Janis et John Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Janis et John est une comédie française de Samuel Benchetrit de 2003. Synopsis[modifier | modifier le code] Pablo Sterni (Sergi López) est un agent d'assurance qui mène une vie morne avec sa femme Brigitte (Marie Trintignant) et son fils Jérémie dans une résidence pavillonnaire huppée mais terriblement monotone de la région parisienne. Il apprend que Léon (Christophe Lambert), son cousin qu'il n'a pas revu depuis des années, vient d'hériter d'un million de francs. Pablo élabore alors un plan : il va transformer sa femme Brigitte et un acteur au chômage, Walter Kingkate (François Cluzet), en Janis Joplin et John Lennon pour mettre la main sur l'argent. Malheureusement Brigitte et Walter se prennent trop bien au jeu, et loin de résoudre le problème, le scénario échappe à tout contrôle et entraîne Pablo beaucoup plus loin qu'il ne l'avait prévu… Fiche technique[modifier | modifier le code] Distribution[modifier | modifier le code]
Harold et Maude Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Harold et Maude (Harold and Maude) est un film américain sorti en 1971, avec Ruth Gordon incarnant Maude et Bud Cort Harold. La musique est de Cat Stevens. Résumé[modifier | modifier le code] Harold Chasen descend lentement les escaliers de sa demeure dans la pénombre et place un vinyle de Cat Stevens sur une platine (Don't Be Shy) avant d'écrire un mot qu'il accroche à sa chemise. Quelques secondes plus tard, sa mère arrive dans la pièce. Harold entreprend alors de gesticuler et de simuler des râles d'étouffement mais sa mère ne s'en émeut guère et quitte la pièce en rappelant à son fils que le diner est à huit heures. Lorsque sa mère entre plus tard dans la soirée dans la salle de bains, elle la découvre avec horreur couverte de taches rouge sang, avant de trouver son fils, la gorge lacérée et baignant dans ce qui semble être son propre sang. Après cet épisode, Harold se rend chez un psychologue. Mais Maude en a décidé autrement.
Bruno Schleinstein Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Bruno S. (né à Berlin-Friedrichshain le sous le nom de Bruno Schleinstein et mort à Berlin le ) est un acteur et musicien allemand, ancien interné d'asile psychiatrique. Biographie[modifier | modifier le code] Bruno Schleinstein est le fils illégitime d'une prostituée qui le bat à tel point qu'il devient temporairement sourd à l'âge de trois ans. cela le conduit à passer son enfance dans divers établissements psychiatriques. Il y passera 23 ans. Le réalisateur Werner Herzog le découvre grace au documentaire de 1970, Bruno der Schwarze, es blies ein Jäger wohl in sein Horn de Lutz Eisholz et s'engage à lui procurer un rôle dans un de ses films. Après la mort de Bruno, Werner Herzog a déclaré « 'In all my films, and with all the great actors with whom I have worked, he was the best. Filmographie[modifier | modifier le code] Liens externes[modifier | modifier le code]
L'Enfer (film, 1994) Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour les articles homonymes, voir L'Enfer. L'Enfer est un film français de Claude Chabrol sorti en 1994. Tout sourit à Paul (François Cluzet) : il devient enfin propriétaire de l'auberge où il travaillait et épouse Nelly (Emmanuelle Béart), une des plus belles femmes de la région. « L'Enfer est un constat clinique sur les progrès d'une maladie. — Pierre Murat, Télérama, février 1994 — François Gorin, Télérama, février 1994 — Sophie Grassin, L'Express, 17 février 1994 L'Enfer d'Henri-Georges Clouzot Pourquoi les affiches de cinéma deviennent moches Dès ses origines, le cinéma a eu recours à l’affiche pour assurer sa promotion. Bien vite, la créativité s’en est mêlée. Au temps du muet, certaines affiches reflètent les courants artistiques de l’époque: le futurisme irradie Métropolis, l’inquiétante étrangeté de l’expressionnisme est tout entière dans Das Cabinet des Doktor Caligari. Un métier, celui d’affichiste, s’y épanouit. L’âge d’or des illustrateurs En France, des illustrateurs comme Roger Soubie, Boris Grinsson, Constantin Belinsky, Jean Mascii…produisent sans relâche, certains créant entre 1.000 et 1.500 affiches au cours de leur carrière. Car derrière une belle affiche, il y a souvent un grand réalisateur. Signe de reconnaissance, «l’affiche française est signée», poursuit-il. D’artisanaux, les modes de production s'industrialisent peu à peu. Et la Nouvelle Vague tua l’affiche Parallèlement, la photo s’impose. Dans les années 1960, la photo conquiert le grand format - avec plus ou moins de bonheur. Le règne du consensus mou
L'Ange bleu Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. L'Ange bleu (Der Blaue Engel) est un film allemand réalisé par Josef von Sternberg, sorti en 1930. Il marque la première collaboration artistique entre le réalisateur et l'actrice américaine d'origine allemande Marlène Dietrich. Ensemble, ils feront six autres films entre 1930 et 1935. Synopsis[modifier | modifier le code] L'action se situe en Allemagne en 1925. Arrivé au cabaret, le professeur Rath tombe sous le charme d'une chanteuse en tenue légère : Lola-Lola. Fiche technique[modifier | modifier le code] Distribution[modifier | modifier le code] Emil Jannings : Professeur Immanuel RathMarlene Dietrich : Lola-LolaKurt Gerron : Kiepert, le MagicienRosa Valetti : Guste, sa femmeHans Albers : MazeppaCharles Puffy : le propriétaire de l'Ange bleuEduard von Winterstein : le directeur du lycée Tournage[modifier | modifier le code] Autour du film[modifier | modifier le code] Notes et références[modifier | modifier le code]
Yamakasi Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Yamakasi - Les samouraïs des temps modernes Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution Yamakasi (ou Yamakasi - Les samouraïs des temps modernes) [1] est un film français réalisé par Ariel Zeitoun, sorti en 2001. Les Yamakasi, avant d'être les héros d'un film, sont un groupe d'amis se connaissant depuis leur jeunesse. Synopsis[modifier | modifier le code] Les Yamakasi sont sept jeunes de banlieue qui ont créé leur propre discipline : l'art du déplacement (ADD). Ils bravent tous les dangers, mais s'assurent de garder un mental fort. Les jeunes les admirent et essayent de les imiter. Fiche technique[modifier | modifier le code] Réalisation : Ariel ZeitounMusique : B.O.S.S. Les scènes d'extérieur ont été tournées en grande partie à Choisy-le-Roi[2]. Distributions[modifier | modifier le code] Particularité[modifier | modifier le code] Juste avant ce film, Luc Besson avait déjà mis en scène des yamakasis dans Taxi 2.
As You Desire Me (film) The film stars Greta Garbo and Melvyn Douglas with Erich von Stroheim, Owen Moore and Hedda Hopper. Its running time is less than 71 minutes, making it the shortest of all Garbo's Hollywood films. This is also the only film in which Garbo appears as a blonde. It made $1,362,000. [1] Budapest bar entertainer Zara is a discontented alcoholic who is pursued by many men but lives with novelist Carl Salter. Greta Garbo as Zara / MariaMelvyn Douglas as Count Bruno VarelliErich Von Stroheim as Carl SalterOwen Moore as Tony BoffieHedda Hopper as Ines MontariRafaela Ottiano as LenaWarburton Gamble as BaronAlbert Conti as CaptainWilliam Ricciardi as PietroRoland Varno as Albert
Melancholia, réalisé par Lars von Trier Lars von Trier, un des réalisateurs « chouchou » du festival de Cannes, aura beaucoup fait parler de lui cette année. Et assurément pour le meilleur et pour le pire. Passons sur le pire, cette désastreuse conférence de presse qui le rendit persona non grata – l’indésirable du festival, le mouton noir vite renvoyé dans ses pénates. Lars von Trier nous avait habitués à une certaine hystérie. Melancholia est un film en deux parties, sobrement intitulées « Justine », et « Claire », du nom des deux sœurs qui gravitent dans l’espace du film. La Terre La première partie est la descendante directe de Festen, mais sur un mode « spectaculaire ». « Spectaculaire », car Justine épouse Michael (Alexander Skarsgård), et tout mariage est une mise en scène. Charlotte Gainsbourg est ici à mille lieues du rôle qu’elle incarnait dans le dernier film du réalisateur danois, Antichrist. Elle flotte comme un grand lys Justine, justement, est évanescente. écrivait Rimbaud. Apokalupsis
Dogme95 Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Le Dogme95 est un mouvement cinématographique lancé en 1995 par des réalisateurs danois sous l'impulsion de Lars von Trier et de Thomas Vinterberg. Historique[modifier | modifier le code] Le manifeste du Dogme95, écrit à Copenhague par Lars von Trier et Thomas Vinterberg, est daté du mais il est proclamé officiellement et publiquement le au théâtre de l'Odéon à Paris, dans le cadre d'une rencontre sur le centenaire du cinéma. Le , soit dix ans jour pour jour après la naissance officielle du Dogme95, Lars von Trier et Thomas Vinterberg annoncent qu'ils décident de ne plus porter la responsabilité de l'orthodoxie en la matière. Objectif et style[modifier | modifier le code] Le Dogme95 est lancé en réaction aux superproductions anglo-saxonnes et à l'utilisation abusive d'artifices et d'effets spéciaux aboutissant à des produits formatés, jugés lénifiants et impersonnels. Le « Vœu de chasteté » du Dogme95[modifier | modifier le code] 1. 2. 3. 4. 5.
Usual Suspects Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. L'idée de départ utilisée par Christopher McQuarrie pour écrire le scénario du film est celle de cinq criminels réunis pour une parade d'identification. Le film, après quelques difficultés pour trouver un financement, a été tourné en à peine un mois avec un budget de 6 millions de dollars. Il a été présenté hors-compétition au festival de Cannes 1995 et a été bien accueilli par le public et la critique. Résumé[modifier | modifier le code] Introduction[modifier | modifier le code] Chazz Palminteri joue le rôle de l'agent Dave Kujan qui mène l'interrogatoire de Verbal Kint. Baer interroge le Hongrois, qui affirme que Keyser Söze, un génie du crime turc détenant une réputation presque mythique, était dans le port et y a tué « beaucoup de gens ». Rencontre et premiers coups[modifier | modifier le code] À New York, cinq criminels sont amenés au poste de police pour participer à une parade d'identification suite au vol d'une cargaison d'armes :
Alan J. Pakula Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Alan J. Pakula Alan J. Pakula en 1990. Alan Jay Pakula est un producteur et réalisateur américain (né le à New York — mort dans un accident de voiture le à New York). Biographie[modifier | modifier le code] Fils d'imprimeurs immigrés Polonais ; après des études à l'université Yale, il devient metteur en scène de théâtre. Pakula fait ses débuts comme réalisateur avec Pookie et se fait connaître avec Klute, film policier dont la photographie est signée Gordon Willis et où Jane Fonda joue une call-girl aux prises avec un dangereux assassin. Mais lorsqu'il aborde le western, c'est l'échec. Son dernier film, Ennemis rapprochés date de 1997, opposant dans la fiction, comme lors du tournage plutôt houleux, Harrison Ford et Brad Pitt. Filmographie[modifier | modifier le code] Voir aussi[modifier | modifier le code] Liens externes[modifier | modifier le code]