Art : à la manière de Marc Allante Edit du 14/03 : ajout d'exemples de réalisations d'élèves Je partage ici un coup de coeur pour un artiste franco-chinois installé à Hong-Kong et qui se nomme Marc Allante. Je trouve son travail plein de poésie et facilement adaptable en classe. Pour créer une oeuvre à la manière de Marc Allante, utilisez de l'encre de chine que l'on fera couler sur du papier dessin tenu verticalement. Voilà, à vous de jouer! les silhouettes D'autres silhouettes - Merci Theoboulo Un exemple de réalisation par Theoboulo (merci à elle) Des exemples d'oeuvres réalisées par mes élèves. Le matériel nécessaire:
Home - Fundació Joan Miró Fondation Bemberg : L'art en s'amusant Le portrait L'énigme Tête de jeune paysan - Paul GAUGUIN (1848-1903) – Fin XIXe siècle – Huile sur toile Le paysage Petite histoire de la peinture La nature morte Parmi toutes les couleurs qui composent le visage de l’enfant, tu peux distinguer deux ensembles : les couleurs chaudes et les couleurs froides. La scène de genre Les couleurs chaudes évoquent le feu, le soleil, la chaleur… comme le jaune, l’orange, le rouge… Les couleurs froides suggèrent la glace, l’eau, le froid… comme le bleu, le vert, le violet… Revoir les couleurs originales > Observe à nouveau le visage. Une couleur crée une zone d’ombre Les couleurs employées par le peintre ne sont pas le reflet de la réalité. alors qu’une couleur évoque une zone de lumière > Tu peux donc en conclure que… froide chaude Regarde bien ces 4 visages. Dans ses représentations de femmes, cet artiste germanique du XVIe siècle réutilise les mêmes critères physiques. La plupart des œuvres rencontrées dans ces deux jeux appartiennent au genre portrait.
L'Impressionnisme - Alfred SISLEY Fils d'un riche négociant britannique établi à Paris, Alfred Sisley nait à Paris en 1839. Son père l'envoie en Angleterre à Londres, où il suivra une formation commerciale de 1857 à 1861, mais le jeune Sisley préférera, malgré la volonté parentale, se destiner à la peinture plutôt qu'au commerce : il entre aux Beaux-Arts en 1862, et à l'atelier de Gleyre, où il fait la connaissance de Renoir, Monet et Bazille. En 1864, en même temps que ses amis, il quitte l'École des Beaux Arts, au moment où Charles Gleyre cesse d' y enseigner, et se consacre à la peinture en plein air, dans la région de Fontainebleau, à Chailly-en-Bière, puis à Marlotte de 1865 à 1866, en vivant grâce à la sécurité matérielle que lui offre son père. Il sera admis au Salon en 1866, 1868 et 1870. Ses tableaux dénotent son vif intérêt pour les impressions colorées des arbres et des édifices, et pour le jeu changeant de la lumière et des nuages au-dessus du paysage.
Top 10 des dessins de Marc Allante, de 2 à 25 ans, itinéraire d’un artiste S'il existe des indices évidents permettant de différencier un tableau de maitre d'un dessin d'enfant, il est plus délicat de voir dans ce dernier les germes d'un gros talent artistique. On part tous, pourtant, de la même ligne, mais certains mettent des petits coups d'accélérateurs qui laissent sur place le commun des mortels. C'est le cas par exemple de Marc Allante, un artiste franco-chinois basé à Hong Kong, qui a pris soin d'archiver ses plus belles réalisations depuis l'age de 2 ans pour nous permettre de mesurer sa progression. Et de nous montrer à quel moment on a été largué. 2 ans C'est loin d'être du grand art, mais on distingue clairement les traits caractéristiques du visage. Source photo : Marc Allante Et vous, vous avez décroché à quelle étape ? Source : La page de l'artiste via 22 words
Fondation Magritte | À la manière de Natasha Wescoat Par lOu jO dans Arts visuels le 20 Novembre 2011 à 14:57 Dernière mise à jour : 22/09/2013 Voici une artiste qui est en train de faire sa place dans nos écoles Ses oeuvres colorées se reconnaissent au premier coup d'oeil et sa série d'arbres est en passe de devenir mythique. Quelques-unes de ses oeuvres : Pour voir quelques exploitations en classe, cliquez sur lire la suite. Sur les patouilles de Bout2fée, deux nouvelles propositions d'exploitation : clique ! Extraits : Un dessin téléchargeable ici : Plein de choses à voir chez Charlotte : clique ! et chez Maxetlyly : clique ! Et pour finir je vous renvoie aux productions de mes élèves de l'an passé : Les arbres à la manière de Natasha Wescoat Delphine a créé une fiche artiste sur Natasha Wescoat : clique ! Luccia également : clique ! L'origine de ce type de fiche artiste venant de chez Charivari : clique ! Define a créé une fiche histoire de l'art : clique ! D'après un modèle en provenance de chez Orphys : clique !
Keith Haring: 1978–1982 Keith Haring (American, 1958–1990). Untitled, 1980. Sumi ink on Bristol board, 20 x 26 in. (50.8 x 66.0 cm). Collection Keith Haring Foundation. © Keith Haring Foundation March 16–July 8, 2012 Keith Haring: 1978–1982 is the first large-scale exhibition to explore the early career of one of the best-known American artists of the twentieth century. The exhibition chronicles the period in Haring’s career from his arrival in New York City through the years when he started his studio practice and began making public and political art on the city streets. Keith Haring: 1978–1982 is curated by Raphaela Platow. This exhibition is made possible by Lisa and Dick Cashin with additional support provided by the Stephanie and Tim Ingrassia Contemporary Art Exhibition Fund. is print media sponsor. Media Video A panel discussion on Haring's artistic language, moderated by Dr. Keith Haring Tumblr The Keith Haring Foundation is posting Haring's journals to Tumblr throughout the exhibition. Playlist
[Histoire de l'art] L’oeuvre d’art de la semaine NOUVEAU 45 nouvelles fiches soit 669 en tout. Il s’agit de présenter une fois par semaine à la classe, une oeuvre d’art (sur affiche – vidéo projecteur…). Cette oeuvre d’art sera analysée par la classe selon ces étapes : 1 Découverte de l’oeuvre affichée au tableau 2 Ecrit, individuel (en quelques mots) ce que je vois… (description concrète)comment c’est fait ? 3 Oral, collectif reprendre collectivement les descriptions des élèvesmettre en commun les titres attribuésdécouverte du véritable titre et de l’artistedistribution et lecture de la fiche mémoire 4 Individuel Les élèves complètent la fiche artiste en remplissant la partie « mon avis » et en commençant le cahier du peintre. Enfin, les élèves gardent la fiche dans leur classeur et on affiche la fiche en couleur pour la classe. Un carnet de peintre : il s’agit ici de retrouver l’oeuvre tracé au crayon, afin de pouvoir s’en emparer par la main et non plus seulement par les yeux. Les fiches « Oeuvre d’art » à télécharger Art du visuel
Musée Magritte Museum Deep Space Sparkle | Inspiring children one color at a time Histoires des arts Un document réalisé par Patrick STRAUB CPDAV Bas-Rhin Photo Patrick Straub "Le cahier personnel d'histoire des arts « matérialise de façon claire, continue et personnelle le parcours suivi en histoires des arts tout au long de la scolarité » A chacun des trois niveaux (École, Collège, Lycée), l’élève garde mémoire de son parcours dans un “cahier personnel d’histoire des arts”. A cette occasion, il met en œuvre ses compétences dans le domaine des TICE, utilise diverses technologies numériques et consulte les nombreux sites consacrés aux arts. Illustré, annoté et commenté par lui, ce cahier personnel est visé par le (ou les) professeur(s) ayant assuré l’enseignement de l’histoire des arts. * encart du BO n°32 du 28 août 2008 Que veut-on que les enfants apprennent ? Cette question est fondamentale. La réponse institutionnelle est la suivante : * encart du BO n°32 du 28 août 2008 Des connaissances L'élève connaît : - des oeuvres d'art appartenant aux différents domaines artistiques. Des capacités
Le portrait.... Arts-plastiques CP-CE1 Voici notre nouveau coup de coeur , notre nouveau projet... "Aujourd'hui je suis..." de "Mies Van Hout"... bientôt le 1er avril avec le thème du poisson sous toutes ses formes !!! Mazouzou et moi allons donc à nouveau travailler ensemble sur ce projet ...que vous découvrirez au fur et à mesure comme pour l'arbre et l'hiver de mélissa Pigois : ici . Nous allons donc travailler sur les expressions du visage, sur le portrait, sur les poissons. Des illustrations de l'album pour vous mettre l'eau à la bouche ... c'est le cas de le dire !!! Si vous souhaitez consulter l'album, vous pouvez aller sur le blog de la maison d'édition ici Voici les premières productions de mes élèves...( ce n'est que le début car ce n'est pas encré...) Voici ma programmation sur ce projet ( qui évoluera au fil du temps).... Voici les fiches de travail: Et la 3ème: Et les fiches des artistes découverts par le biais de cet album... ou sur le thème du portrait : ici D'autres albums pour travailler sur les poissons...
Les grandes lignes de Mondrian au Centre Pompidou "De Stijl", le style en Néerlandais, est le titre d'une revue et d'un mouvement fondé en 1917 à Paris autour de Piet Mondrian. Le peintre né en 1872 aux Pays-Bas commence sa carrière de manière très académique. Artiste réaliste il a une prédilection pour les natures mortes et les paysages de campagne. Une campagne flamande, toute de bleus et de gris. Sa "métamorphose" s'opère d'abord à travers les couleurs. De grands aplats aux tons vifs succèdent aux fondus de ses jeunes années. - > A voir aussi sur Culturebox : ->> à-Paris-photo-les-valeurs-sûres-ont-la-cote ->> le-centre-Pompidou-rend-hommage-à-Arman Site de l exposition