Commedia dell'arte

Commedia dell'arte Polichinelle La commedia dell'arte est un style de théâtre italien apparu au XVIe siècle. Une comédie sans texte écrit[modifier] La particularité de la commedia dell'arte tient à ce qu'il n'y a pas de texte écrit : toutes les pièces sont improvisées, un peu comme le jazz en musique. Il y a un canevas qui donne les grandes lignes de l'histoire sujet de la pièce. La représentation est menée sur un rythme très vif. Les différents personnages de la commedia dell'arte[modifier] Il existe une série de personnages stéréotypés, très connus, comme Arlequin, Colombine, Pantalon, Polichinelle, les zanni (valets), le capitaine Matamore, Scaramouche, le Docteur, etc. La commedia dell'arte est surtout célèbre pour ses personnages, dont certains ont d'ailleurs été repris par des auteurs plus récents, comme Molière (Les Fourberies de Scapin, par exemple). Les valets[modifier] Arlequin, le valet. Pour en savoir plus, lire l’article : Arlequin. Les maîtres[modifier] Les amoureux[modifier]

Définir le classicisme au théâtre le Théâtre à l'époque classique (XVIIe siècle) Daniel Maher Le théâtre du XVIIe siècle s'inspire directement de l'Antiquité gréco-latine. La conception du théatre est fortement influencée par la Poétique d'Aristote (Grec du IVe s. av. La tragédie "[...] est la représentation d'une action noble, menée jusqu`à son terme et ayant une certaine étendue, [...]" La comédie met en scène une action basse et donc des personnages bas (normalement des bourgeois mais parfois des paysans). Règles du théâtre La théâtre est soumis à une série de règles, la bienséance, la vraisemblance, etles trois unités (unités de temps, de lieu, et d'action). La bienséance (adjectif bienséant) - ce qu'il est permis de montrer sur la scène sans choquer le public de l'époque. Ce qu'on ne doit point voir, qu'un récit nous l'expose,Les yeux en la voyant saisiront mieux la chose; Mais il est des objets que l'art judicieux Doit offrir à l'oreille et reculer des yeux. Pour Boileau: Pour l'abbé d'Aubignac: Les trois unités

Commedia dell'arte - Vikidia, l’encyclopédie des 8-13 ans Farceurs français et italiens La Commedia dell'arte est un genre de théâtre comique populaire. Elle est apparue au XVIe siècle en Italie. La Commedia dell'arte influencera durablement le théâtre comique (Molière,Goldoni, Marivaux...). Une comédie sans texte écrit[modifier | modifier le wikicode] La particularité de la Commedia dell'arte tient à ce qu'il n'y a pas de texte écrit. De plus, les pièces reposent aussi sur la capacité des comédiens à ajouter de nombreux lazzi au spectacle. Des personnages fixes[modifier | modifier le wikicode] La Commedia dell'arte s'appuie sur une série de personnages fixes et stéréotypés, devenus très célèbres comme Arlequin, Colombine, Pierrot... La plupart de ces personnages sont caractérisés par un costume, une gestuelle et surtout un masque. Comme c'est un genre de théâtre populaire, la commedia dell'arte prend le parti des gens du peuple, principalement les valets et les domestiques, et se moque des bourgeois et des riches. Arlequin, le valet.

Théâtre enfants Le théâtre au XVIIème siècle Le XVIIème siècle est le grand siècle français du théâtre. La Tragédie Reprenant les théories de la Poétique d’Aristote, très commentée pendant la Renaissance, et à la formulation de la règle des trois unités, la tragédie classique respecte la règle des trois unités. Cette règle a pour but de ne pas éparpiller l’attention du spectateur pour qu’il se concentre sur l’intrigue pour mieux le toucher et l’édifier : Unité d’action : la pièce ne met en scène qu’une seule action principale. Il peut y avoir des intrigues secondaires mais ces dernières doivent trouver leur résolution au plus tard en même temps que l’action principale.Unité de temps : toute l’action représentée est censée avoir lieu dans un seul jour.Unité de lieu : toute l’action représentée se déroule dans un seul endroit. Théâtre du Marais. La tragédie classique française est inspirée des tragédies antiques grecques. La tragédie doit également respecter la bienséance. Le dénouement est souvent tragique. Jean Racine (1639-1699)

La commedia dell'arte Lumière sur… ► vous êtes ici Lumière sur… Présentation La commedia dell’arte est une forme de comédie populaire apparue en Italie dans les années 1550, fondée sur l’improvisation, et qui influence durablement le théâtre européen. Autrefois appelée commedia all’improviso, la commedia dell’arte remonterait au Moyen Âge, à l’époque où l’on jouait des farces dans les divers dialectes des régions d’Italie. Signifiant littéralement « théâtre interprété par des gens de l’art », c’est-à-dire des comédiens professionnels, le terme est, de nos jours, utilisé dans de nombreuses langues, dont l’anglais. → À lire : Le genre dramatique. – La farce. – La comédie. – La comédie classique en France. Intrigue et personnages Dès son apparition, la commedia dell’arte était synonyme de théâtre professionnel, à l’opposé d’une forme de théâtre plus élitiste, la commedia erudita, écrite par des auteurs lettrés, des gens de cour et jouée par des courtisans amateurs dans des spectacles fastueux. Articles connexes

Les Marionnettes Les Marionnettes à gaine en Europe La marionnette à gaine est animée par le bas. Elle se compose de deux parties essentielles : la tête et la gaine. La tête, qui en bois sculpté, est la partie qui attire toute notre attention, mais c’est la gaine qui est la partie la plus importante. Elle habille la main et forme à elle seule le corps de la marionnette. La marionnette à gaine est capable de prendre directement un objet avec ses mains parce que ses bras sont formés par les doigts du manipulateur. C’est pourquoi elle manœuvre si bien les bâtons et les gourdins. Les marionnettes à gaine en Chine et à Taïwan Le théâtre de marionnettes à gaine n’apparaît qu’au début du 17ème siècle dans la province du Fujian en Chine. Les marionnettistes savent faire évoluer leurs marionnettes avec dextérité et la vivacité requise par l’accompagnement musical.

Molière biographie et les différentes comédies Auteur dramatique français (Paris 1622-Paris 1673). Acteur, chef de troupe, auteur et metteur en scène, Molière est l'homme de théâtre complet par excellence. Il joue, en tant qu'auteur, sur toute la gamme des effets comiques, de la farce la plus bouffonne jusqu'à la psychologie la plus élaborée. Ses pièces où, s'attaquant à un vice de l'esprit ou de la société, il campe des personnages qui forment des types, sont de véritables chefs-d'œuvre. En élevant la comédie, considérée avant lui comme un genre mineur, il a donné un élan vital au théâtre. Famille Son grand-père et son père sont maîtres tapissiers du roi. À 40 ans, Molière se marie avec Armande Béjart. Jeunesse Jean-Baptiste étudie à Paris dans un collège jésuite. Débuts En 1643, il fonde avec la comédienne Madeleine Béjart l’Illustre-Théâtre. Il fonde avec Madeleine une nouvelle troupe qui tourne en province pendant treize ans. Gloire Avec le triomphe des Précieuses ridicules (1659), Molière devient un auteur adulé, jalousé, redouté.

Commedia dell'arte « Commedia dell'arte » défini et expliqué aux enfants par les enfants. Représentation de commedia dell’arte, fin du XVIe siècle. La commedia dell'arte est un genre de théâtre populaire italien où les acteurs improvisent et sont souvent masqués. Certains personnages sont caractéristiques de cette forme théâtrale. La commedia dell'arte a connu un grand succès en Europe, du XVIe au XVIIIe siècle. Représentation Les représentations ont d'abord eu lieu sur des tréteaux. Les acteurs utilisent un canevas sur lequel ils improvisent. Personnages Comique Dans la commedia dell'arte, il y a plusieurs types de comique : le comique de geste (c'est le plus important), le comique scatologique, le comique de mot, le comique de caractère et le comique de situation.

Théâtre d'ombres Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Personnages d'un théâtre d'ombres chinoises Le théâtre d'ombres consiste à projeter sur un écran des ombres produites par des silhouettes que l'on interpose dans le faisceau lumineux qui éclaire l'écran. Les plus connues sont probablement les ombres chinoises Pi ying et les wayang kulit d'Indonésie. Historique[modifier | modifier le code] Tout comme sa cousine la marionnette, le théâtre d'ombres a des origines très anciennes. Utilisé d'abord à des fins religieuses (évoquer l'âme des morts) et d'exorcisme, il est rapidement devenu une forme particulièrement séduisante de spectacle populaire, mettant en scène aussi bien de grands poèmes épiques que des satires politiques ou grivoises, comme le célèbre Karagöz de Turquie par exemple. Asie[modifier | modifier le code] Cambodge[modifier | modifier le code] Chine[modifier | modifier le code] La Chine est réputée pour être le berceau du théâtre d'ombres. Indonésie[modifier | modifier le code]

Petite biographie de Molière Un acteur Molière, de son vrai nom Jean-Baptiste Poquelin, est né à Paris en janvier 1622. Son père était tapissier du roi. Il fait des études de droit pour devenir avocat, mais préfère finalement fonder sa propre troupe de théâtre (L’Illustre-Théâtre) avec la comédienne Madeleine Béjart. C’est à ce moment qu’il prend le pseudonyme de Molière. Le métier d'acteur n'est pas un métier facile. Un auteur En 1645, Molière est même emprisonné au Châtelet pour dettes pendant quelques jours. Les difficultés financières de Molière l’amènent à quitter Paris et à partir en province de 1645 à 1658. Le retour à Paris En 1658, Molière revient à Paris et joue Nicomède (une tragédie de Corneille) et Le Docteur amoureux devant le roi. On dit que Molière est le peintre de son temps, et surtout de la bourgeoisie dont il dénonce les défauts. La mort de Molière Quelques liens Notes : Partager À voir également