Résultats de la recherche – Volume 1 Résultats par page : Chercher Modifier la recherche avec les paramètres de recherche avancée Texte intégral Volume Type de résultat Sexe Région de naissance Montrer davantage Région d’activités Activités et autres caractéristiques Nouvelles du DBC/DCB Nouvelles biographies Biographies mises à jour Biographie du jour BELL, ROBERT (1841-1917) – Volume XIV (1911-1920) né le 3 juin 1841 dans le canton de Toronto, Haut-Canada La guerre de 1812 Les premiers ministres du Canada en temps de guerre La Première Guerre mondiale 1 à 20 (de 1184) Trier Résultat ▼ Nom Volume
Le Dieu des peintres et des sculpteurs, par François Bœspflug Allez au contenu Allez au menu principal Allez à la recherche Change language Accessibilité Soutenez le Louvre Accueil>Arts & éducation>Conférences en ligne>La Chaire du Louvre>Le Dieu des peintres et des sculpteurs Le Dieu des peintres et des sculpteurs, par François Bœspflug Pour la deuxième édition, le théologien, historien de l’art et historien des religions François Bœspflug, professeur à l’université de Strasbourg, propose une découverte et une traversée de l’imaginaire du divin d’inspiration chrétienne tel qu’il s’est exprimé dans les images du processus même de l’Incarnation dans l’art européen, notamment au Moyen Âge et à la Renaissance. Dieu fait homme De l’image interdite à celle d’un Dieu « humain, trop humain… » Le Fils unique dans le sein du Père Quand Dieu délibère « Il descendit du ciel » L’épopée de l’Incarnation Emmanuel, « Dieu parmi nous » De l’abstraction théologique à la liberté artistique Dieu de gloire Donner à voir l’invisible Informations pratiques Newsletter Œuvres & Palais
Images d’Art des musées français aplus In this series she contrasts the fashion worn by the mainstream and counter-culture of each decade. She gives painstaking detail to the makeup and fashion sense of each group, and goes so far as to make the photos look like they came from the decade they represent. 1920s 1930s 1940s 1950s 1960s 1970s 1980s 1990s 2000s 2010s Share this incredible artist's hard work with your friends by clicking below! Source: Bored Panda
Pratique et théorie du dessin : XVe-XIXe siècle<br />par Jacqueline Lichtenstein Allez au contenu Allez au menu principal Allez à la recherche Change language Accessibilité Soutenez le Louvre Accueil>Arts & éducation>Conférences en ligne>Initiation à l'histoire des arts>Pratique et théorie du dessin : XVe-XIXe siècle Pratique et théorie du dessin : XVe-XIXe sièclepar Jacqueline Lichtenstein Conférences en ligne Professeur d’esthétique et de philosophie de l’art à l’université Paris-Sorbonne, Jacqueline Lichtenstein démontre le rôle crucial du dessin dans l’affirmation d’un nouveau statut de l’artiste en Europe depuis la Renaissance. Professeur d’esthétique et de philosophie de l’art à l’université Paris-Sorbonne, Jacqueline Lichtenstein démontre le rôle crucial du dessin dans l’affirmation d’un nouveau statut de l’artiste en Europe depuis la Renaissance. Le primat du dessin à la Renaissance Enjeux d’une nouvelle conception du dessin comme expression d’une idée, procédant d’un acte intellectuel et non plus seulement résultat d’un acte manuel Dessin / couleur Dessiner le nu
Œuvres à la loupe - Le Louvre Allez au contenu Allez au menu principal Allez à la recherche Change language Accessibilité Soutenez le Louvre Accueil>Arts & éducation>Oeuvres à la loupe Œuvres à la loupe Les Œuvres à la loupe sont conçues dans l'esprit de deux collections : Palettes, bien connue du grand public et l'Œuvre en scène, présentée à l'Auditorium du musée. Cette rubrique bénéficie du mécénat de l’entreprise eni. Oeuvres à la loupe Nb par page :5 -10 -15 Tri : Date - Titre Portrait de la marquise de Pompadour Nouveau ! Le dernier numéro de la série Focus est consacré au Portrait de la marquise de Pompadour par Maurice-Quentin de La Tour. Consultez le focus La Victoire de Samothrace Redécouvrez un chef-d’œuvre de l’époque hellénistique en compagnie de Marianne Hamiaux, ingénieur d'études, et Ludovic Laugier, conservateur du patrimoine au département des Antiquités grecques, étrusques et romaines. La Joconde Les Œuvres à la loupe font peau neuve. Le Code de Hammurabi Consultez l’œuvre à la loupe Le Scribe accroupi Newsletter
Coalition pour l’histoire | Pour l’enseignement de l’histoire au Québec ART&SACRé | PARAGONE par Fabrice Guillaumie, professeur au lycée Henri Wallon – Aubervilliers Cette publication propose des axes de réflexion autour de la notion de sacré, en lien avec le programme limitatif d’Histoire des Arts ( B.O. Précision : le texte complet est publié en trois parties, en suivant le plan ci-dessous. Conclusion : Thomas Mann / Visconti : Mort à Venise symbole du double sens de l’art/sacré 2. a) L’espace sacré et la géométrie du cosmos Qu’il s’agisse de regrouper, protéger, hiérarchiser, exalter ou sublimer, voire isoler une violence, une faute, une peur, le mot sacré indique toujours par lui-même l’idée de séparation, de refus de mise en contact, de limite et donc par extension, d’interdiction. On trouve toujours le sacré dans une clôture, un espace clos dont les limites posent problème : jusqu’où étendre le périmètre du sacré pour que le profane en perçoive, inconsciemment ou non, toute la portée ? b) Le caractère sacré des nombres (la magie des nombres transcendants et Pythagore)
Un nouveau cours d'histoire au secondaire Élève en classe (archives) Photo : iStockPhoto Un projet-pilote pour l'implantation d'un nouveau cours d'histoire sera lancé en septembre prochain dans plus de 90 classes de troisième année du secondaire au Québec. Cette réforme modifiera non seulement le contenu du cours, mais l'approche pédagogique. Le gouvernement Marois propose ces changements à la suite des conclusions d'un rapport, Le sens de l'histoire, qui remet en question la pertinence et l'efficacité du programme actuel, qui préconise l'approche par compétences. Les auteurs, Jacques Beauchemin, sous-ministre associé au ministère de l'Immigration et des Communautés culturelles, et Nadia Fahmy-Eid, professeure d'histoire à la retraite de l'Université du Québec à Montréal, affirment que le programme est imprécis et dogmatique. C'est pourquoi les auteurs de l'étude suggèrent une nouvelle formule plus axée sur la transmission de connaissances de l'enseignant vers l'étudiant. Chronologie et géographie Bonne réception
Le Diable au Moyen-âge Au Moyen-âge, le Diable, tout comme les enfers, étaient des vérités indiscutées. A cette époque, Satan n’était pas perçu comme un être passif attendant désespérément dans ses Enfers lointains les âmes corrompues de quelques malheureux égarés mais comme une créature malfaisante qui parcourait la Terre en compagnie de sa cohorte de démons et qui intervenait activement dans les affaires des hommes. Comme le Diable détestait l’humanité plus que tout et que sa seule préoccupation était de nuire à ses représentants, aussi bien à leurs corps qu’à leurs âmes, aussi les tentait-il sans relâche, leur faisant des promesses que jamais il tenait, espérant entrainer leurs âmes immortelles dans une éternité de souffrances. Les religieux et les démonologues, qui ne connaissaient que trop bien les ruses du Malin, se servaient de cette menace pour inciter les fidèles à la vertu, ce qui se révélait relativement efficace. Le Dieu Pan Représentations du Diable La femme, la Mort et le Diable Porte des Enfers
4 manières de fabriquer un substitut maison de pâte polymère Étapes Fabriquer de la pâte à modeler avec de la colle et de la maïzena <img alt="Image intitulée Make Homemade Polymer Clay Substitute Step 1" src=" width="728" height="546" class="whcdn" onload="WH.performance.clearMarks('image1_rendered'); WH.performance.mark('image1_rendered');">1Utilisez cette recette pour fabriquer de la pâte à modeler maison. Cette pâte à modeler se comporte comme une pâte polymère, mais à la différence de cette dernière, elle risque de rétrécir. Elle peut perdre jusqu'à 30 % de son poids, mais pas de sa taille. <img alt="Image intitulée Make Homemade Polymer Clay Substitute Step 10" src=" width="728" height="546" class="whcdn">10Utilisez votre pâte à modeler. Conseils
Le Parthénon Au Ve siècle av. J.-C., les cités grecques sortent victorieuses des guerres Médiques, menées contre l’Empire perse. À leur tête, Athènes, pillée en 480, se relève. Pour faire disparaître les traces du saccage, Périclès, stratège de la ville, engage de grands travaux de restauration. Le Parthénon n’est pas un temple Le Parthénon a été édifié pour abriter une statue réalisée par Phidias, qui coordonne également le chantier. Un édifice exceptionnel Les architectes Ictinos et Callicratès ont établi le plan du Parthénon [ détail b ] en suivant le modèle d’un grand temple périptère. À la différence d’un temple, il abrite deux pièces, chacune précédée d’un porche et sans communication avec l’autre. Une harmonie à échelle humaine Le Parthénon illustre la beauté idéale du style classique. Le Parthénon se distingue ainsi par une parfaite harmonie. Un décor qui glorifie les dieux et les hommes La frise ionique de 160 mètres de long située sous la colonnade est beaucoup plus surprenante [ détail e ].