Le fauvisme et ses influences sur l’art moderne

LE CUBISME Dossiers pédagogiques - Collections du Musée Un mouvement, une période >English text Une façon neuve d’aborder le monde Les artistes et leurs œuvres Georges Braque • Le Viaduc à L'Estaque, 1908 • Les Usines du Rio-Tinto à L'Estaque, 1910 • Compotier et cartes, 1913 Pablo Picasso • Le guitariste, 1910 Juan Gris • Le livre, 1911 • Le petit déjeuner, 1915 Fernand Léger • La couseuse, 1909-10 • La noce, 1911 • Contrastes de formes, 1913 Albert Gleizes • Paysage à Toul, 1915 Raymond Duchamp-Villon • Le Cheval majeur, 1914-1976 Henri Laurens • Bouteille et verre, 1918 Texte de référence Chronologie Bibliographie Contacts Une façon neuve d’aborder le monde Le Cubisme est sans doute le mouvement le plus décisif de l’histoire de l’art moderne. Le Cubisme comprend plusieurs étapes. Les deux premières phases sont menées par Georges Braque et Pablo Picasso qui, voisins à Montmartre dans les ateliers du Bateau-Lavoir, travaillent en étroite collaboration. Les artistes et leurs Œuvres Georges Braque Pablo Picasso

Edvard Munch. L’œil moderne 1900-1944 - Dossier pédagogique Edvard Munch, Pikene på broen [Les Jeunes Filles sur le pont], 1927 Au tournant du siècle En 1991, le Musée d’Orsay organisait la dernière grande exposition parisienne consacrée au peintre norvégien Edvard Munch. Elle faisait suite à la rétrospective organisée par le Musée national d’art moderne en 1974, portant tout particulièrement sur les relations entretenues par l’artiste avec la France lors de ses nombreux séjours. Ces deux expositions s’intéressaient à la production fin de siècle de l’artiste et au rôle qu’elle avait pu jouer au sein des mouvances symbolistes et expressionnistes, faisant très peu état de l’œuvre poursuivie au début du vingtième siècle, et ce jusqu’en 1944, date de sa mort. Il aura fallu attendre 2002 pour qu’un musée, le High Museum of Art d’Atlanta, consacre exclusivement une exposition à son œuvre tardive. Plan de l’exposition Architecte-scénographe : Laurence Fontaine Télécharger le plan de l'exposition (PDF, 500ko) Prologue et Reprises 1. 2. Une maturation rapide

LE FUTURISME À PARIS, UNE AVANT-GARDE EXPLOSIVE Un centenaire / cubisme et futurisme = cubofuturisme Le 20 février 1909 Marinetti fait paraître, à la Une du Figaro, le Manifeste du futurisme, coup d’envoi spectaculaire d’un mouvement poétique et littéraire qui rejette tout héritage du passé. Un an plus tard, ce mouvement se dote d’une composante picturale. Les peintres Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla et Gino Severini se proclament les seuls modernes et s’opposent aux jeunes cubistes, dernière tendance de la peinture à Paris. À l’équilibre et à la stabilité des œuvres cubistes ils substituent un dynamisme, une vitesse disloquant les formes. Au plus près des œuvres, des écrits laissés par les artistes et les critiques, cette exposition propose une nouvelle lecture des rapports entre cubisme et futurisme. Qu’est-ce qui fait la modernité en art ? A la gamme chromatique réduite du cubisme, le futurisme oppose une peinture de la couleur.