Sculpture préhistorique Diaporama en PowerPoint : 3_Préhistoire_sculpture Diaporama en PDF : 3_Préhistoire_sculpture L’homme-lion, ivoire de mammouth, grotte de Hohlenstein, -32000 ans AP ; Dame de Brassempouy, ivoire, -29000-22000 ans AP Nous avons vu que l’art préhistorique était étroitement lié à des préoccupations magiques et religieuses. La statue dite de "l’homme-lion" semble le confirmer. La "dame de Brassempouy", ainsi nommée d’après le lieu où elle fut trouvée est un exemple rare de représentation réaliste de la figure humaine et de la beauté féminine. Nous avons donc, d’un côté, une image fantastique probablement liée au religieux et, de l’autre, une image assez réaliste d’une femme ordinaire de ce temps. Vénus de Hohle Fels, -40000-35000 AP Cette statuette est la plus ancienne représentation connue en sculpture de la figure féminine. Selon les critères de beauté admis aujourd’hui, on pourrait croire que c’est une caricature de la féminité. Venus de Laussel, calcaire et ocre peint, -25000 ans AP
Art du Neolithique. En Images Au néolithique, l'art prend des formes diverses grâce aux sculptures et à la céramique. La civilisation néolithique se définit surtout par l’invention de la pierre polie. L’artiste néolithique se caractérise, lui, par ses talents dans le domaine de la céramique. Poterie du néolithique Au début du néolithique (vers - 9 000 ans), la technique de la céramique n’en est qu’aux balbutiements. Le tour du potier n’a pas encore été inventé et l’on façonne l’argile comme on peut. Céramique peinte. Rapidement, la technique s’affine. Sculpture néolithique Il semble que les premières sculptures néolithiques soient liées aux pratiques funéraires. Crâne de Jéricho. Tous les membres d’une même communauté ne bénéficiaient pas du même respect. Tête de femme. Toutes les sculptures ne sont pas liées aux rituels funéraires. Les figures féminines sont très abondantes au néolithique (Museum of Anatolian Civilization) . Le Penseur en terre cuite. Peintures du néolithique en Afrique et en Europe Scène de travail.
Galets gravés aziliens - Analyse microscopique L’observation microscopique de gravures originales et de gravures produites expérimentalement permet de démontrer que les séquences de traits sur les galets aziliens (10 000-8 000 av. J.C.) ont été faites très rapidement et par le même outil. Ceci réfute l’hypothèse qu’ils soient, entre autres, des calendriers. Ces objets semblent plutôt avoir une signification symbolique héritée du monde culturel du paléolithique supérieur. Informations internes, les supports ne sont pas vendus. Support : DVDStandard : PZone : AVersion : Français/Anglais/Espagnol/Ital Support : BSStandard : PZone : NAVersion : Français / Italien Support : BSStandard : PZone : NAVersion : Français / Espagnol Support : BSStandard : PZone : NAVersion : Français / Anglais Support : BDStandard : PZone : NAVersion : Français Support : F16Standard : NAZone : NAVersion : Italien Support : F16Standard : NAZone : NAVersion : Espagnol Support : F16Standard : NAZone : NAVersion : Anglais
Ressources Histoire des Arts - Landes(40) On perçoit le talent qu'il a fallu au sculpteur pour réaliser une sculpture aussi précise et détaillée (coiffe, précision du visage) d'une aussi petite taille dans un matériau dur et avec les outils rudimentaires dont il disposait à l'époque. On peut faire un parallèle avec d'autres vénus contemporaines de la dame de Brassempouy : - issues du secteur géographique de l'Aquitaine et des Pyrénées : vénus de Lespugue (en ivoire de mammouth) ou vénus de Laussel (bas relief en calcaire exposé au musée d'Aquitaine à Bordeaux) – issues du secteur géographique du Rhin et du Danube : vénus de Willendorf (calcaire ocre de 11 cm) ou vénus de Dolni Vestonice On comprend également qu'il s'agit bien d'art pariétal car ces objets n'ont aucun rôle utilitaire pour assurer la subsistance de l'homme.
Art pariétal - Grotte - Chronologie - Découverte - Datation Les premières découvertes et remises en cause. En 1878, un gentilhomme espagnol Marcelino Sanz de Sautuola, de retour de l’Exposition Universelle de Paris où il a été impressionné par la section Préhistoire, décide d’explorer une grotte découverte peu de temps auparavant sur ses terres, par des chasseurs... ce sera Altamira. L’entrée est obstruée, elle doit être déblayée mais rapidement apparaissent des os d’animaux et des silex taillés analogues à ceux observés à Paris. De Sautuola revient sur son chantier et l’année suivante sa fille Maria, âgée de 5 ans seulement, qui l’accompagne, découvre les peintures du grand plafond (voir photo à droite) . Des grottes ornées dans le monde En Europe En France, il existe trois régions principales : le Périgord (Lascaux, Font-de-Gaume, les Combarelles, Rouffignac, la région des Eyzies-de-Tayac…), les Pyrénées (Niaux, le Tuc d’Audoubert, les Trois-Frères, Marsoulas, Gargas…) et la vallée du Rhône ( Cosquer, Chauvet…).
Art pariétal L’« art pariétal », dans le cadre de l'étude de l'art préhistorique, (du latin parietalis, « relatif aux murs » au sens de paroi), est l'ensemble des œuvres d'art au sens large (sans appréciation esthétique) réalisées par l'Homme sur des parois de grottes et abris sous roche. La plupart des auteurs l'opposent aujourd'hui à l'art rupestre (du latin rupes, « roche »), art sur rocher à l'air libre, mais aussi à l'art mobilier (que l'on peut déplacer) et à l'art sur bloc[1]. Le pariétaliste est le chercheur qui étudie les œuvres pariétales. Le préhistorien Emmanuel Anati a recensé, en 2003, 45 millions de peintures et gravures rupestres et pariétales réparties sur 170 000 sites dans 160 pays, plus de 70 % de ces graphèmes ayant été produits par des sociétés de chasseurs-cueilleurs, tandis que moins de 30 % sont l’œuvre de pasteurs et d'agriculteurs[2]. Différents types d’art pariétal et d'art rupestre[modifier | modifier le code] Art rupestre :Ensemble de pétroglyphes, Altaï, Mongolie
Art mobilier Dans le cadre de l'étude de l'art préhistorique, l'expression art mobilier ou « art des objets » désigne l'ensemble de la production par l'homme d'œuvres d'art (soit les artefacts qui peuvent aujourd'hui être considérés comme tels) sur objets de dimensions limitées, donc mobiles ou déplaçables. Ce domaine est équivalent au Kleinkunst allemand (littéralement le « petit art ») et au portable art anglais. Caractéristiques[modifier | modifier le code] Pour les préhistoriens, et en fonction du support matériel, l'art mobilier s'oppose à l'art pariétal (art des grottes ou cave art), à l'art rupestre (art sur rocher ou rock art) mais aussi à l'art sur bloc, moins facilement déplaçable. Le préhistorien Emmanuel Anati a recensé 100 000 objets d'art mobilier dans le monde. Datation[modifier | modifier le code] Notes et références[modifier | modifier le code] Voir aussi[modifier | modifier le code] Bibliographie[modifier | modifier le code] Romain Pigeaud, L'art paléolithique est-il un art pompier ?
Découverte de la plus vieille peinture rupestre C'est sur le site de l'abri Castanet, dans le Périgord, qu'une équipe de l'université de New York a découvert la plus ancienne peinture murale. L'abri Castanet n'est pas une grotte, mais un abri sous roche. Il s'agit de vastes renforcements situés au pied des falaises qui servaient de refuges à nos ancêtres. Contrairement aux grottes, il ne s'agit pas de sanctuaires, mais de lieux dans lesquels les hommes de l'Aurignacien, pour l'abri Castanet, vivaient au quotidien. Randall White a d'ailleurs souligné qu'il restait encore beaucoup d'abris sous roche dans le Périgord qui n'ont pas été fouillés. Peinture bichrome de l'abri Castanet. © PNAS L'abri Castanet a, lui, déjà été fouillé à de nombreuses reprises dans les années 1910 et 1920. En 2007, de nouvelles recherches ont été effectuées par des archéologues français, sous la conduite de Randall White de l'université de New York. L'équipe a mis au jour une peinture fragmentaire représentant les pattes d'un bovidé, très certainement. V. Lien
Art pariétal et rupestre Main en négatif, grotte du Pech Merle (France), -25 000 ans AP Diaporama en PowerPoint : 2_Préhistoire_Art pariétal et rupestre Diaporama en PDF : 2_Préhistoire_Art pariétal et rupestre L’art pariétal et rupestre, c’est l’ensemble des peintures préhistoriques exécutées sur de la roche. Marquer sa présence dans le monde (New York, 1974) Ce jeune homme exécute un « tag » (se traduit : « étiquette », « marqueur », « balise ») à la bombe sur un mur du métro de New York. Grotte Chauvet, bisons, – 31000 ans AP Une des plus anciennes grottes peintes connues. Autre caractère remarquable : la double perspective. Grotte de Lascaux, Grande vache noire, – 18000 – 17000 ans AP Cette vache est très belle, mais il y a quelque chose qui cloche : la tête est très petite par rapport au corps. Grotte de Lascaux, salle des taureaux, – 18000 – 17000 ans AP On voit à nouveau une superposition de figures, sans grand souci de la vraisemblance de l’échelle. Chasse aux cerfs, Chavalls, Espagne, – 8000 ans AP A.
Le secret de l'art préhistorique Seul dans sa cave, Bertrand David a peut-être percé le secret des somptueux dessins de bisons, cerfs ou mammouths qui ornent les grottes de Lascaux (Dordogne) ou Chauvet (Ardèche). Vieux de 17 000 à 31 000 ans, ils sont parfaitement proportionnés, d'un réalisme stupéfiant. Jusqu'ici, il était admis qu'ils avaient été réalisés à main levée par des Picasso de la préhistoire qui se seraient transmis leur savoir, de génération en génération, sur une période de vingt mille ans, sans que leur style n'évolue. « L'art rupestre m'avait toujours laissé une impression étrange, comme si l'on n'y voyait pas ce qu'il fallait y voir », explique Bertrand David. En 2004, alors qu'il borde son fils, ce professeur de dessin contemple sur les murs de la chambre les ombres de jouets posés à côté de la lampe de chevet. Il saisit une figurine de cheval et la rapproche de la lampe : apparaît alors une silhouette immense, qui lui rappelle les fresques de la grotte de Lascaux… Intuition géniale ?
Art rupestre : les mains La naissance de l’art, de la communication … Quel enfant n’aura pas dessiné le contour de ses mains, n’aura pas tenté de les plaquer contre le mur de sa chambre pour mieux les dessiner … ? Avant même les animaux qui les entourent, nos ancêtres ont commencé par ces dessins simples mais si beaux : les formes des mains sont plus ou moins sophistiquées : simple placage, en positif ou négatif (selon que la main soit entièrement coloriée ou que seul, le contour de la main seul soit dessiné). Parfois, les doigts sont dessinés de profil, permettant de mettre en relief les ongles. Ce qui m’a frappée, c’est qu’aux quatre bouts de la planète des mains ont été trouvées, partout dans des grottes, comme représentation plus ou moins sophistiquées. Les mains dans l’art rupestre des grottes de Bornéo en indonésie sont proches de celles des grottes de la Patagonie. Ile de Bornéo, Indonésie Mais cette grotte présente aussi de nombreuses mains : En europe : La Grotte de chauvet, mais aussi de Cosquer Like this:
Art rupestre Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Abri de Chimiachas, Espagne. R'cheg Dirhem, Algérie, bubale et personnage (L : 180 cm) L'expression « art rupestre » (du latin rupes, « roche ») désigne l'ensemble des œuvres d'art au sens large (sans appréciation esthétique) réalisées par l'Homme sur des rochers, le plus souvent en plein air. Il est parfois opposé à l'art pariétal (du latin parietalis, « relatif aux murs », art sur parois de grottes en intérieur), mais aussi à l'art mobilier (que l'on peut déplacer) et à l'art sur bloc[1]. Le préhistorien Emmanuel Anati a recensé en 2003, 45 millions de peintures et gravures rupestres et pariétales réparties sur 170 000 sites dans 160 pays, plus de 70 % de ces graphèmes ayant été produits par des sociétés de chasseurs-cueilleurs, tandis que moins de 30 % sont l’œuvre de pasteurs et d'agriculteurs[2]. Techniques[modifier | modifier le code] L'art rupestre est caractérisé par l'utilisation de plusieurs techniques :