Cours Photo - Apprendre à faire des portraits professionnels | Cours de photo Paris et stage de photographie pour apprendre la photo - Deviens Photographe A qui s’adresse ce stage ? Ce cours photo vous propose de vous apprendre à faire des photos de personnes, depuis les portraits aux photos de plein pied. Que ce soit des photos de vos proches, des photos d’inconnus pris dans la rue, des portraits pris sur le vif ou encore des photos où les gens posent pour vous, ce stage photo vous présente les techniques pour y arriver. Vous apprendrez les règles de composition, la règle du chiffre d’or (la règle des tiers), Nous reverrons un peu la gestion de la profondeur de champ, l’utilité des différents objectifs selon les effets souhaités, … Bref tout ce qu’il vous faut pour arriver à faire de beaux portrait de votre famille, de vos amis ou d’inconnus croisés dans la rue. On vous apprendra à prendre des photos pour que les poses et les sourires ne sonnent plus faux. En seconde partie du cours vous disposerez de mannequins pour que vous mettiez en pratique le fait de diriger des personnes non professionnelles. Programme du cours photo Le forum :
Profondeur de champ en macro et en photo rapprochée La profondeur de champ en macrophoto et en photo rapprochée La profondeur de champ en protographie rapprochée et en macro est très courte, souvent même très très courte, diaboliquement courte. Comme ce sujet suscite de nombreuses questions, essayons de donner les réponses claires à ces questions. Contrairement à une idée reçue commune, la profondeur de champ ne dépend pas de la focale utilisée, mais de trois choses: - L’ouverture du diaphragme (le nombre dans F/2,8 ou F/5,6); - Le grandissement (le rapport entre la taille de l’image du sujet sur le capteur et sa taille réelle); - Le cercle de confusion, qui dépend de la taille individuelle des pixels, et qui est fixe pour un appareil donné. Ce message se veut pratique. Le grandissement (G) peut s’expliquer ainsi à l’aide d’exemples: G = 2x = 2:1 -> l’image sur le capteur est deux fois plus grosse que le sujet G = 1x = 1:1 -> l’image fait la même taille que le sujet G = 0,2x = 1:5 -> l’image est cinq fois plus petite que le sujet.
choisir un objectif pour faire du portrait Dans le cadre de la 7ème édition de La Boite à Photos, différents blogueurs proposent de nous partager leur expérience autour du sujet du Portrait. Découvrons ce soir comment choisir un objectif pour faire du portrait. A lire sur BonPlanPhoto. 42 sites pour trouver des images gratuites et libres de droit Vous recherchez des images libres de droits ? Découvrez une sélection de 49 banques de photos gratuites pour trouver une image en haute definition à utiliser sans modération dans vos créations graphiques, vos arrières plans et vos webdesigns. Pour vos travaux personnels ou professionnels, il peut être très utile d’utiliser des photos libres de droits ou des vidéos gratuites. Personnellement, j’utilise énormément ces banques d’images gratuites pour illustrer mes articles, mes ebooks et les miniatures de mes articles sur les réseaux sociaux. J’ai donc cherché pour vous tous les sites proposant ces ressources. J’espère que cette liste de sites de photos vous donnera un coup de main et vous fera gagner du temps dans vos recherches d’images ! Si vous avez un site à rajouter dans cette sélection, n’hésitez pas à l’ajouter dans les commentaires. Bonne lecture. Mis à jour le 8 décembre 2015 à 6h51 Librestock Voir Librestock Photostockeditor Voir Photostockeditor.com Stocksnap.io Découvrir Stocksnap.io
[ASTUCE] Faire un portrait avec du flou derrière Comme c’est toujours la question qui revient tout le temps, je ne vais pas te renvoyer une fois de plus vers mon billet sur la profondeur de champ. Je vais plutôt t’expliquer pas à pas comment procéder: 1/choisir un objectif à grande focale (>50mm), de préférence à focale fixe (par exemple 100mm pour les reflex // 45mm pour un hybride) . Mais ça marche aussi avec un gros zoom, genre un 70-200. Non je ne parle pas des compacts. 2/ ça marche mieux si le sujet est placé à une grande distance du fond (=de ce qui va composer l’arrière plan de l’image) 3/ ne pas se mettre trop près du sujet (voir les commentaires de Didier ci-dessous) 4/ se mettre en mode « priorité ouverture » (A ou Av) 5/Sélectionner le chiffre le plus petit (=l’ouverture la plus grande) 2,8 c’est bien, mais suivant la distance sujet-fond, ça peut marcher aussi à 5,6. 6/faire la mise au point sur l’œil du sujet. 7/déclencher. Et voilà.
Apprenez à créer avec GIMP 2.6 ! "Apprendre Gimp, c’est trop difficile !" Combien de fois j’ai entendu cette phrase-là ! Beaucoup pensent qu’il est plus difficile d’apprendre Gimp à cause de son interface atypique qu'il a toujours eu et dont les utilisateurs de Windows ne sont pas habitués. Mais dans les faits, pour un débutant qui n'a jamais touché à un logiciel de graphisme, l’adaptation sera la même, quel que soit le logiciel qu’il choisit pour faire du graphisme ou de la retouche. Vous voulez apprendre le graphisme 2D, que ce soit pour pouvoir faire de la retouche photo, du webdesign ou des montages ou encore de la peinture numérique ? Et tout ça, à partir de zéro ! Des tutoriels séparés où on apprend un outil ou un truc, c’est bien, mais un cours structuré à jour pour apprendre pas à pas, c’est mieux et d’ailleurs, les besoins pour ce type de cours sont criants. Qu’apprendra-t-on dans ce big-tuto ? Historique
Cours Photo Gratuit 3.01 Comment faire un portrait réussi au soleil Quels réglages pour quelles photos, partie 2 : les modes Après une première partie consacrée à la théorie, attaquons nous maintenant à son application. Je vais prendre quelques exemples et vous expliquer pourquoi j’ai choisi tel ou tel réglage, mais je vous préviens tout de suite : ces choix restent totalement personnels et correspondent à une image précise. Le but n’est pas de systématiquement reprendre les mêmes réglages, mais bien de comprendre comment tout cela fonctionne. Sur tous les reflexs, on va retrouver principalement 4 modes. Selon les marques, ils ne porteront pas le même nom, mais fonctionnent de la même manière. On retrouve donc : Programme : en général appelé « P » sur la molettePriorité Ouverture : « Av », pour Aperture Value chez Canon et Pentax, « A » chez NikonPriorité Vitesse : « Tv » pour Time Value chez les uns, « S » pour Speed chez celui qui se la joue différentManuel : bah « M », tout simplement Le mode Programme Le mode Priorité Ouverture Pour illustrer cela, prenons quelques exemples. Le mode Priorité Vitesse
Comment faire un portrait ? L'histogramme en photo: le comprendre pour mieux l'utiliser Simulateur Avant propos: luminosité, luminance,... le jargon de l'histogramme Il y a une certaine confusion au niveau de ces termes, confusion entretenue par de mauvaises traductions anglais /français. Principe de l'histogramme Définition L'histogramme est une représentation visuelle de la réparation des tons d'une photo. Mais même si la photo utilise plus de bits, l'histogramme est généralement calculé sur 8 bits: on a donc 256 tons différents, de 0 à 255. Avec Lightroom, les tons sont découpés ainsi: Noir: de 0 à 25Tons foncés: de 26 à 63Exposition (sic): de 64 à 178Tons clairs: de 179 à 29Blanc: de 230 à 255 Les différents types d'histogramme Comprendre les histogrammes au travers d'exemples simples Histogrammes d'une image noire Commençons par un cas simplissime: une image toute noire ( les composantes RVB sont à (0,0,0)). Histogrammes d'une image rouge Histogrammes d'un dégradé de bleu Savoir utiliser l'histogramme de luminosité pour contrôler l'exposition Pour aller plus loin
Comment faire des portraits photo d'enfants par temps ensoleillé Ce tutoriel explique comment réussir vos portraits photo d’enfants – ou d’adultes - lorsque la lumière est particulièrement dure, vive. En suivant les conseils donnés, vous obtiendrez des portraits plus harmonieux, et tirerez profit de ces lumières difficiles à gérer. Lorsque la lumière est très dure, plein soleil, régions chaudes, milieu de journée, etc. photographier une personne devient vite difficile car les contrastes sont importants, les yeux se ferment, les ombres sont dures (sombres), et l’aspect général de la photo n’est pas agréable. Néanmoins, voici quelques astuces techniques pour arriver à obtenir des portraits réussis dans ces conditions. Choisir les heures de la journée n’est pas toujours possible Quand vous en avez la possibilité, choisissez de faire vos photos de portraits tôt le matin ou en fin d’après-midi. Voici quelques-unes des astuces utilisées pour optimiser le rendu des photos. 1) Trouver de l’ombre 2) Cadrer juste 3) Utiliser la lumière d’arrière-plan 7) En conclusion
Comment faire de belles photos avec mon reflex numérique ? Je débute en photo. Comment faire des belles photos avec mon reflex numérique ? Quand j’ai débuté la photographie numérique, je me suis renseigné par tous les moyens possibles, comme les livres spécialisés ou les sites Internet. J’ai donc cherché un support de formation qui me permette de « dégrossir » le travail qui m’attendait. Plus je cherchais et plus je m’éparpillais dans les nombreuses connaissances à acquérir dans ce formidable univers de la photographie numérique. Vous trouverez donc ci-dessous une petite formation qui résume à mon sens, l’essentiel à connaître pour réaliser de belles photos numériques. Les 3 notions de base essentielles, pour ne pas dire indispensables, à retenir (Réglage de l’ouverture, la vitesse et l’ISO) Réglage de l’ouverture, couplé au mode de l’appareil photo, AV,Réglage de la vitesse, couplé au mode de l’appareil photo, TV,Réglage de la sensibilité ISO, utilisable dans tous les modes. Les différents modes : Chez Canon : L’ouverture : Photo prise à f/1.4
Réalisation d'un portrait photo Le portrait en photographie Par Jean Turco Présentation d'un portrait L'éclairage utilisé Parenthèse sur la thermocolorimétrie Les fonds L'appareil et l'objectif de prises de vues Et ensuite... "Le portrait est le type de photographie qui est l'un des plus facile, techniquement, à réaliser selon son goût car il est possible de visualiser l'image désirée bien avant que le modèle soit en place et ainsi de préparer calmement la séance de pose afin de ne plus avoir à fixer son attention, au moment du shooting, que sur le modèle lui même"Jean Turco - www.jeanturco.fr Partant du principe généralement admis par tous qu'un bon dessin remplace avantageusement une longue explication j'ai donc décidé de prendre une photographie et d'en expliquer la technique de prise de vue le plus simplement possible afin que, dans la demi-heure, vous puissiez réaliser une image, techniquement très proche du modèle présenté. Premier portrait, première image Lumière du jour Il y a plusieurs façons de faire cette lumière.