http://fr.wikipedia.org/wiki/Cubisme
Related: ArtsRonald Jones at Grazer Kunstverein Artist: Ronald Jones Venue: Grazer Kunstverein, Graz Exhibition Title: 1987-1992 Pop art Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. À la fin des années 1950, le pop art américain émerge avec des artistes tel que : Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, Jasper Johns et James Rosenquist. Histoire et définition[modifier | modifier le code] LE CUBISME Dossiers pédagogiques - Collections du Musée Un mouvement, une période >English text Une façon neuve d’aborder le monde Una cuestión de equilibrio La incorporación de las TIC a las aulas debe responder a unos objetivos muy claros y a un estudio previo de las necesidades de los estudiantes para encontrar el equilibrio entre los elementos pedagógicos, tecnológicos, organizativos y contextuales. La conectividad permanente no es un valor per se, pero sí que lo son las oportunidades de comunicarnos y cooperar y, sobre todo, la implicación activa del estudiante en su propio aprendizaje. © Swasky A principios de marzo, en Barcelona, Zygmunt Bauman iniciaba una charla sobre educación con un explícito: “No tengo ninguna receta. La historia no avanza hasta que no la hacemos. El futuro es de la gente joven.”
Cours d'aquarelle pour débutants Nous apprendrons ici les bases pour travailler l’aquarelle. Je vous propose de commencer simplement : Le matériel : papier aquarelle ou papier épais. 300g/m². crayon de papier de dureté 2H. Pablo Picasso Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pablo Picasso Pablo Picasso en janvier 1962. Œuvres réputées Julian Assange Julian Paul Assange (Townsville, Queensland, 3 de julio de 1971),[1] conocido como Julian Assange, es un programador, periodista, hacker y activista de Internet australiano, conocido por ser el fundador, editor y portavoz del sitio web WikiLeaks. Biografía[editar] Sus comienzos[editar] Art moderne Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. L'appellation d'art moderne désigne une période de l'histoire de l'art qui est initiée par Édouard Manet et les peintres impressionnistes dans les années 1870 et s'achève au milieu des années 1950, notamment avec la naissance du pop art[1]. L'art moderne se caractérise par une rupture avec les canons de la figuration de l'art classique[2]. La notion d'« art moderne »[modifier | modifier le code] Dans Le Peintre de la vie moderne, Baudelaire trouve la beauté dans la rue et il la voit changeante, mobile ; chez l'artiste moderne, il salue l'aptitude à dégager du transitoire du quotidien l'éternel de la beauté.
Les Demoiselles d'Avignon Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Les Demoiselles d'Avignon est le dernier titre d'une peinture à l'huile sur toile, de très grand format (243,9 × 233,7 cm), réalisée à Paris par Pablo Picasso en 1907. Le tableau est considéré comme le point de départ du cubisme et comme l'un des tableaux les plus importants de l'histoire de la peinture en raison de la rupture stylistique et conceptuelle qu'il propose. L'œuvre a été acquise par le Musée d'art moderne (MoMA) de New-York en 1939. Sujet et description du tableau Micha Cárdenas Micha Cárdenas is a transgender performance and new media artist. She works in social practice, wearable electronics and intersectional analysis. She currently lives and works in Los Angeles. Artwork and Performances[edit] Cárdenas has presented her work around the world, including keynote performances at the 2013 Dark Side of the Digital Conference[1] and 2012 Allied Media Conference,[2] performances at the 2012 Zero1 Biennial in San Jose,[3] and the Hemispheric Institute of Performance and Politics 7th Encuentro in Bogotá, Colombia[4] and collective exhibitions at the 2010 California Biennial,[5][6] and the 2009 Mérida Biennial.[7] In 2008, Cardenas performed Becoming Dragon, a 365 hour mixed reality performance in Second Life.[8] Recent projects include Local Autonomy Networks [9] and virus.circus, a collaboration with Elle Mehrmand.[10] She has also curated exhibits in Los Angeles, New York and Tijuana, Mexico., [11][12][13]
Aquarelles – la pratique – Quelques conseils glanés ici ou là Ardoise avec Flycreations Voici quelques conseils et observations autour de la pratique de l’aquarelle. La réalisation d’une aquarelle, comme toute œuvre picturale, commence avant que l’on prenne ses pinceaux. C’est vrai lorsque l’on travaille dans l’atelier mais aussi lorsque l’on se trouve sur le motif. Réfléchir à la composition
Exposition “Picasso et les maîtres” : Grand Palais, Galeries nationales, à Paris L’exposition Picasso et les maîtres présentée aux Galeries nationales du Grand Palais se veut un premier bilan. Quelque 210 œuvres se trouvent rassemblées pour l’occasion, issues des collections les plus prestigieuses, publiques et privées, nationales et internationales. Confrontant passé et présent, au-delà des ruptures stylistiques et des innovations formelles, l’exposition présente dans un parcours croisant approches thématique et chronologique, au gré de la peinture de Picasso et en la prenant pour seul guide : Greco, Vélasquez, Goya, Zurbarán, Ribera, Melendez, Poussin… Cette exposition est organisée par la Réunion des musées nationaux, le musée national Picasso, le musée du Louvre, le musée d’Orsay et avec la participation de la National Gallery de Londres. Elle est réalisée grâce au soutien de LVMH Moët Hennessy . Louis Vuitton
Electronic Disturbance Theater Electronic Disturbance Theater 2.0, Photo by Kinsee Morlan Background[edit] Electronic Disturbance Theater 2.0[edit] Current active members of the Electronic Disturbance Theater, who refer to themselves at Electronic Disturbance Theater 2.0[1] include Brett Stalbaum, Amy Sara Carroll, Elle Mehrmand, Micha Cárdenas, and Ricardo Dominguez. The group has received a storm of media attention for their new project, the Transborder Immigrant Tool, which they have described as the next step of Electronic Civil Disobedience, or ECD 2.0.[2] The group is currently under investigation for their Virtual Sit-In in support of the 2010 March 4 strikes and occupations in support of public education.[3] The Transborder Immigrant Tool was shown in numerous museums and galleries in 2010, including the California Biennial at the Orange County Museum of Art, the Museum of Contemporary Art in San Diego, and at the Galeria de la Raza in San Francisco.[4][5][6] FloodNet[edit]
Design graphique et reliure d'art à l'ÉCOLE ESTIENNE Aller au contenu principal Aujourd’hui école du livre et de la communication, école supérieure de l’enseignement public, l'École Estienne accueille 115 enseignants et 600 étudiants qui suivent les formations de 5 DMA, de 5 BTS, de la licence professionnelle et des 4 DSAA. Récapitulatif des formations : l'essentiel - 221 Ko