Les suites d'accords utilisés dans le jazz
Les II V I majeurs Le principe du II V I est extrêmement répandu dans le jazz, ainsi d'ailleurs que dans la musique dite classique, mais les théoriciens de cette dernière n’emploieront pas ce vocabulaire. Les musiciens de jazz se doivent donc de maîtriser les notions qui suivent. Ces 3 chiffres romains symbolisent une succession d'accords à partir des degrés II, puis V, puis I d'une gamme majeure ou mineure. Prenons un exemple en Do majeur. Lorsqu'on joue un accord à partir du 2ème degré (le Ré) de cette gamme, on obtient un accord mineur 7 : Ré, Fa, Fa, Do. Lorsqu'on joue un accord à partir du 5ème degré (le Sol) de cette gamme, on obtient un accord 7 : Sol, Si, Ré, Fa. Lorsqu'on joue un accord à partir du 1er degré (le Do) de cette gamme, on obtient un accord majeur 7 : Do, Mi, Sol, Si. En effet, dans l'exemple précédant, nous avons tout construit à partir des notes de la gamme de Do majeur. Les II V I mineurs II V I mineur : 3 modes II V I mineur et gamme mineure harmonique Michael Bonjour,
Musique : Un cerveau mélomane
Selon le psychologue américain Howard Gardner, la créativité musicale est l’une des fonctions fondamentales du cerveau, au même titre que le langage et la logique mathématique. Au Centre de neurobiologie de l’apprentissage et de la mémoire de Californie, le physicien Gordon Shaw et la psychologue Frances Rauscher ont mené une expérience auprès d’une cinquantaine d’enfants de 3 et 4 ans, répartis en trois groupes : pendant huit mois, le premier groupe a reçu des cours individuels de piano et de chant ; le deuxième, des cours d’informatique; le troisième n’a reçu aucune formation spécifique. Les enfants ont ensuite subi des tests de reconnaissance spatiale (arrangement de puzzles, assemblages de volumes, mise en couleurs d’éléments en perspective, etc.). Par ailleurs, une équipe de chercheurs chinois vient de démontrer qu’en stimulant la mémoire, l’apprentissage de la musique favorisait celui du langage. Initier les enfants à la musique classique ne peut donc que leur être profitable.
Liste des musiciens de jazz par instrument
Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Cuivres[modifier | modifier le code] Note : la plupart des trompettistes du début de l'histoire du jazz ont commencé au cornet (exemple : Louis Armstrong). Voir Liste des trompettistes de jazz Trompette basse[modifier | modifier le code] Cornet à pistons[modifier | modifier le code] Trombone à coulisse[modifier | modifier le code] Trombone à pistons[modifier | modifier le code] Cor[modifier | modifier le code] Bois[modifier | modifier le code] Flûte[modifier | modifier le code] Hautbois[modifier | modifier le code] Clarinette[modifier | modifier le code] Saxophone[modifier | modifier le code] Soprano[modifier | modifier le code] Alto[modifier | modifier le code] Ténor[modifier | modifier le code] Baryton[modifier | modifier le code] Basse[modifier | modifier le code] Saxophones «atypiques»[modifier | modifier le code] Claviers[modifier | modifier le code] Piano[modifier | modifier le code] Orgue Hammond[modifier | modifier le code] Frederic Eymard
La thérapie par la musique
La musique soulage, guérit, épanouit, et cela depuis toujours. Sa reconnaissance officielle comme outil de travail thérapeutique ne date, cependant, que des années 1950. Depuis, la profession prend tranquillement sa place dans divers milieux de travail et la documentation qui s’y rattache continue de croître. L’interaction entre le client, le thérapeute et la musique judicieusement appliquée, donne des résultats manifestes, de l’établissement d’un lien entre la société et l’individu à l’amélioration de la qualité de vie. Les musicothérapeutes travaillent dans les écoles spécialisées, les prisons, en pratique privé, en milieu hospitalier, bref, partout où il y a de la demande. Pour découvrir l’unicité de la musicothérapie, il faut examiner les caractéristiques propres à la musique, précise Debbie Carroll, professeur en musicothérapie à l’UQAM.
La musique module les gènes du cerveau
Écouter de la musique classique aurait une conséquence inattendue… sur nos gènes ! Elle modulerait en effet l’activité de ceux d’entre eux impliqués dans des fonctions cérébrales, dont la sécrétion de dopamine, ce neuromédiateur du plaisir et de la récompense ! A condition, cependant, qu’on ait l’oreille exercée. Telle est la découverte qu’a faite une équipe de l’université de Helsinki (Finlande) à partir du Concerto n°3 en do majeur K216 de Mozart. De multiples effets bénéfiques Une pléthore d’études a déjà démontré les multiples effets bénéfiques de la musique, jouée ou écoutée, sur la structure et le fonctionnement du cerveau. Néanmoins, les mécanismes moléculaires et biologiques à l’origine de ces effets demeurent jusqu’ici inconnus. Wolfgang Amadeus Mozart : Violin Concerto No... par ClassicalExperience 20 minutes d'écoute suffisent À en croire les études antérieures, 20 minutes d’écoute sont en effet considérées comme suffisantes pour induire un effet notable. NEUROMÉDIATEUR.
Scanner d'un cerveau qui a écouté de la musique
Schéma du cerveau
cerveau
Conclusion:des effets de la musiques sur le cerveau
