Symbolisme (art) Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Le mot est proposé par Jean Moréas, qui utilise ici l'étymologie du mot "symbole" (« jeter ensemble ») pour désigner l'analogie que cette poésie souhaite établir entre l'Idée abstraite et l'image chargée de l'exprimer. Pour les symbolistes, le monde ne saurait se limiter à une apparence concrète réductible à la connaissance rationnelle. Il est un mystère à déchiffrer dans les correspondances qui frappent d'inanité le cloisonnement des sens : sons, couleurs, visions participent d'une même intuition qui fait du Poète une sorte de mage. Le symbolisme oscille ainsi entre des formes capables à la fois d'évoquer une réalité supérieure et d'inviter le lecteur à un véritable déchiffrement : d'abord voué à créer des impressions — notamment par l'harmonie musicale — un souci de rigueur l'infléchira bientôt vers la recherche d'un langage inédit. L'influence de Stéphane Mallarmé est ici considérable, ce qui entraîne la poésie vers l'hermétisme.
Dossier Schiele C'est à partir des années 1910 qu'il commence donc à affirmer ce style plus personnel caractérisé par le dépouillement de la forme, la sobriété du contenu, l'utilisation d' arrière plans sans ornement, sur lequel le personnage ou le sujet se détache. De plus, Schiele attache un très grande importance aux autoportraits. Il ne cherche pas à représenter sa condition sociale ni son état émotionnel, mais il cherche à transcrire l'intériorité angoissée du moi, par les positions excentriques du corps ou des mains qu'il peint. Ces positions non conventionnelles, les poses extrêmes, les traits déformés et grimaçants, créent une distance avec le spectateur et lui cause une gêne, voire une tension. Egon Schiele "Autoportrait debout " 1910 Crayon, gouache, aquarelle 55,8 x36,9 cm © Graphische Sammlung, Albertina -Vienne
Arts plastiques - Éduscol Fantin-Latour, réalisme intime et lyrique – Florilèges C’est suivant un parcours chronologique, que le musée du Luxembourg nous propose de découvrir l’artiste Fantin-Latour jusqu’au 12 février 2016. L’exposition commence ainsi par ses œuvres de jeunesse pour s’achever sur les œuvres précédant sa mort. Le choix chronologique Ce parti pris chronologique n’est certes pas très original tout comme la scénographie d’ailleurs mais il a le mérite de faire surgir une véritable évolution dans l’appréhension de la peinture et le style de l’artiste. En effet, le spectateur remarque progressivement la disparition des compositions de fleurs après son mariage laissant place à la multiplication des portraits. Le style Fantin-Latour Vaporeux, énigmatique et sombre. sont les premiers mots qui nous viennent à l’esprit lorsque l’on observe les premières œuvres. Fantin-Latour est un artiste multiple appréciant la photographie. Une nature morte presque vivante Sa famille, ses amis, son Oeuvre De Fantin-Latour, on connait son Coin de table (1872) qui est conservé
Arts plastiques / Histoire des arts – Site de l'académie de Bordeaux « Dans une démarche de création qui fait l’identité de notre discipline, une équipe d’enseignants s’est réunie sous la houlette de Camille Girard, illustratrice et dessinatrice de presse, pour proposer des ressources ludiques et distanciées sur différents points clés de la pédagogie propre à l’enseignement des Arts Plastiques. Bien que l’humour en pédagogie entre adultes et jeunes apprenants, ne soit pas le registre de langage à prioriser, dans notre cas très précis de professeurs très expérimentés s’adressant à des professeurs débutants, il s’agit d’une communication entre adultes et c’est la raison pour laquelle, exceptionnellement, l’humour à cette fois-ci été privilégié en didactique. » Catherine Kéréver IA-IPR Arts Plastiques Académie de Bordeaux Rythmes des séances composant une séquence, permettant de programmer en amont les différentes phases de pratique exploratoire, verbalisation, pratique réflexive, vision de références… Les postures enseignantes du professeur et de l’élève
Les mouvements dans la peinture - Le réalisme En voulant être de son temps et en rejetant les sujets historiques, le réalisme représente la vie quotidienne en France sous la deuxième république et le second Empire. Animé par sa proximité aux idées socialistes de l’époque, le courant se veut une controverse tant idéologie qu’artistique. Alors que la contestation picturale est portée en Angleterre par les préraphaélites elle est, en France, exprimée par une génération d’artistes désireux de moderniser l’art, non pas en rejetant le passé, mais en redéfinissant sa culture, son style et ses objectifs. Pour la première fois l’idée de futur et le questionnement sur l’évolution de la société se font sentir dans l’image. La peinture d’histoire ne montre plus que de l’histoire contemporaine. Gustave Courbet dès 1850 s’exprime dans un style que l’on qualifie alors de réaliste. Autodidacte des ateliers libres du Louvre Courbet s’écarte du style de Delacroix sans chercher à s’intégrer dans les courants de son époque.
Arts plastiques | Académie d'Amiens Accueil - CRDP Basse-Normandie Collections sur mesure / Moteur Collections Principe général Le Ministère de la Culture et de la Communication a développé « Collections sur Mesure », boite de dialogue qui consiste à interroger la totalité du corpus de Collections ou une partie en filtrant les données selon un critère précis. Ce filtre peut être géographique : communal (les requêtes porteront sur tous les documents relatifs à une commune, par exemple : Troyes, Cannes, Langres) ou sur un groupe de communes comme pour les Pays d’Art et d’Histoire, départemental, régional ou à l'échelle d'un pays. Les données peuvent aussi être filtrées à un échelon institutionnel (permettant l'interrogation simultanées de bases de données hétérogènes, produites par un même établissement, comme Les Arts Décoratifs) Sur un ou plusieurs édifices (par exemple le Réseau des sites majeurs de Vauban...).Sur une thématique (par exemple : sur la guerre 1914-1918, la photographie, les marionnettes, la dentelle, l’ethnologie, l’école, les phares bretons...).