Des films pour comprendre le monde Des films pour comprendre le monde par Aug Cliquez sur l'image du film ou sur le lien dans la liste en-dessous pour accéder aux articles 6 commentaires The Art of Scheduling a Film Even if you have a definitive budget, scheduling your shoot schedule can be tricky. You need to break down all the elements of your film to determine how to distribute the money you have. These breakdowns also help you figure out how many days it will take to shoot your film. You have to make your budget fit your schedule, so be prepared to do some juggling. If you're on a tight budget, you won't have the luxury of shooting your film over a period of several months. The director and assistant director usually make the schedule together. Lining the script by going through and marking items such as actors, props, wardrobe, and special effects.Putting those items on individual breakdown sheets, each representing one scene from the film.Transferring the elements on the breakdown sheets to production board strips.Rearranging the order of production strips to find the best shooting schedule. A calendar is your best friend when scheduling your film. Lining your script Your prop list
Saul Bass Saul Bass Saul Bass was an American designer whose 40+ year career spanned everything from print and identity development to movie title credits. He worked with major corporations to establish logos and branding guidelines, including AT&T, United Way and Continental Airlines. He designed titles for over 30 films and he won an academy award for his short film Why Man Creates. Also proficient in typography his "cut-paper" style is one of the most recognized styles of design from the 1950s and 60s. The Man with the Golden Arm was one of four movies that Saul Bass worked on under the direction of Otto Preminger. He revolutionized the way that people viewed movie titles by using the time to not just display the information but give a short visual metaphor or story that intrigued the viewer. Saul worked with some of the biggest names in the film business including Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick and Martin Scorsese.
Film & Video The following films are presented for educational and non-commercial use only. All copyrights belong to the artists. About UbuWeb Film & Video UbuWeb is pleased to present thousands of avant-garde films & videos for your viewing pleasure. However, we realize that the real thing isn't very easy to get to. We realize that the films we are presenting are of poor quality. UbuWeb
Accueil - Mag Film - Centre National de Documentation Pédagogique Présentation Mag film, ce sont des dossiers extraits de la collection Télédoc et de nouveaux dossiers pédagogiques sur des films et des thèmes destinés à accompagner les enseignants de toutes les disciplines dans l’utilisation du cinéma en classe. Retrouvez dans ces dossiers : une présentation générale du film ou du thème ; plusieurs pistes d’analyse ; une lecture de plans ou de séquences centrée sur une question de cinéma ; une proposition de séance en classe ; une sélection de ressources complémentaires. Au fil des semaines et grâce à vos retours, Mag film entend constituer un espace pédagogique de référence sur le cinéma. Lettre d’information Inscrivez-vous à l'infolettre Mag film CNRS Images Un montage multipiste gratuit sur PC et Mac : DaVinci Resolve Vous venez de rentrer de vacances avec un tas de rushes vidéo à monter ? Vous en avez marre des limites des logiciels de montage monopiste comme Windows Movie Maker ou n’avez tout simplement pas les moyens de vous payer un logiciel de montage vidéo multipiste comme Final Cut Pro X (300 €). J’ai une excellente nouvelle à vous annoncer. Télécharger DaVinci Resolve 12.5 sur PC et Mac Je tiens quand même à préciser que si DaVinci Resolve 12.5 a marché de façon impeccable sur mon Mac Mini, il vous faudra une configuration un peu plus musclée qu’une Surface 3 ou un HP Folio (impossible de le faire marcher sur ces 2 PC) si vous voulez l’utiliser sur Windows 7 ou 10. Pour le télécharger sur Mac ou sur PC, c’est par ici : DaVinci Resolve Un exemple de montage réalisé en 1h Voici un petit montage avec du texte, une musique de fond, une vidéo incrustée réalisé hier sur mon Mac Mini. Comment progresser en montage ? Ses vidéos sont top, ses explications très claires et en plus tout est gratuit.
Apprendre à écrire un scénario de cinéma Un scénario est un élément indispensable à l'élaboration d'un film . C'est un récit narratif et descriptif présenté sous une forme proche du texte de théâtre, comme l’indique cet extrait du film "César et Rosalie" de Claude Sautet. Voiture de César – intérieur nuit César, au volant, fume le cigare. César : Tu es fatiguée ? Rosalie : Si tu avais pu décommander ton poker! César : Impossible. César : Dors va ! Claude Sautet, " César et Rosalie ", in L’Avant-scène Cinéma n° 131, décembre 1972. Les constituants essentiels de tout scénario : L’invention de l’histoire - l’idée du film C’est le point de départ du film, ce qui met en branle un processus de création. Le travail autour de l’idée et la recherche d’un sujet Il implique le développement de l’idée de départ à travers la mise à jour d’un véritable sujet qui donnera toute son envergure au film et déterminera la nature du travail à poursuivre. La narration Deux règles gouvernent la narration : la clarté et la description.
Histoire du cinéma 1 Rouleaux narratifs Le principe du « rouleau narratif », grand dessin panoramique déroulant sur papier ou sur soie, fut largement utilisé en Chine et au Japon à partir du Xe siècle par des conteurs comme support narratif. Ces grands dessins cinétiques, servaient à planter le décor, à suivre la progression de l'intrigue et permettait aux spectateurs de voir les déplacements du héros dans les dédales des palais ou des villes… Il pouvait bien sûr y avoir un rouleau pour chaque « plan séquence » du récit, et être accompagné ou non par des musiciens. Théâtre d'ombres Le théâtre d’ombres, quant à lui, est un art très ancien représenté dans tous les pays du monde. celles qui jouent directement à la vue du public celles dont l’ombre, projetée par une source lumineuse, se découpe sur un écran (silhouettes découpées ou personnages formés par l’ombre de la main). Les ombres peuvent présenter des profils nets mais aussi des flous et des bougés qui apportent dynamisme et action à la narration. Suite >
Histoire du cinéma 2 Le cinéma n'est pas capable, en lui même, de reproduire un mouvement continu Une des observation qui participa à la création du cinéma, est cette particularité physiologique de l'œil humain connue sous le terme de « persistance rétinienne ». Lorsque nous regardons un objet, son image se forme sur la rétine, « surface sensible » à la lumière qui tapisse le fond de l'œil. L'image ainsi captée par la rétine met une fraction de seconde à disparaître. De nombreux instruments furent construit sur ce principe, du simple thaumatrope (2 images tournant autour d'un axe) au praxinoscope à miroirs d'Émile Reynaud. En 1831, le Belge Joseph Plateau, commercialisera avec un certain succès, un « jouet optique » le phénakistoscope : Le principe du phénakistoscope est assez simple, une douzaine d'images comme celles ci-dessus, sur un disque en rotation face à un miroir. Observées à travers les fentes du disque et grâce à la persistance rétinienne, le spectateur a l'illusion d'un mouvement,
5000 films tombés dans le domaine public à télécharger gratuitement Dès qu’une œuvre tombe dans le domaine public, elle peut être « uploadée » sur le site archive.org. La liste ne peut donc que s’agrandir. Pour les cinéphiles, c’est une véritable caverne d’Ali Baba. On peut déjà y trouver près de 5000 long-métrages, regardables en streaming, mais également disponibles en téléchargement (très souvent de haute qualité). Films noirs, films d’horreur, cinéma Bis, screwball comedy, le choix est vaste. Voici ma petite liste maison de 13 films : Freaks : La Monstrueuse Parade (Titre original : Freaks) est un film culte américain réalisé par Tod Browning, sorti en 1932. Metropolis : film expressionniste de science-fiction allemand produit pendant la courte période de la République de Weimar. The 39 Steps : A 1935 film directed by Alfred Hitchcock. The Phantom of the Opera : A 1925 film adaptation of the novel by Gaston Leroux, this silent film version stars the infamous Lon Chaney as the Phantom.
La Source thermale d'Akitsu, réalisé par Kijû Yoshida Œuvre de la première partie de la filmographie de Yoshishige « Kijû » Yoshida, la mise en scène de La Source thermale d’Akitsu (1962) ne possède pas l’esprit aventureux de ses réalisations postérieures, emblématique de la Nouvelle Vague japonaise. En lieu et place, Yoshida pose un style visuel somptueux, au cadrage et la photographie remarquables, le tout illustrant un récit qui est, lui, perturbé et subversif. Fascinant mélodrame étonnamment morbide, La Source thermale d’Akitsu est aussi un puissant et complexe portrait de femme, comme les dessinera dans la suite de sa carrière le réalisateur. Août 1945, au Japon. Le Japon d’Hiro Hito devait-il survivre au déshonneur de la capitulation de 1945 ? Yoshida accompagne ce récit d’une mise en scène pour le moins antithétique de son thème, avec une caméra aux mouvements léchés, prompte à se lover dans les ombres paisibles de l’auberge, le long des couloirs silencieux, au pied des cerisiers en fleur, ou dans le bain thermal.