Le Modulor Le Corbusier construit et représente sa grille sur la silhouette d'un homme debout, levant un bras. En bâtissant l'échelle humaine, le Corbusier rejoint notamment les architectes de la Grèce antique. Comme ceux ci il aménage l'espace architectural pour que le corps s'y reconnaisse. C'est avant tout la prise en compte de l'homme, "cet animal qui doit pouvoir s'ébrouer tout à son aise dans l'espace de sa maison", qui guide les choix architecturaux de Le Corbusier. "La nature est mathématique, les chefs-d'œuvre de l'art sont en consonance avec la nature. Au modulor va s'ajouter un besoin de normalisation aussi bien en architecture qu'en construction mécanique. Le Modulor lui apparait aussi comme le moyen de dépasser les deux systèmes de mesure qui divisent la planète. Illustration du modulor Echelle humaine du Modulor Schéma de la fonctionnalité à l'échelle humaine du Modulor Quelques exemples de l'échelle du Modulor :
Charles-Édouard Jeanneret-Gris, dit le Corbusier, concepteur du site de Firminy-vert. Le Corbusier Charles-Edouard Jeanneret-Gris naît le 6 octobre 1887 à la Chaux-de-Fonds, dans le Jura Suisse. Après quelques années d'études à l'école d'art de sa ville natale, il poursuit sa carrière en autodidacte, entrecoupée de nombreux voyages, tout au long de sa vie. Eugène Claudius-Petit Eugène Claudius-Petit naît le 22 mai 1907 à Angers. Quartier de Firminy-Vert Firminy est une ville au fort passé minier, qui voit sa population s'accroître aux XIX° et XX° siècles grâce à l'essor de l'industrie sidérurgique et métallurgique. Dans ce contexte, Eugène Claudius-Petit envisage, dans un premier plan d’urbanisme, la réhabilitation du centre ville et la création d'un nouveau quartier : Firminy-Vert. A partir de 1957, 1070 logements sociaux voient le jour, agrémentés de services collectifs tels qu'écoles, centres sociaux et commerciaux.
Peter Cooke: Plug-in City : Utopies et avant-gardes - Waterfox Diplômés en 1960, en pleine inflation technologique, les premiers projets de Archigram visent à l'amélioration d'une mégastructure à leur gré trop rigide. Dans la Plug-in-City de Peter Cooke, une structure spatiale à continuité indéfinie supporte toutes les infrastructures: les éléments s'emboîtent, les habitations se branchent ou se débranchent, les quartiers s'ajoutent ou non selon les besoins. L'extensible se transforme en mobile.
Nombre d'or Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. La proportion définie par et est dite d'« extrême et moyenne raison » lorsque est à ce que , soit : lorsque . est alors égal au nombre d'or. Le nombre d'or est une proportion, définie initialement en géométrie comme l'unique rapport entre deux longueurs telles que le rapport de la somme des deux longueurs ( ) sur la plus grande ( ) soit égal à celui de la plus grande ( ) sur la plus petite ( ) c'est-à-dire lorsque . Ce nombre irrationnel est l'unique solution positive de l'équation . soit approximativement[1] 1,6180339887. Il est érigé en théorie esthétique et justifié par des arguments d'ordre mystique, comme une clé importante, voire explicative, dans la compréhension des structures du monde physique, particulièrement pour les critères de beauté et surtout d'harmonie ; sa présence est alors revendiquée dans les sciences de la nature et de la vie, proportions du corps humain ou dans les arts comme la peinture, l'architecture ou la musique. , où
histoire du design : 1850-1914 la naissance vous aimez cette page ?sympa de cliquer ici : 1° partie : vers la beauté moderne étude menée par Claude Maisonneuve / toutes images : clic = zoom Le monde occidental s’enrichi fabuleusement en cette longue période, au moins la partie aisée de la société, poussé par l’évolution industrielle et l’expansion coloniale, aidé par la facilité de circulation des hommes, autant de développements peu freinés par des guerres encore limitées. naissance en Angleterre l’exposition universelle de Londres en 1851 consacre la formidable puissance de la révolution industrielle. Dès lors, l’industrie, empruntant les chemins de l’artisanat, améliore l’esthétique et la qualité de la production en série. tsunami créatif en Occident Les USA, détachés de références culturelles passéistes, donnent au contraire à la production industrielle les moyens radicaux de la grande série ; même Louis Comfort Tiffany s’y prête. vague de fond en Allemagne la sécession viennoise luxe et volupté en France et Belgique
Le blog de la géographie dans l'enseignement supérieur par François Arnal Radio : La géographie au lycée : une discipline ""sans histoire"" (??) France Culture : Planète Terre émission du mercredi 6 janvier 2010 La géographie: une matière sans histoire au lycée ? La grande famille des historiens géographes se mobilise depuis Décembre dernier (la pétition de l'Association des Professeurs d'Histoire géographie a déjà réuni plus de 25 000 signataires). Alors que la réforme du lycée propose la suppression de l’histoire géographie en matière obligatoire en terminale S, le débat sur la place de la géographie continue sur France Culture. Ce débat a surtout évoqué l’histoire et très peu la géographie à l’exception d’un article du Monde sur « L'étrange silence des géographes », par Laurent Cailly le 9 Décembre 2009. Pierre Gentelle s’est également exprimé dans les Cafés Géographiques le 13.12.09. Un pilier de notre système éducatif : l’histoire-géo ? P. Questions posées par S Kahn : Invités Hatier - 2005
Civic Secrets: Urban Patterns Revealed in Street-Side Snow Civic Secrets: Urban Patterns Revealed in Street-Side Snow Article by Urbanist, filed under Cities & Urbanism in the Architecture category. Ingenious and contagious, the idea is spreading: after it snows, document where cars do not go, then use that to understand where sidewalks and other public areas can be expanded without any spatial cost to vehicular commuters. Jon Geeting of This Old City shows how these so-called ‘sneckdowns’ can work after a snowstorm in Philadelphia. As for the strange name, he explains: a sneckdown “is a clever combination of “snow” and “neckdown” – another name for a curb expansion – that uses snow formations on the street to reveal the space cars don’t use. Bypassing cumbersome urban planning studies, this approach is a free, easy and highly visual way for people to first understand and then communicate possibilities for future usage to local politicians and business owners.
" La Maison de la Salamandre " Publié pargeka post non vérifié par la rédaction 11/06/2010 à 19h14 - mis à jour le 11/06/2010 à 20h19 | vues | réactions Et tout d'abord.... une musique d'ambiance, "Satanique" !!!! Un immeuble à Paris dans le 7 ème arrondissement... 29, AVENUE RAPP.. Un architecte, Jules Lavirotte... qui n'a jamais habité l'immeuble... ( tout comme Dieu, propriétaire d'un "immeuble" grandiose dont il n'a jamais été locataire )... Impressionnant !!! Pourquoi "Salamandre" ?? la poignée !!! et de chaque coté... gauche... droite.... Mais ce n'est pas tout..... Le portail...... regardez bien la porte centrale... et les deux fenêtres au-dessus... le symbôle phallique est évident.... au dessus, à gauche une femme ""Eve"".. à droite, un homme "Adam"... au milieu un buste de femme un ""boa"" (peu visible ici... mais croyez moi sur parole)... La représentation de la ""genèse""... !! un peu plus haut... symbolique également.... Sur le vitrail... la présence du serpent.... comme un "végétal"....
BREVE HISTOIRE DU DESIGN - L'histoire du design se confond avec l'Histoire. Des origines de la révolution industrielle au design contemporain, une brève chronologie. À la Renaissance, disegno (en italien) est l'un des concepts majeurs de la théorie de l'art. Il signifie à la fois dessin et projet. Le design en tant que discipline autonome (depuis 1968) consiste à penser le quotidien, à œuvrer pour un épanouissement de chacun. 1851 Le Crystal Palace de Joseph Paxton Conçu par Joseph Paxton pour l’Exposition universelle de Londres de 1851, le Crystal Palace est construit en un temps record de 8 mois à partir d’unités modulaires standardisées, préfabriquées en usine. 1859 chaise Thonet n°14, 8 vis, 5 éléments de bois courbé A la fin du XIXe siècle, la production industrielle investit tous les domaines de la vie quotidienne, du bâtiment aux objets courants. 1888 Charles Limbert, Arts and Crafts, Oak cafe chair 1908 La Ford T, première automobile fabriquée en grande série 1910 AEG, logotype 1936 la Coccinelle Volkswagen 1.
Historique – MAMO Derrière le MAMO Audi talents awards, la passion Ora Ito. A 35 ans, le designer Ora Ito, a fait de son nom un label. Reconnu mondialement à l’âge de 19 ans pour ses créations détournant des marques internationales diffusées sur le web, il est sans doute le premier designer iconique de l’ère numérique. Ses œuvres ont été acquises par le Fonds National d’Art Contemporain (FNAC). Depuis, il s’est fait un nom dans la création de produits bien réels. En 2002, il a reçu l’oscar du meilleur design pour sa bouteille Heineken en aluminium. Qu’il s’agisse de la conception d’aires d’autoroutes ou d’un objet de consommation, il cherche toujours à les projeter dans le futur tout en tenant compte du réel et de ses contraintes.
Tensegrity The term tensegrity was coined by Buckminster Fuller in the 1960s as a portmanteau of "tensional integrity".[2] The other denomination of tensegrity, floating compression, was used mainly by Kenneth Snelson. Tensegrity as "The Architecture of Life" is an idea developed by Donald E. Ingber, explained in a January 1998 article in Scientific American.[3] Concept[edit] Tensegrity structures are structures based on the combination of a few simple design patterns: Because of these patterns, no structural member experiences a bending moment. Eleanor Hartley points out visual transparency as an important aesthetic quality of these structures.[4] Korkmaz et al.[5][6] put forward that the concept of tensegrity is suitable for adaptive architecture thanks to lightweight characteristics. Applications[edit] In the 1980s David Geiger designed Seoul Olympic Gymnastics Arena for the 1988 Summer Olympics. Shorter columns or struts in compression are stronger than longer ones. Biology[edit] History[edit] U.S.
Creative & Modern Office Designs Around the World | Inspiration Gone are the days when offices were typically cubicle, surrounded by white walls and lit by white fluorescent lights. Thanks to corporate giants like Google and Pixar that have demonstrated tremendous success despite their unconventional workplaces, more people are embracing the idea that creative work environment helps stimulate minds and inspire innovation. From simply ditching the crisp white walls for graphical wallpapers to a total overhaul of the office layout, we are all trying to break the mold and introduce a unique working environment to the team, and hopefully inspire some genius ideas along the way. So if you are trying to inject some personality into the place you spend your daily 9-5, how about getting some cue from the creative giants themselves? Google (Zurich, Switzerland) Facebook (Palo Alto, California, USA) Skype (Tallin, Estonia) Digg (San Francisco, USA) Twitter (San Francisco, USA) Swatch (Zurich, Switzerland) General Motors (Detroit, USA) Other Companies Creative Office
design et typo | Typographie et valeurs sémantiques, décryptage des courants graphiques et typographiques