Histoire et règles de la tragédie Genres littéraires ► Le théâtre ► vous êtes ici Genres littéraires : Le théâtre La tragédie antique Le philosophe allemand Nietzsche, dans son livre La Naissance de la tragédie, a tenté d’expliquer historiquement l’apparition de ce genre majeur du théâtre dans la république athénienne du Ve siècle av. Trois noms prestigieux résument l’épanouissement de la tragédie : Eschyle, Sophocle et Euripide. Après Euripide, le déclin des cités grecques entraîne le déclin de la tragédie elle-même, trop liée à la vie collective de la cité-État. → À lire : Sophocle : Œdipe roi. Aristote et la tragédie L’ouvrage d’Aristote exerce toujours une influence immense plus de dix-huit siècles après la mort de son auteur. Qu’est-ce qu’une tragédie ? La fable La fable, ou intrigue, est la combinaison logique des péripéties de l’histoire représentée dans la pièce. Enfin, selon le philosophe, la fable doit être assez élaborée. Les personnages Les règles de la tragédie classique en France Les trois unités Les bienséances
La commedia dell'arte : origines et personnages La commedia dell'arte : origines et personnages Théâtre populaire apparu en Italie au XVIe siècle, la commedia dell'arte nous a légué une pittoresque galerie de personnages. De Pierrot à Colombine en passant par Arlequin, ces personnages de comédie se retrouvent aujourd’hui dans les corsos de Carnaval.Temps de lecture moyen : 2'55 Partager La commedia dell'arte est un genre de théâtre populaire apparu en Italie vers 1550. Ce genre théâtral se caractérise par des personnages stéréotypés et des situations burlesques. L’expression italienne "commedia dell'arte" (qui a été reprise en français) signifie littéralement "théâtre interprété par des gens de l'art", c’est-à-dire des comédiens professionnels. Cette forme théâtrale a inspiré les plus grands dramaturges français, tels que Molière et Marivaux. La commedia dell'arte est attestée en Italie vers 1550, mais ses origines remonteraient aux farces du Moyen Age. Cette forme de comédie populaire était un divertissement pour le grand public.
Le théâtre à Athénes La tragédie grecque : une célébration publique § Les tragédies grecques prennent ainsi leur essence dans un contexte de célébration publique. Elles étaient représentées dans le cadre de concours dramatiques en l’honneur de Dionysos, reconnu par les Grecs comme le dieu du théâtre : à l’origine, le mot tragédie désigne le " chant du bouc " que l’on sacrifiait au dieu. Trois grandes fêtes étaient organisées : les Lénéennes, les Dionysies rurales et les Dionysies urbaines ou " Grandes Dionysies ". Chacune correspondait à un type de célébration particulier, mais c’est surtout la dernière qui était de grande envergure et où la tragédie avait une part privilégiée. Les Grandes dionysies, voulues par Pisistrate, se déroulaient sur plusieurs jours et avaient lieu à la fin du mois de mars, c’est-à-dire à une période de renouveau de la nature et où Athènes voyait aussi revenir les voyageurs. L’organisation ® Le theatron, signifiant " lieu d’où l’on regarde " était la partie réservée au public.
commedia dell'arte italien commedia dell'arte comédie de l'art Genre théâtral né au xvie s. mais ainsi nommé au xviiie s., reposant sur l'improvisation d'acteurs souvent masqués. Ingéniosité, naïveté, ruses et travestissements sont les principaux ingrédients de la commedia dell'arte (« comédie de métier »), qui a remporté un vaste succès en Europe, du xvie au xviiie s. Connue jusqu'au xviiie s. sous le nom de « comédie d'histrions », « comédie improvisée » ou « comédie à l'impromptu », cette forme théâtrale (→ théâtre) est née en Italie à l'initiative des hommes de théâtre qui cherchaient à se démarquer à la fois du théâtre littéraire et du dilettantisme des comédiens de l'époque de la Renaissance. Les personnages de ce type de comédie seraient issus des atellanes, comédies latines du iiie s. avant J.-C., qui développaient de courtes fables improvisées à partir d'un schéma très simple. 1. Les gestes et le jeu corporel, qui priment sur le texte et le décor, s'accompagnent de dialogues pour une large part improvisés sur un canevas. 2. 2.1. 2.2. 2.3.
Codage et actuation du code dans la commedia dell'arte | Bech | Revue Romane On a souvent parlé de la commedia dell'arte comme d'un théâtre très spectaculaire rempli de jeux scéniques et reposant sur une alternance entre scènes de lazzi et scènes plus sérieuses. Les premières, très mouvementées, excluant les maîtres, seraient fondées sur les acrobaties des valets et auraient pour fonction d'alléger les pièces et de divertir le spectateur ; les secondes, plus calmes, excluant les valets, seraient constituées des discours des amants, ou à la rigueur de ceux des maîtres en général. Envisagée par rapport au déroulement de l'intrigue, cette distinction - purement descriptive - perd sa pertinence: car l'intrigue se joue sur les deux plans, les nœuds de la comédie se nouant et se dénouant dans l'un et l'autre type de scènes. Mais l'analyse fait apparaître, à ce niveau précisément, une autre distinction, codage/actuation du code, qui, seule, semble-t-il, permet de structurer la comédie. Side 2 des deux sera le fourbe et à qui sera réservé le rôle de dupe. Side 3 Side 4
Commedia dell'Arte - Et si on jouait ? Ateliers de théâtre amateur pour adultes Venez découvrir la Commedia dell'Arte ! Cet univers joyeux du théâtre italien, avec ses personnages masqués et ses intrigues rocambolesques ! Informations pratiques Pour qui Toute personne adulte, novice ou initiée, est la bienvenue ! Par qui Florence Durand, comédienne et metteur en scène, formée à la Commedia par Carlo Boso et Ariane Mnouchkine. Contenu réalisé dans chaque séance - échauffement physique et vocal spécifique au jeu masqué - exercices et jeux - spécifiques aussi ! Florence Durand dirigeant Arlequin Quand Samedi et / ou dimanche - Voir le Calendrier. Où Interclub 17, 47 rue de Saussure - M° Rome ou Villiers Tarifs 30€ la séance ou 60€ le week-end + adhésion annuelle de 16€ à Et si on jouait ? NB : Apportez tout ce qui peut servir à se costumer ! Inscriptions : etsionjouait_theatre@yahoo.fr ou 06 34 11 72 88 Qu’est-ce que la Commedia dell’Arte ? Historique La Commedia dell’arte est un genre de théâtre populaire italien, qui fait son apparition au début du XVIe siècle. Madame Pantalon
La commedia dell’arte | L'Histoire n'a pas de fin … Introduction La tradition théâtrale dans la civilisation romaine remonte à l’Antiquité. En effet, s’inspirant de ce qui se faisait dans l’Empire grec de l’époque, l’Empire Romain va s’approprier certains de ces éléments et les adapter à son public ; c’est ainsi que prendront forme les tragédies et comédies romaines qui influenceront les Anglais du Moyen Âge. Il faudra cependant attendre la fin de cette période de l’histoire et le début de l’époque moderne pour qu’émerge une nouvelle forme de théâtre qui viendra bouleverser et modifier ce qui se faisait à cette époque en Occident ; la commedia dell’arte. Origine Apparue en Italie durant le XVIe siècle, la commedia dell’arte aurait comme ancêtres les atellanes et les pantomimes, l’un étant des pièces qui avaient pour but de faire rire et l’autre étant de s’exprimer à l’aide de mimique du corps, que l’on retrouvait durant la Rome antique[1]. La commedia dell’arte à la Renaissance Carlo Goldoni et Carlo Gozzi France La mise en jeu Le jeu La scène
La commedia dell’arte Voir aussi : Les personnages | Les masques | Historique La commedia dell’arte est une comédie improvisée, inventée en Italie au 15e siècle. On l’appelle aussi commedia improviso (comédie improvisée). L’appellation commedia dell’arte est difficile à traduire. Personnages de la Commedia en scène Ce qu’il est important de savoir, en fait, c’est que la commedia dell’arte est jouée par des acteurs professionnels, masqués, présentée à l’extérieur, sur une scène publique et temporaire, avec des costumes simples. Ainsi, avant le 18e siècle, on l’appelle commedia degli Zanni (comédie des Zanni), commedia a soggestto(comédie à canevas), ou commedia all’italiana (comédie à l’italienne). Entièrement improvisée, la commedia dell’arte privilégie une relation « donnant-donnant » avec le public. Le canevas, support pour l’improvisation Le canevas est le scénario sur lequel l’action est basée. Le canevas, donc, est un schéma qui dirige le jeu de l’acteur.