Mostly Forbidden Zone To buy or not to buy? That is the question. My throat! Her hair is alive! via She-Devil! Oh boy! My lover he is a Sailor Lad, The sight of his face would make you glad. Come, come my dear! this isn't happiness™ Peteski Basic House par Martín Azúa Voici un projet qui n’a rien de magique, mais qui a permis, avec du bon sens, de concevoir un abri mobile. Ce projet intitulé la « Basic House » est imaginé par le designer Martín Azúa . Un prototype se trouve au MOMA de New York. Ce dispositif, qui pourrait sembler être un véritable gadget, offre des solutions, tout en levant un certain nombre de questions et le discours du designer va dans ce sens. C’est un objectif atteint par l’usage du polyester métallisé, qui permet au projet de prendre forme par l’intermédiaire de la température du corps humain ou par celle du soleil. Cet abri qui est habitable, gonflable, pliable et réversible, possède l’avantage d’offrir une sédentarisation maximum tout en offrant la possibilité de passer, avec l’arrivée des beaux jours, un week-end sur la plage ou dans la nature. Autrement dit et de façon plus utile, il permet d’offrir un espace de vie aux personnes vivant dans les rues. Crédits Photographique : Daniel Riera
Fuck Yeah, Sherlock. Hey guys! I unfortunately need a little bit of help.Recently, I came out to my parents as trans*, telling them that I intended to start on T as soon as possible since I’ve been living out for more than a year now and the insurance my parents had me under would cover HRT. Unfortunately, when I told them, they didn’t react well at all and told me that if I wanted to go proceed with my transition, I would need to “feel the consequences myself.” Guys, this is AWESOME, I’m already over 25% of the way there!! Thank you so much to those who have donated already, because WOW„, I can’t believe I’ve made it this far already! Mary dear and her thousand desires theboldwillhold:Day before I sold this bike. 1970 Shovelhead FL chopper, Brooklyn, NYSo fucking sexy it makes my knees weak. mikeymcmichaels:Jacs F MM #2868429 - by Mikey McMichaels - 044016IMG_6374Amazing.
GREAT SHOWDOWNS by scott c. Jeremy Shaw | Tracks | Echappées culturelles Je pense que la religion et les drogues sont les voies les plus évidentes pour modifier et élargir les états de conscience. Pour Jeremy Shaw (35 ans), une seule obsession : parvenir à représenter le délire et l’extase. Depuis son adolescence, il expérimente les drogues, la musique, la religion – et, en cas de besoin, il a recours à la solitude du bain flottant. Jeremy Shaw« Je pense que la religion et les drogues sont les voies les plus évidentes pour modifier et élargir les états de conscience. La danse aussi, bien sûr ! Le mieux, c’est encore de combiner les trois ! >> Jeremy Shaw : Best Minds Par One (Expanded) (concert hardcore straight edge à Vancouver) L’atelier berlinois de l’artiste s’est ainsi transformé en un vrai laboratoire photo. Le site Web officiel de Jeremy Shaw
Troye Sivan's Tumblr Sympathy for the art gallery ditesleavecdeschatons Les meubles en (fausse) peau humaine de Jessica Harrison “_ Que diriez-vous de vous asseoir dans ce joli fauteuil en peau humaine poilue ?” Parce qu’ils seraient trop peu à vouloir s’y asseoir en vrai, Jessica Harrison, designer fantaisiste, l’a fabriqué en miniature. Jessica Harrison (site) est ce que l’on pourrait appeler une sculptrice de l’étrange. Son travail peut paraître bizarre, parfois sombre mais l’humour qu’elle y appose confère à ses oeuvres une originalité créative qui vaut le détour. Cette fois, elle s’est intéressée aux meubles et à la peau humaine. Le poil dans le creux de la peau par Jessica Harrison Crédits photos : Jessica Harrison Je veux recevoir plus de news !
ORO blog Bran Van 3000 feat.Curtis Mayfield * Astounded Bran Van 3000 * astounded inspire.2ia eyeteeth Let us explain the concept. As one of the themes, you mentioned “the culture of making”… which immediately made us think about “the culture of unmaking”, or better said, the relationship between creation and destruction (creation as destruction, destruction as creation). We have always been huge admirers of the work of the French “affichistes” (like Jacques Villeglé, Francois Dufrene, Raymond Hains, and the Italian Mimmo Rotella), artists who made collages using torn posters. To us, these layered collages perfectly encapsulate the whole idea of the “paper memory”, of graphic archeology. These torn fragments offer an almost psycho-analytical portrait of graphic design—as if the artists are digging through different layers of consciousness.