Les Aken sont peintres depuis plusieurs générations. Le grand-père avait quitté Nimègue en 1426 pour s’établir à Bois-le-Duc. Jérôme Bosch, L’Escamoteur, vers 1510-30, huile sur bois, 53,6 x 65,3 cm, Saint-Germainen- Laye, Musée municipal. Bois-le-Duc : un carrefour artistique ’S-Hertogenbosch, littéralement « le bois du duc », fut fondée en 1185 par les ducs de Brabant, à l’emplacement de leur forêt de chasse. Renouveau spirituel et conscience aigüe du péché Commanditaires fantômes
Ifé - Veille et analyses Enseigner les arts et la culture, pour quoi faire? Octobre 2020 portrait Auteur(s) : Marx Lisa Télécharger la version intégrale (version PDF) Download english version Résumé : Cet Edubref s'intéresse aux éclairages de la recherche sur l'éducation artistique et culturelle (EAC). Abstract : This 7th Edubref, a 4-page compendium of educational research on an educational theme, focuses on arts education. Pour citer cet EduBref : Marx Lisa (2020). Vous pouvez faire part de vos réactions à cet Edubref, suggérer des pistes complémentaires ou demander des précisions, en laissant un commentaire sous l'article correspondant dans le blog : ' Éduveille'
Un podcast, une œuvre – Centre Pompidou L’art moderne ne s’est pas fait uniquement dans les ateliers, parisiens pour la plupart. Depuis les impressionnistes, les artistes quittent leur antre pour d’autres horizons. Comment s’est passé la rencontre entre un lieu et un artiste et à quoi a-t-elle abouti ? Dans chacun des 10 épisodes, la journaliste Christine Siméone nous emmène sur les pas d’un.e artiste de la collection quelque part en France, dans une ville, un village, en pleine nature, au bord de la mer ou d’une rivière. Joan Mitchell à Vetheuil Sur les traces de Monet, l’artiste expressionniste abstraite Joan Mitchell est attirée par ce lieu isolé qui lui procure espace, lumière et temps, et qui résonne avec les souvenirs de son lac Michigan natal. Annette Messager à Berck On ne raconte pas assez l'enfance d'Annette Messager dans cette ville consacrée aux soins, où l'art est à la portée de tous. Geneviève Asse à l’Île-aux-Moines Nicolas de Staël à Ménerbes Cyclop de Niki de Saint Phalle et Jean Tinguely à Milly
L’art moderne et contemporain en 4 temps libre MOOC L’art moderne et contemporain en 4 temps Vous avez été nombreux à suivre le premier MOOC de l’École du Centre Pompidou. Cette saison, c’est la question du temps, qui sera abordée dans le MOOC : comment les artistes modernes et contemporains s’emparent-ils de cette thématique universelle, profonde, au cours des 20e et 21e siècles ? Comment le temps est-il sculpté, filmé, exposé, comment est-il devenu une matière plastique pour les artistes, au même titre que la peinture à l’huile pour les peintres ? Grâce aux experts du musée national d’art moderne, vous verrez que l’art moderne et contemporain a exploré des rythmes très variés : la vitesse de la modernité, la répétition mécanique du monde industriel, mais aussi le temps long de la durée ou le temps naturel de la marche. Cette notion de temps est au cœur du programme avec les verbes suivants : Durer, et vous verrez comment les artistes ont investi le temps long.
Impressionnisme, Matisse, Hockney, Gentileschi… 15 expos virtuelles pour faire venir le musée à la maison 1. Plein les mirettes avec Miró Pour sa première exposition virtuelle et en VR, le Centre Pompidou – qui vient de refondre son site internet – a choisi de mettre à l’honneur les trois Bleus de Joan Miró (Bleu I, Bleu II et Bleu III), un triptyque monumental (chaque toile mesure 2,70 × 3,50 mètres) peint par l’artiste catalan en 1960. L'exposition virtuelle ici : 2. Des pharaons en Provence ? Pharaon, Osiris et la momie Du 19 septembre 2020 au 14 février 2021 Musée Granet • Place Saint-Jean de Malte • 13080 Aix-en-Provencewww.museegranet-aixenprovence.fr 3. « Pourquoi nos corps devraient-ils s’arrêter à la frontière de la peau ? Du 23 novembre 2020 au 3 janvier 2021 Palais de Tokyo • 13, avenue du Président Wilson • 75116 Pariswww.palaisdetokyo.com 4. Le ciel fait grise mine, les musées et galeries sont fermés… Heureusement, David Hockney vient mettre de la couleur au cœur de la morosité ! David Hockney - Ma Normandie Du 15 octobre 2020 au 27 février 2021 www.galerie-lelong.com 5. 6. 7. 8. 9.